1. 心渴望歡愉（鋼琴師與她的情人）（邁可尼曼）

邁可尼曼是受到美國低限主義現代作曲學派影響的第一位英國作曲家，他早在六零年代學生時期就已經開始在英國巴洛克音樂中尋找低限主義的可能性，最後他把自己的心得運用於電影配樂中，於導演彼得葛林納威一系列的電影中譜寫出獨具風格的配樂，逐漸為人所注意，最後在電影「鋼琴師與她的情人」裡終以細膩的捕捉到女主角心情的鋼琴配樂擄獲全球電影迷的心。鋼琴師與她的情人的原聲帶也成為九零年代最暢銷的電影原聲帶。原就深具古典訓練的尼曼後來更以這段廣為人知的主題寫成一首道地的鋼琴協奏曲。

2. 莫札特：C大調第二十一號鋼琴協奏曲K 467──第二樂章：行板（今生今世／或譯鴛鴦戀）

瑞典電影?鴛鴦戀?是一九六七年由導演波魏德堡（Bo Widerberg）所拍攝，在同年的坎城影展奪得最佳女主角的著名浪漫電影。片中故事環繞著以藝名艾薇拉麥德甘（正是原片名）走紅馬戲界的女主角海薇簡森發展。艾薇拉是位走鋼索的馬戲團演員，在愛上一名已婚的瑞典軍官後，與他共同拋棄了自己原本的棲身之所和工作，遠走天涯，並遭遇到許多的阻難。這部電影的故事並不特別繁複動人，但是導演魏德堡運用了非常優美的鏡頭，代替對白和劇情，講述了一段淒美浪漫的愛情故事。而也正是在這些如泣如訴的鏡頭運用下，莫札特這首原本就相當著名的第二十一號鋼琴協奏曲的第二樂章，出落得格外感人，讓所有觀看過這部電影的人，留下了無比深刻的印象，從此，這個樂章和這部電影就成為不可分割的名稱，甚至更因此讓這首協奏曲被冠上?鴛鴦戀?的標題。這也是音樂史上少有的特例。事實上，電影史上使用過這個樂章的電影相當多，就連００７電影?海底城?都曾成功地藉用這段音樂，藉其來描寫海底城從海中緩緩昇起，顯露在海上的壯麗承景，但是其效過都不若魏德堡一再反覆採用此曲開頭樂節給人留下的深刻印象。魏德堡這部電影運用如同印象派畫家杭諾瓦（Jean Renoir）一般色調與筆觸的畫面，呈現瑞典迷人的鄉間景致，並於片中一再穿插出現莫札特這個浪漫曲樂章的主題，著實讓觀賞的人陷入和片中男女主角一樣的浪漫情事中。正因為這部電影的成功運用，讓這首協奏曲成為莫札特二十八首鋼琴協奏曲中，最廣為人知和喜愛的一部。

　　這首協奏曲完成於一七八五年，並於同年三月十日首演於維也納。在當天的節目單上，我們可以看到，為了廣召聽眾，還特別加註莫札特要在當晚演出中使用一台特製的鋼琴，是加了如同管風琴一般的腳踏瓣，莫札特將會在此曲的多道裝飾奏（Cadenzas）中，運用琴上的腳踏瓣來展現他獨特的即興演奏能力。可惜的是，這台特製古鋼琴（fortepiano）和莫札特當時所使用的裝飾奏如今都已經遺失了。不過這份記載還是讓我們知道了一個重要的事實，那就是莫札特對十八世紀末音量較微弱的古鋼琴顯然並不滿意，也因此給了現代鋼琴家採用大型平台鋼琴詮釋此曲的理由。

3. 蕭邦：降D大調前奏曲，作品二十八第十五號「雨滴」（變臉）

在蕭邦二十八首前奏曲中，僅有此曲有標題，但這並不是蕭邦下的。曲名由來是因為樂曲中段，右手的伴奏音形一直持續在升Ｇ音上反覆，就好像雨滴持續滴落在屋頂上的聲音一樣。但事實上，此曲這段音樂有一種恐怖陰森的感覺，這個頗像是在地窖中誦唸的中世紀祈禱文，也有音樂學者認同這個聯想。

4. 莫札特：D小調第二十號鋼琴協奏曲K 466──第二樂章：浪漫曲

莫札特的第二十號鋼琴協奏曲是十九世紀時最受歡迎的作品，原因在於此曲的小調色彩特別能夠激發當時人的想像力，就連貝多芬和布拉姆斯也都經常演奏此曲，甚至留有此曲的裝飾奏。這首協奏曲完成於一七八五年二月十日，莫札特在這個第二樂章選用了Ｄ小調的下屬音降Ｂ大調為調性，這在十八世紀還是相當大膽的作法，或許也正是因為這樣的作法，讓十九世紀對此曲神秘的調性感到著迷。此曲到了中段轉入Ｇ小調並形成非常激烈的樂段，這也是莫札特鋼琴奏鳴曲第二樂章中少見的轉折。

5. 蕭邦：升C小調圓舞曲，作品六四第二號（小迷糊當大兵）

這是一首神秘、高雅而憂傷的圓舞曲。在蕭邦的圓舞曲作品中，這是相當後期的創作，距離他過世僅僅只有兩年，是一八四七年完成的創作。這以圓舞曲作品中最有名的幾首之一。雖然說是圓舞曲，但此曲的節拍卻是落在最弱的第三拍，其實是比較像蕭邦家鄉的馬厝卡舞曲。

6. 莫札特A小調鋼琴奏鳴曲K 331－第三樂章：土耳其風的輪旋曲：小快板（楚門的世界）

電影?楚門的世界?雖然得利於菲利蒲葛拉斯低限主義的音樂風格甚多，但片中對於古典音樂的運用卻也產生了相當決定性的效果，像楚門和女友在沙灘敘情的一場戲，採用蕭邦的第一號鋼琴協奏曲緩板樂章就極為成功。而這個主題成為片中的愛的主題，對比於其他較現代的配樂，也格外的突出。同樣的，莫札特這首知名的輪旋曲，在片中出現在楚門出場時，在他駕車收聽古典音樂電台節目中出現，帶出了那種過於美好的不真實感受，也正符合導演所要捕捉的效果。

　　土耳其風文化在十八世紀末從近東吹進了西歐，許多藝術家都因為這異國風味的獨特氣質而受到吸引，進而創作帶有土耳其風味的作品。莫札特自己也相當偏愛這種風格，這是一種流行時尚，像莫札特這樣想要在維也納靠著自由接作曲委託案維生的作曲家而言，對時尚品味的敏感度是不可或缺的。也因此他在十八、九歲時就嗅到這股風氣，在他的第五號小提琴協奏曲、歌劇「後宮誘逃」和這首奏鳴曲中先後都用上了土耳其風的音樂。同樣受到這種樂風影響的還有海頓和貝多芬，分別都寫有相當生動的土耳其風音樂。

7. C大調第二十五號鋼琴協奏曲K 503──第二樂章：行板（大亨也瘋狂）

在這部由琥碧戈柏主演的喜劇電影中，這首莫札特輕快的協奏曲是出現在與劇情不相關的場面，只是作為背景音樂。鋼琴協奏曲可以說是莫札特作品中，最能夠代表他作品風格的一套作品，他一共寫了二十七首鋼琴協奏曲，而且是從自己最早期（十一歲）到最晚期（死前一年）都一直在以鋼琴協奏曲為創作對象。而且這二十起首可以說是見證了那個時代從巴洛克風格走向浪漫風格的過渡。莫札特之所以如此著迷於創作鋼琴協奏曲，當然是因為這種音樂型式在當時的歐洲正好剛興起，而莫札特是第一批遭遇這種流行潮流的作曲家之一。而之所以會有這股風潮，主要的原因則在於鋼琴的發明，這時代的古鋼琴開始展現跳躍性的建造技術，成為一種新興的樂器，而且在莫札特一生中，還一直不斷地在改革進步。這首第二十五號鋼琴協奏曲完成於一七八六年，這已經是同年他所寫的第三首鋼琴協奏曲，就光光是一七八五到八六年兩年間，莫札特就一口氣寫了第十九到二十五號六首鋼琴協奏曲，這也是他成熟期鋼琴協奏曲寫作的開始。而這首第二十五號在十九世紀的評價非常之高，被視為與莫札特第四十一號天王交響曲以及貝多芬第三號英雄交響曲一樣偉大的創作。原因是莫札特在此曲中展現了非常大的企圖，給予鋼琴協奏曲空前的大編制和表現力的挑戰。

8. A大調第十一號鋼琴奏鳴曲K 331──第一樂章：優雅的行板（美麗境界）

約翰納許因為博奕理論而贏得諾貝爾獎，但在一九四四年首先構思出博奕理論的匈牙利數學家則遲到２００５年才再度獲得諾貝爾獎的肯定。這部電影將時代背景拉到二次大戰後的二十年間，這首奏鳴曲在片中的出現，免除了導演在時代上可能遭遇的問題。

鋼琴是莫札特最主要的樂器，在他的時代，鋼琴這種樂器正在興起，取代了大鍵琴的地位，也因此莫札特為鋼琴創作了許多的樂曲，雖然那個時代的鋼琴是一種音量遠弱於現代鋼琴的古老樂器，但是其音色特質卻是與現代鋼琴相近的。在莫札特總數達十七首的鋼琴奏鳴曲中，這首被標為第十一號的奏鳴曲因為這個土耳其進行曲的樂章則廣受歡迎。一般認為這首曲子應該是在一七八三年所寫，也就是奧地利軍隊擊潰奧圖曼帝國一百年紀念日時所寫。當然，採用土耳其風格寫作，也是莫札特呼應當時流行樂風的作法。此曲的第一樂章以Ａ大調寫成，第三樂章則以關係小調Ａ小調開始。中間的第二主題轉成Ａ大調，即是眾人熟悉的土耳其軍號風。

9. 貝多芬：升C小調第十四號鋼琴奏鳴曲，作品十四第二號「月光」－持續的慢板（永遠的愛人）

貝多芬的月光奏鳴曲第一樂章是全曲最為人知的樂段，這只是以簡單的左手三連音分解和弦搭配右手簡單的旋律寫成的，但是卻可以激發許多鋼琴家和文人的想像力。據說比利時作曲家法朗克（Cesar Frack）有一次私下彈奏此曲時，就一邊口中喃喃自語說著法語：我愛你、我愛你。這件事被旁人偷聽到，乃傳為趣聞。這個樂章可以發展的情緒內涵非常多樣，有些鋼琴家將全曲一直壓抑下中音量之下，始終不爆發開來的情緒，可以導致聽者嚴重的不安，但當有的鋼琴家在其中幾個半終止和弦裡找到柔和的宣洩時，音樂卻又變得充滿了慰藉，這正是詮釋具有在創造樂曲能力的證明。

10. 蕭邦：升C小調夜曲，遺作（戰地琴人）

蕭邦生平一共寫了二十一首夜曲，但其中有兩首未在他生前出版，此曲就是其中一首，據推測這應該是與喬治桑在馬約卡島熱戀時的作品。用在電影「戰地琴人」一開始的此曲，以顫音和琶音凝住了音樂的時空，製造出一種焦躁急切、卻苦無出路被困的感覺，很貼切地傳達了這部波蘭電影所要講述的主題。像這首旋律單純的夜曲，仰賴鋼琴家以非常高貴的彈性速度來詮釋，是豐富音樂性的表現。以二次大戰一位猶太裔波蘭鋼琴家躲避納粹屠殺的故事為主軸的這部電影，贏得２００２年的奧斯卡最佳男主角獎，其由真人真事改編成的故事，片中大幅的使用蕭邦這位波蘭作曲家的音樂，這首夜曲就出現在片子一開始處。

11. 柴可夫斯基：降B大調第一號鋼琴協奏曲，作品二十三－第一樂章：不太過份的快板（樂聖柴可夫斯基）

柴可夫斯基其實一共寫了三首鋼琴協奏曲，但是始終只有第一號有著舉世推崇和廣受愛戴的地位，其餘的兩首被遺忘的程度則有如是未被他正式發表、非正式的地位，雖然這兩曲其實也是他生前正式發表的創作。這種情形讓人非常的不解。因為柴可夫斯基雖然並不是以創作鋼琴聞名的作曲家，他在三首鋼琴協奏曲以外的一些小品受到喜愛的程度也始終起伏，時高時低，但是畢竟他是一位自我要求相當高的作曲家，作品也都維持相當的程度。可是，儘管他過世後近百年來，許多鋼琴家曾一再為他第二號鋼琴協奏曲請命、一再錄音和演出，可是其受到喜愛的程度始終遠不如這首第一號鋼琴協奏曲。柴可夫斯基的第一號鋼琴協奏曲有一個不名譽的誕生過程。原因是他在將此曲獻給聖彼得堡音樂院院長安東魯賓斯坦後，竟被這位他心目中最崇拜的大鋼琴家所拒絕，魯賓斯坦拒絕的原因是柴可夫斯基在譜中的鋼琴寫法根本無法彈奏。但是後來柴可夫斯基到德國旅行時，將此曲呈給德國大樂評家兼指揮家畢羅，卻深為後者所喜愛，畢羅乃在他到美國巡迴演出時，時時推出此曲，結果此曲就成了先在海外受到歡迎，最後才回到俄國，並讓當初不假辭色斥責柴可夫斯基的魯賓斯坦改變了初衷，接受了柴可夫斯基的題獻。

12. 薩替：第一號金諾佩第曲（危機四伏）

薩替的這首曲子是他最廣為人知的創作。就算是他還在世時、只是一位小有名氣的鋼琴師的時候，這首曲子也備受喜歡，連不肯承認注意到他的樂風的作曲家德布西也因此將此曲改編為管弦樂演奏。而且這首曲子也成為當時法國小說家的寫作題材，福樓拜的小說「薩朗波」（Salammbo）中就對此曲描寫深刻，讓薩替本人都為之深深叫好。這部電影是２０００年由哈里遜福特和蜜雪兒菲佛合演的好萊塢驚悚片，描述哈里遜福特在表面的好好先先生背後，卻犯了一宗謀殺案，而被謀殺的人則顯靈來向飾演其妻子的蜜雪兒菲佛訴冤情，

13. 蕭邦：降D大調圓舞曲，作品六十四第一號（記憶裂痕）

蕭邦一生共寫了二十一首圓舞曲，有作品編號的只有八首，其餘都是過世後才被出版商發表的，雖然這些遺作應是蕭邦自己不滿意的作品，但在後世看來，卻還是相當出色的傑作。作品六十四共有三首圓舞曲，這是蕭邦生前最後第二套正式發表的圓舞曲。應該是在一八四六到隔年間完成的，這首第一號在東方國家被冠上「小狗」圓舞曲之名，但在西方國家則稱為「分鐘」，因為可以在一分鐘內就演奏完，這也是蕭邦最廣為人知的作品之一。這是班艾佛列克與烏瑪舒曼在２００３年合演的未來懸疑片。片中描寫艾佛列克發明了預言未來機，但卻刻意讓自己喪失記憶，並企圖藉由二十樣他在事前寄給自己的事物，逐步導引自己毀掉自己發明的預言機器。這部片子是香港導演吳宇森赴美拍攝的好萊塢大片。

14. 貝多芬：給愛麗絲（失嬰記）

這首經常出現在我們日常生活中的名曲，因為汽車倒車鈴聲、垃圾車、電鈴聲的濫用，幾乎已經讓人忘記樂曲原來的美感，往往現代人在聽到此曲被嚴肅且優美地演奏出來時，都會出現一種尷尬和嘲弄的表情，因為對此曲的第一印象，已經被更日常生活中的瑣事的取代了。但出現在名家的手中時，卻能夠讓此曲完全呈現出嶄新的面貌，使人重新在樂曲中享受到美感與喜悅。這是貝多芬在一八一零年的創作，當時他四十歲，但是卻一直到他過世後四十年才被發現。而究竟愛麗絲是誰呢？據考證，可能是貝多芬手寫字跡太過潦草，導致後人將泰麗絲誤讀為愛麗斯所致，因為貝多芬生前並未遭遇一位名為愛麗絲的女子，這位泰麗絲（Therese）是一位女鋼琴家，一八一零年時，貝多芬正對她展開熱烈的追求，但兩人相差二十一歲的戀情，最後還是分手收場，只留下這首樂曲聊表紀念。「失嬰記」是一九六八年由導演羅曼波蘭斯基所執導的驚悚電影，他也是２００２年「鋼琴師」一片的導演，此片由米亞法羅主演，當年還獲得奧斯卡最佳女配角獎。此片是波蘭斯基的第一部美國片，拍完隔年，他的妻子就被殺，一屍二命，腹中還懷著他們的孩子。巧合的是，犯案的殺人團體自命為「Helter Skelter」，是取名自披頭四一九六八年的一首歌，日後披頭四的團長約翰藍儂在曼哈頓的住家，就是當初這齣「失嬰記」的拍攝地點。

15. 蕭邦：E小調第一號鋼琴協奏曲，作品十一：第二樂章緩板（楚門的世界）

　　 楚門的世界全片主要的音樂風格很多樣，主要的基調是低限樂風，但同時也混雜了古典音樂和其他現代音樂、甚至還引用其他電影配樂家的音樂，這是由導演Peter Weir刻意依劇情安排的，他同時也是電影怒海爭鋒的導演。這麼作的原因在於片中的鏡頭有兩種：一種是在楚門秀中給電影裡的觀眾看的鏡頭、一種是給真實世界觀眾看的鏡頭。導演刻意糢糊兩種鏡頭、但藉由音樂的使用來暗示。本片中也出現過相當多段古典音樂，這些古典音樂出現的片段通常都被配樂家安排在楚門的內心世界觸及真實世界時出現，它們成為片中代表楚門真實感情流露的時刻。至於那些低限音樂則往往出現在他被虛構的世界裡（正如楚門在劇中向太太出的，那些人來來去去一直在兜圈子，低限音樂也是在兜圈子）。這種對比，在劇中非常強烈的呈現出來。一是楚門在車上聽的古典電台廣播，播的是莫札特土耳其進行曲、最常出現但很短的一段則是莫札特第一號法國號組曲的前奏；但全片中最美的安排，則是這首蕭邦第一號鋼琴協奏曲。此曲出現在楚門在圖書館隔著書架看到一雙纖細的手臂，憑著直覺他竟知道這就是他心儀的人。這時法國號帶領的樂章導奏響起，弦樂低迴著，不敢向前傾訴，然後，就響起了傾心的鋼琴聲。這段音樂很能切合劇情，因為楚門和這位女子終究不能在一起，而蕭邦所題贈這首協奏曲的對象，則正是他音樂院時代心儀過的女同學，卻因為他移居巴黎落得最後兩人分隔兩地的結局，這首樂曲淒美的情境在片中成為片中最短暫的真實。這是楚門一生中唯一一段真實的感情，卻被迫以虛幻結束。這段音樂伴隨著兩人一次瘋狂的海邊之旅，先是甜蜜的戀情開端，在為劇情中斷後，導演很成功地安排音樂重新響起時，卻是協奏曲轉入小調的段路，伴隨著的畫面則是楚門已然落單又回到現實的身影，然後音樂再轉入甜美的大調，則是面對著撕碎的女人面部特徵試著要拼湊出心儀女友樣貌的回憶。

16. 德布西：貝加摩組曲－月光（瞞天過海）

貝加摩組曲是德布西早期的鋼琴作品，這是一套充滿懷舊色彩的作品，不像德布西後期的作品般具有前瞻性，而這種懷舊色彩是德布西刻意複製的魏倫式詩作風格。或許就因為這種懷舊色彩，讓這套作品成為一般人最容易親近的德布西鋼琴音樂。而其中最廣為人知的就是月光這一曲。這首曲子很明顯就與魏倫的一首著名法文詩有關。曲名貝加摩指的是義大利的一處海港，最早德布西心中所要譜寫的貝加摩組曲中包含了快樂島和假面舞會兩曲，當時他就為鋼琴家里卡多梵恩斯彈奏過這幾曲，可是後來因為出版商不願意出版這兩曲，德布西乃將此兩曲交由另一位出版商發行，所以有現代學者建議將這兩曲也一併納入貝加摩組曲中。這首舉世聞名的作品其曲名引自法國浪漫派詩人魏倫(Verlaine)的同名詩作。這是德布西在贏得當時法國作曲界最高榮譽「羅馬大獎」後，以公費獎金前往羅馬渡假一年中的心血結晶之一。貝加摩是義大利一處優美的渡假勝地，自古聞名，德布西深愛此地，乃以四首鋼琴聯作組成這套貝加摩組曲。雖然他只在羅馬一年，但這套貝加摩組曲卻花了他十五年的心血創作、修訂才在一九零五年正式出版，可謂極其慎重。這套組曲包括這首月光曲的鋼琴技法和和聲運用都屬於早期德布西的風格，日後他的風格會有更強烈而現代感的轉變。

17. 蕭邦：降A大調英雄波蘭舞曲（鋼琴師）

蕭邦生前一共完成了八首波蘭舞曲，後來又發現三首，目前統計的數量應是十六首。波蘭舞曲早在巴哈的時代，就已經被鄰國德國引進到西方國家，但是蕭邦的波蘭舞曲則是他作品中，用來對比較小品的馬厝卡舞曲、較輕柔的夜曲的大型式華麗作品。這首「英雄」波蘭舞曲作品五十三，是所有波蘭舞曲中最著名的一曲，此曲的彈奏技巧也非常艱難。在一開始右手快速三度音階和中段的快速左手八度下形音，在在都考驗鋼琴家彈奏的技巧。「鋼琴師」這部電影也是以真人真事改編的，故事的主角人物，大衛赫夫考，因為這部電影還因此聲名大噪。不過這部電影中最有名的一首樂曲，應該是拉赫曼尼諾夫的第三號鋼琴協奏曲。因為這是該片的主軸，主角就是因為想用這首艱難的作品去參加比賽，壓力過大而精神崩潰。