1. 拉赫曼尼諾夫：C小調第二號鋼琴協奏曲，作品十八－第二樂章：持續的慢板（似曾相識）

拉赫曼尼諾夫的第二號鋼琴協奏曲問世的背後有一段相當有趣的故事。這是因為當初拉赫曼尼諾夫第一號交響曲在俄羅斯首演後，慘遭惡評，生性敏感的拉赫曼尼諾夫在音樂院時是鋼琴和作曲雙主修且第一名畢業的高材生，面對這樣的評價，無法接受，於是陷入嚴重的自我懷疑和抑鬱心情中，久久不能自拔，也無法創作。為此他特定尋求當時正從維也納追隨佛洛伊德、採用催眠術為人作心理治療的醫師幫他，結果在這位醫師成功的催眠術下，拉赫曼尼諾夫果然重建信心，最後就寫出了這首宛如在迷夢中的第二號鋼琴協奏曲，成為二十世紀最動人的一闕名作。一般人對電影「似曾相識」有印象的拉赫曼尼諾夫音樂並不是這首，而是另一首「帕格尼尼主題狂想曲」，是其中的第十八段變奏讓人永遠記得珍西摩兒和克里斯多福李維那段跨越時空的愛情。至於這首第二號鋼琴協奏曲的第二樂章，注意聽它的主題，日後這個主題就被改成二十世紀著名的流行歌曲「All by Myself」後來也被席琳狄翁翻唱。不過如今這首歌已經成為新世代年輕人訕笑的對象，因為太過煽情老派了。

2. 阿雷格里：垂憐經（火戰車）

阿雷格里這首「垂憐經」在音樂史上有一個很有名的軼事，那就是一七七零年四月十一日，莫札特在他為期十五個月的義大利之行中，來到羅馬，正好當天是復活節，跟一般遊客一樣，他也循例要去聖彼得大教堂參加週三的耶穌受難日晨禱和禮拜，例年來，其中的西斯汀禮拜堂在這一天都一定演唱阿雷格里這首垂憐經，而且這是當時全世界教堂中，唯一允許演唱這首天籟般聖樂的地方，其他地方的合唱團拿不到這份譜，因此也不會唱。莫札特來這裡聽了這首曲子一遍後，就默記在心裡，回家後即按記憶謄寫出來，在兩天後的耶穌受難日上，帶著自己謄出來的手稿交給教堂主教，從此破解了這首聖樂從不外傳的習俗。這件事是史實，因為莫札特的父親將整個過程原原本本的都記在他寫給太太的家書中。而在家書中，莫札特父親也附上了莫札特的這份手稿。可惜的是，這份手稿後來並沒有傳下來。但巧合的是，就在這段期間，有位英國學家查爾斯伯尼（Charles Burney）也來到羅馬，並拜訪了莫札特和全義大利唯一有正宗此曲樂譜的馬丁尼神父，他回英國後，就出版了一套羅馬聖樂集，其中就包含了這首號稱從不外傳的「垂憐經」。一般猜測，伯尼應該是在羅馬期間獲得了莫札特的手稿，並用那份手稿比對了馬丁尼神父的原譜，依此作為他回英國發行的樂譜依據。結果禮失求諸野，現代我們演唱的此曲樂譜，就都是根據伯尼這份印行譜來演唱的。阿雷格里這首作品據推測是在一六三八年以前就寫下，一開始就是為復活節所寫，每年復活節前的禮拜三和禮拜五會從早上三點開始演唱，每次唱，就要逐步吹熄週邊二十七根蠟燭，直到剩下最後一根，所以你可以聽到曲中那獨唱與合唱交替出現的次數，是刻意按照這個天主教儀式來寫的。由於此曲只在西斯汀教堂演唱，所以按例一定只由教宗主持，在吹熄最後一根蠟燭後，教宗會跪下來，在聖壇前祈禱，並在這首垂憐經的歌聲中，結束儀式。十八世紀時，這首曲子已經在西斯汀教堂傳唱前後達一百五十多年的歷史，而教廷嚴格的規定，任何人敢私自帶出此曲，就要被逐出教會以示懲戒，所以到一七七零年時，全世界只有三個人擁有此曲手稿：葡萄牙國王、住在波隆納的作曲家牧師喬望尼馬丁尼神父，第三份手稿則保存在維也納皇家博物館中。這首曲子的演唱歷來一直還是個謎，因為我們常聽到曲中唱到最高音Ｃ那個獨唱旋律，其實是即興演唱加上去後來成為傳統的，阿雷格里原譜中並沒有寫出來，所以一直只有西斯汀教堂中的合唱團口耳相傳，而莫札特聽寫下來的，就是這個即興譜，而不是原譜。

3. 短歌（選自電影「越戰獵鹿人」原聲帶）（史丹利麥爾斯）

　　這是電影配樂家史丹利麥爾斯為電影「越戰獵鹿人」特別寫成的一段音樂。原來是特別寫給美國著名吉他家約翰威廉士的。麥爾斯已經在一九九三年過世，他畢生最有名的作品就屬他在七八年所寫的這份越戰獵鹿人配樂。麥爾斯大部份的配樂作品都集中在六六年到八七年之間，這中間他為六十多部英國和美國電影譜寫過配樂。

4. 巴伯：弦樂慢板（用於電影「前進高綿」）

　　 這段著名的音樂出現在奧利佛史東一九八六年經典「前進高綿」中有兩次，一次是在片頭、一次則在片尾。雖然因此造成日後許多電影古典音樂合輯的爭相收錄，事實上，電影中被溫哥華交響樂團所演奏的那個版本，並不是巴伯親自為指揮家托斯卡尼尼所改編的那個原始版本，而是奧利佛史東另外請電影配樂家喬治戴勒呂（Georges Delerue）所作的改編，而且由於電影演出當時距離巴伯此曲問世還在版權保護的五十年間（一九三六年），所以演出不但付費，也要取得原譜所有、著名的樂譜出版商G Schirmer公司同意。由此可以知道，史東原可請戴勒呂另寫一首曲趣相當的作品（事實上，戴勒呂真的為這段影片寫了同樣情境的慢板，卻被奧利佛史東給退稿了），卻寧可付高額版權，使用此曲，必定別有深意。

　　在這部電影使用這段音樂前，巴伯以同樣的曲材改寫成的神的羔羊（Agnus Dei）合唱曲還少為人知，否則或許史東會比較想在片頭殘酷的畫面中用上這段向上天祈求憐憫的音樂。在這部控訴越戰無知的電影中，這段巴伯的弦樂慢板一再地於電影中出現，從片頭就有，之後影片中更不時浮現，史東引用此曲有一半是因為此曲由美國作曲家創作，在精神上代表了美國、也是全美人民最熟悉的古典音樂 ；同時此曲寧靜肅穆的效果，非常能夠幫助他為全片控訴的調性劃出基調，那是正符於他所要指控的越戰不過是一場勞民傷財、毫無意義、讓自己人民去國外送死的大屠殺。這首音樂的悲傷特質，在這部電影就有如一首安魂曲一樣，是伴隨著片中那些美國、越南的軍人、百姓生命走向死亡時的送葬音樂。

5. 馬勒：第五號交響曲──小慢板（魂斷威尼斯）

導演維斯康提在這部改編自德國文豪湯瑪斯曼一九三零年出版的小說中，加進了自己藝術家般的再創造詮釋，也就是說他大膽地藉由電影這個題材重新創造了湯瑪斯曼筆下的艾森巴哈的角色，他將作曲家馬勒和原著中文學家家的雙重角色融合，塑造成我們在畫面上所看到的這位高齡藝術家。此片的導演維斯康提是位對音樂有著相當深入研究的藝術家，他貴族的身份和家世讓他可以自由地從事任何他感到興趣的藝術領域而不用考慮商業或經濟問題。他是第一位相中女高音卡拉絲才華的人，他說卡拉絲聲音很醜、但卻有著奇妙的魅力，讓他愛上了這位女性身體裡那種原始的靈魂。其實維斯康提自己是同性戀，但是他的藝術才情讓他的感情投射能夠超越性別限制。他為了能讓卡拉絲與他促膝長談，甚至每天都在她歌劇院的門口擺上一盆花，最後終於打動卡拉絲的心，讓卡拉絲答應接受他的邀請，由他為她製作一部歌劇，結果卡拉絲就在維斯康提的成功打造下，唱紅了這齣歌劇，並因此讓她自己成為義大利最炙手可熱的女高音，日後也讓卡拉絲迷戀上他。

　　這齣維斯康提的電影會以馬勒作為影射的電影，並將馬勒的音樂用在電影中，主要是因為湯瑪斯曼曾跟導演維斯康提提到他有一次在一輛從威尼斯回維也納的列車上遇到了馬勒，他看到馬勒在車上哭，他說他遇到了美的化身，若不逃離，就要身陷其中而死。湯瑪斯曼說就是馬勒的這種椎心刺骨的感動激發了他靈感而寫下這部短篇小說的。而維斯康提因為非常感動於湯瑪斯曼的小說，堅持要一字不改地將小說的內容拍進電影，他甚至不肯動用劇作家另外依據電影寫成劇本，而是直接以小說拍成電影的。而在此片拍攝完成後，美國好萊塢方面看到後，向維斯康提表達說，劇中的音樂寫得很好，配樂家是誰，快幫我們簽下他。這是因為當時馬勒是非常少為人知的作曲家。馬勒的作品日後會在二十世紀末成為和貝多芬、布拉姆斯一樣廣為人知的音樂，其實也和維斯康提在此片中成功運用了馬勒作品有關。這樣說來，他應該要感謝在回維也納的列車上與他相遇的小說家湯瑪斯曼。

　　 至於湯瑪斯曼，雖然他生前娶有妻子，但在他死後，他生前的日記被公布發行後，世人才知，原來他一生的最愛，其實是提琴家保羅恩伯格。或許這部「魂斷威尼斯」的小說，可以是他把自己壓抑的心事，投射到馬勒無法出口的哀痛中，而產生的虛構藝術作品吧。

6. 隨便哪個名字都好（美國心玫瑰情）（湯瑪斯紐曼）

　　配樂家紐曼這份原聲配樂當年夾著強大的聲勢角逐奧斯卡最佳配樂獎，卻輸在以音樂為電影核心的「紅色小提琴」配樂之下。這樣一部以低調灰暗生活為題材的電影，其配樂想當然爾不能發揮作曲家最輝煌的寫作效果，對於得獎畢竟是站在弱勢的，但是此片配樂中紐曼的配樂其實相當具有創意。也因此許多樂評人視紐曼這份配樂是近十年最具有影響力的電影配樂。原因之一在他將非樂器的聲音運用在他的配樂裡，像這段Any Other Name中他將電話掛上的空白聲配進去，形成間歇性的空檔，卻結合了鋼琴的八度音，創造出一種寂聊的效果。

7. 外星人（約翰威廉士）

　　這段帶著凱旋與飛翔心情的主題，是伴隨著所有看過外星人一片的人心中最難忘懷的場面出現的。片中這段飛行主題出現過兩次，一次是在大家參加萬聖節的遊行之後，眾人前往森林後E.T.第一次讓主角艾略特飛起來，第二次則是在片中眾人遭警車追趕時，E.T.使用牠的超能力讓眾人的腳踏車飛起、穿越過初升的月亮時響起的。這段單車載著E.T.飛過月亮的畫面成為導演史匹柏的成名作，也成為日後他自組電影公司時公司的註冊商標。當這段單獨存在，脫離了畫面以後，我們聽到更多約翰威廉士締造這份他代表作的細節：大量的長笛樂段輕快地在次聲部中扮演跳躍的角色，藉由這些長笛的吹奏，樂曲第一段的飛行效果得以掌握。而銅管聲部則以持續的斷奏在背景裡吹奏。當我們獨立聆聽這段音樂時，注意到樂曲中銅管聲部吹奏的第二主題，不禁聯想到近年約翰威廉斯為電影「哈利波特」所譜寫的主題，其中的銅管運用和主題旋律之間，竟然有許多相似之處。而事實上，約翰威廉士的配器和很多主題，其實都和俄國近代作曲家蕭士塔高維奇的交響曲有靈感上的相似點。其中星際大戰的主題，就直接從蕭士塔高維奇第二號交響曲中借用而來。

8. 電影「辛德勒名單」主題曲（約翰威廉士）

　　這是由當代配樂家為電影所寫的音樂，約翰威廉士在辛德勒名單一片中有兩段主題非常受到喜愛，此曲的小提琴主題是其一，另一段主題則是他採自蘇聯猶太人的傳統歌謠。而就算此曲也脫離不了東歐猶太人，尤其是克萊茲梅爾樂團中小提琴角色和旋律的影響。這首主題是很少數近代電影中能夠脫離電影故事而獨立的音樂。這首主題曲當初的小提琴獨奏是請到古典小提琴家帕爾曼主奏的，帕爾曼身為在以色列長大的猶太人，從小就熟悉克萊茲梅爾小提琴拉奏的特色，那是一種強調大幅使用揉音的演奏風格，他後來自己也灌錄過兩張克萊茲梅爾音樂專輯，在詮釋這首主題曲時，他就把那種風格和他本來所受到的古典訓練混用，為這首主題曲留下讓人難以抹滅的印象。

9. 嘉布瑞爾的雙簧管（顏尼歐莫里克奈）

　　這首曲子是在電影「教會」中，當耶穌會牧師穿山越嶺來到南美洲印地安人的山頂上，看到豁然開朗的谷地和瀑布驟現眼前時，跟著奏起的。義大利配樂家莫里克奈為教會這部電影所寫的原聲配樂被譽為最必須被收藏的電影配樂。這部一九八五年的電影當年提名奧斯卡最佳配樂雖未獲獎，卻在影史上留下永垂不朽的地位。曲名的嘉布瑞爾是片中的神父，由當時剛竄起的明星傑瑞米艾倫所飾，這個角色在片中是純潔與慈悲的來源，因此莫里克奈給了他這樣一段聖潔的旋律。音樂一開始是讓人不安的定音鼓聲，和隨後響起的雙簧管形成非常突兀的對比，卻也因此塑造出強大的戲劇性。這份演出是由莫里克奈本人指揮的原聲帶選出的。

10. 莫札特：G小調第二十五號交響曲，K 183──第一樂章：光輝的快板（李奧納多之羅密歐與茱莉葉）

莫札特這首第二十五號交響曲最有名的一次電影引用，是出現在電影「阿瑪迪斯」中，不過它也出現在由李奧納多所主演的「羅密歐與茱莉葉」裡過，而且其出現的方式更自然，因此使得許多人幾乎都沒注意到它。按理，羅密歐與茱莉葉的故事是出現在十七世紀，當時還沒有這首交響曲，但李奧納多這個版本將電影的時間移到現代，也就沒有這個問題了。這首交響曲完成於一七七三年，正好是莫札特生命中最重要的轉捩點，在創作此曲之前，莫札特的作品曾有一段時間帶有濃厚的義大利風格，但是在同年七月之後，他卻忽然開始展現獨特的樂風，而第一首顯露出他這種獨特風格的，就是這首第二十五號交響曲。這首交響曲那種強烈的戲劇效果，很明顯是呼應同時代西歐盛行的「狂飆運動」的文學思潮，這在同時期海頓的許多交響曲作品中也能夠嗅到同樣的氛圍。後世的音樂學者也發，莫札特此曲和海頓第三十九號交響曲同樣的採用Ｇ小調，而且在主題上也非常相近，很明顯是與海頓作品有著相當的關聯。

11. 威爾第：命運之力序曲（戀戀山城）

　　「戀戀山城」一片是一九八六年由影帝傑厄狄巴度和法國老牌影歌雙棲巨星尤蒙頓合演的經典法國電影。故事描寫一對父子因為貪圖一口泉水，而無視於鄰居老夫婦的困境。片中這對父子為了奪取別人土地上的泉水，而在對方搬進來之前，惡意將水井堵住，然後看著對方在不知情下，要辛苦地拖著老邁的身軀去遠方取水來灌溉自己的莊稼。全片因為在普羅旺斯拍攝，讓人對片中優美的景色留下了美好的印象。「命運之力」是義大利作曲家早期的歌劇作品，故事描述劇中一對相戀的男女因為門不當戶不對，造成兩人無法結合的悲劇，而兩人的命運正是由於命運之力的乖違。

12. G大調小夜曲K 525──第二樂章：浪漫曲（異形）

這首莫札特最廣為人知的作品是在一七八七年八月十日完成的作品，當時莫札特正在創作歌劇「唐喬望尼」，此曲莫札特很多此一舉地採用德文寫下「一首小小的晚間音樂」（Eine Kleine Nachtmusik）之語，但Serenade這個義大利詞卻已能一語道盡這四個德文字所表達的意思，所以有一段期間，出版商在譜上都只採用義大利文的小夜曲來標明此曲，後世之所以採用德文原曲名，則是為了區別此曲和其他莫札特小夜曲的差別。在莫札特自己的作品目錄中，曾經說次曲共有五個樂章，但現在留下來的莫札特手稿中卻明顯遺失了其中的第三頁，顯然是目錄中所指的小步舞曲和中奏段遺失，也因此至今只剩下四個樂章。而且由於莫札特手稿中未標明演出編制，所以此曲究竟該由弦樂團或是五位獨奏弦家組成的室內樂團來演奏一事，也一直無法獲得答案。

「浪漫曲」這個名詞來自十五世紀的西班牙文。指的是一種通俗的敘事歌曲型式。後來在法國和德國地區則逐漸演變成一種詩辭型式，也就是文學上譯為「羅曼史」的作品。到了十八世紀以後莫札特是使用浪漫曲作為樂章名稱最成功的作曲家，而貝多芬則甚至將浪漫曲寫成單一樂章的作品。基本上這些曲名和我們中文的理解是有差距的，也就是說，這些音樂不見得是浪漫的，但基本上則一定都是抒情的。

這首小夜曲經常出電影中，連「哈拉瑪麗」也用過。一九七九年由導演萊利史考特所拍攝的電影「異形」中意外的出現了莫札特這首安祥的小夜曲，簡直是違反全片恐怖血腥場景的反高潮。當初二十世紀福斯公司一再以此片過於殘忍不肯出資拍攝，卻不料在拍攝後締造了二十世紀恐怖科幻片的新典範。這部電影中出現過兩首古典音樂，另一首是在片中最後採用美國作曲家韓森（Howard Hanson）第二號交響曲的片段。這首作品出現是因為史考特不滿意配樂家傑瑞高史密斯（Jerry Goldsmith）所寫的配樂，而強迫他換上更符合他對電影感受的此曲的。而這段浪漫曲則是出現在片中角色達拉斯進入睡眠時所演奏的音樂。

13. 愛的主題（新天堂樂園）（莫里克奈）

　　配樂家莫里克奈早期是以西部電影音樂聞名的，但是他在七零年代中期以後，開始轉型朝向文藝電影的配樂創作，其作品「教會」和「新天堂樂園」創造了近半個世紀以來最為人琅琅上口的電影主題曲。今年已經高齡七十八歲的他，依然還能維持一年十一部配樂的產量，雖然近年來他的作品主要都以電視配樂為主，但還是舉世配樂家中，地位最崇高，且是不藉助好萊塢主流電影而受到喜愛的一位。

14. 蕭士塔高維奇：第二號爵士組曲－第二號圓舞曲（大開眼戒）

　　俄國近代作曲家蕭士塔高維奇的爵士組曲，其爵士的成份比較少，他以爵士為名的意思，其實是爵士樂隊的意思，而其創作的對象就是銅管樂團，所以我們可以聽到他兩套組曲中主奏的樂器都是銅管樂器。這首圓舞曲以大型管弦樂團加重低音弦樂部拉奏圓舞曲的第一拍，隨後又加入定音鼓加強，並由小鼓敲擊後兩拍的手法，後來被好萊塢配樂家引用，在一些黑色恐怖喜劇中，當鬼魂跳起圓舞曲時，通常配器就會採用這種手法，帶來一種鬼魅中帶有滑稽和陰森的效果，而這當然要感謝蕭士塔高維奇發明了這種奇怪的配器手法，以及好萊塢配樂家生動的想像力。曲中多次反覆出現的圓舞曲主題，一開始先是在巴松管上出現，之後則陸續在伸縮號等銅管樂器上出現，最後更交到整個樂團手中，達到高潮。

15. 貝多芬：第九號「合唱」交響曲「歡樂頌」（發條橘子）

　　電影導演庫柏利克（Stanley Kubrick）是一位對古典音樂有相當深入的導演，他能夠聽到古典音樂中的弦外之音，以及那些音樂和他想像中的畫面結合所能造成的效果。他常有神來之筆，像是在「２００１太空漫遊」中想到讓太空人漫遊時踏著藍色多瑙河的圓舞曲，在「AI人工智慧」中想到理查史特勞斯的玫瑰騎士圓舞曲（這是他建議給史匹柏的）、以及一再使用現代作曲家李格第（Gyorgy Ligeti）的作品，都顯示他在日常生活中就聽著這些音樂尋找電影靈感的工作模式。在「發條橘子」中，他更大量使用古典音樂，像羅西尼的歌劇序曲就用了三首、又用上了艾爾加甚至菩賽爾的葬禮音樂，但是其中出現最多次的則是貝多芬這首第九號「合唱」交響曲，他一共用了此曲的第二樂章和第四樂章的「歡樂頌」，而且不只一次引用。除此他還特別請變性的電子合成器音樂先驅華爾特卡洛斯（現在叫溫蒂卡洛斯，Walter/ Wendy Carlos）依這首交響曲寫了一個「發條橘子主題」，取名為「貝多芬魂」（Beethoveniana），將歡樂誦的主題寫成一首長達七分鐘的進行曲。這本「發條橘子」的小說，本來就是以音樂為主軸寫成的文字作品，而故事主角每次發狂到暴力極限時，都是在這首合唱交響曲的觸動下點燃的。