 那一年，某個秋天午後，在柏林城裏的旅遊熱點Hackesche Hoefe某個街角，一位留著一頭復古型捲髮、笑起來有點靦腆的青年，正調弄著地上的擴音機和手上的電吉它。當一切都準備好了以後，他清了一清嗓子，撥弄了幾個和絃，就悠悠地唱起歌來。路過的遊客們，都不由自主地停下腳步來，靜靜地聽著這位年青人用其輕盈柔弱的聲音唱出關於永恒的愛、痛和寂寞的故事。
這位在德國Heidenheim出生的青年，叫Maximilian Hecker 麥斯米蘭。
Maximilian Hecker於1977年出生，從小就The Beatles的歌迷。在就讀音樂學校的時候，他已經是校內Big Band和交響樂團裏的鼓手和敲擊手。後來，他也為好幾個搖滾樂團打鼓。在樂團裏過了一些日子後，他發覺他和樂隊的音樂理念出現了差異，於是決定自己一個人出來闖天下。
2001年，他的第一首單曲【Cold Wind Blowing】被德國廠牌Kitty-Yo收錄在電影原聲帶【Alaska.de】裏。同年，他正式被Kitty-Yo羅致旗下，推出了他在家裏自己一手一腳演奏、製作、灌錄的首張專輯【Infinite Love Song】，繼而引起了廣泛的注意。在這張專輯裏，Hecker以悅耳動聽而又不庸俗的曲子，唱出了他最熟悉不過的無盡的愛、痛和寂寞。比如在專輯主題曲【Infinite Love Song】的末端，他巧妙地重復使用同一段美麗的旋律，配上廣闊空間感的聲響，再以美好的假音唱出：“I can’t feel you…..I can’t see you…..I can’t love you…..I can’t leave you….”，動聽之餘，也讓我們深深地感受到了他在心裏的隱隱作痛。
2003年，Maximilian Hecker這位堅持只用英語而不用德語來歌唱的德國音樂人 (因為對他來說，英語才是流行音樂的語言)，決定不要循其首張專輯“一腳踢” 式的 製作模式，而找來了曾與Depeche Mode, Wire, Goldfrapp, Erasure, Moby等合作過的Gareth Jones為他第二張專輯【Rose】擔任製作人。Gareth這次折衷性地以電音、Chamber Pop和Post Rock的混合，讓Maximilian深受Brit-pop影響的音樂獲得進一步地提升，而被發揮得更淋漓盡致。這個製作方向的選擇顯然是正確的﹕NME以8/10的高分來評價這張專輯，而Uncut甚至以“德國浪漫主義的重生” 的標題來介紹這張專輯。
【Rose】這張專輯的開場曲目竟然是Hecker向名模Kate Moss示愛的情歌(他甚至直截了當地把歌曲命名為【Kate Moss】﹗﹗)。前奏裏跳躍的輕盈鋼琴音符，中段裏像玫瑰般綻開的後搖式電吉它，到後來深情款款的“Girl I love you….Girl I love you……”，Hecker就像是CD封底的大情聖造型照片一樣，美麗得來又黯然神傷。他在專輯裏也毫無預兆地玩起了Drum’n’Bass ﹕【My Love For You is Insane】裏密集的鼓擊loop和basslines，配合著如流星般劃過的電吉它，他娓娓地道出了愛情裏的不由自主。而在寂寞失落的鋼琴抒情曲目【My Friends】裏，那長達一分鐘的爆裂噪音音牆就像是孤寂的靈魂一次充滿無力感的掙扎。
Maximilian Hecker總喜歡以“憂鬱的流行讚美詩” 來形容他的音樂。在【Rose】專輯的完場曲目，也是專輯的主題曲，【Rose】，裏，他就完美地詮譯了這個比喻。在synth pad和電吉它和絃的襯托底下(當然還有在中段出現有如Radiohead作品裏充滿張力的狂嘯電吉它)，你聽他在幽幽地唱著﹕“ Come down, feed me with stars that you’ve stolen from heaven/Waste me, kill me with one single glance into my eyes/Roses, oh I beg you blind me with love ”。嗯…這不就是憂鬱的流行讚美詩了嗎﹖
事隔兩年後的2005年，我們的憂鬱大情人Maximilian Hecker終於推出了眾所期待的第三張專輯，【Lady Sleep】。在新製作人Guy Steinberg (也是上一張專輯的錄音師) 的協助下，這次Maximilian放棄了之前兩張專輯所展現的電音肌理。因此，我們這次再也聽不見像之前的【Infinite Love Song】或【Daylight】般洋溢著catchy的synth pop味道的作品了。取而代之，這張新專輯以絃樂四重奏、鋼琴和吉它作為音樂主導。於是，我們聽見了像【Anaesthesia】和【Daze of Nothing】這些以清脆的木吉它和溫文爾雅的鋼琴作為主導而美得沒話說的動人曲目。這張新專輯也因此獲得了英國電臺BBC 的4/5分的高度評價。
在一篇訪問裏，Hecker提到說，這張新專輯的主題乃是縈繞著對共生(symbiosis) 、愛、死亡、麻木、幸福和瘋狂等的描寫。所以，就像封面那張猶如透過夜視鏡拍下來的照片一樣的油畫，不難想象這張專輯就是這樣彌漫著一種幽暗、靜謐的朦朧氛圍。好象其現行單曲【Help Me】，以猶如冰島後搖樂團Sigur Ros所擅長的淒美氛圍貫穿全曲，再配上一顆顆似乎一觸即破的鋼琴音符，Hecker反復柔弱地唱著﹕“Help.. me..Help.. me..”，一切仿佛就像在夢裏發生一樣。
全碟令人聽得最動容萬分的曲目，首選只有一句歌詞“I’m dying”的這首【Dying】。它先由煽情的鋼琴帶入，再跟上彌漫著淡淡哀愁的弦樂，旋律緩緩地進行著，到了Hecker終於以充滿無力感的歌聲唱出﹕“I’m dying……”的時候，鼻子就再也忍不住地酸了起來，而眼眶也就跟著濕了…….
專輯完場曲目，也是其主題曲【Lady Sleep】，以甜美的音樂盒旋律作為前奏和結束。可是在甜美之間，他又冷不勝防地唱出了令人神傷的字句﹕“You unfaithful lover/Careless mother/Cheating angel/Cause you always leave me after some time/So lustrously and disinfected/I’ll be diving into you/When, eventually, will you stay forever?” 。
Maximilian Hecker，他就是這樣無可救藥地憂鬱著…..
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