與李希特、吉利爾斯相比，維達尼可夫的鋼琴演奏更顯現出一種與眾不同的深度與說服力。Denon這次發行十張維達尼可夫演奏的錄音中，曲目大抵上以德奧作品為主，我們更能從這些我們早已熟悉的鋼琴獨奏作品之中，感受到維達尼可夫那股結實凝聚而強勢的，貫穿於樂曲之中的意志。維達尼可夫的觸鍵、強弱對比的處理、規模之宏壯，一點也不輸給同門師兄弟李希特與吉利爾斯，在這裡的三張貝多芬錄音當中，可以聽到強烈而清晰的節奏感，維達尼可夫以堅若磐石的技巧展現出貝多芬音樂中雄偉的那一面，你會發現即使是弱音與慢板的部分，維達尼可夫對於樂曲張力的維持還是相當高段，絲毫沒有不穩或者是令人感到崩解而恍神的部分。每每聽完維達尼可夫的一首作品，就彷彿進入一場英勇的冒險故事一般，令人不得不大呼過癮。

另外值得一提的是，維達尼可夫在樂曲氣氛的營造上相當的用心，舉他收錄在這個系列裡的兩首月光─貝多芬的第14號鋼琴奏鳴曲《月光》與德布西貝加馬斯克組曲的第三首《月光》為例，維達尼可夫在貝多芬的《月光》裡的層次做得極佳，從第一樂章穩固而朦朧的節奏，到第二樂章舞蹈般的神韻，到第三樂章風馳電掣般的衝刺，在維達尼可夫的指間輕鬆地融為一體，又能置構出迷人的層次感，在你即使聽過那麼多人彈奏過的《月光》之後，仍然會對維達尼可夫這個精典而標準的版本大為嘆服。至於德布西的《月光》的氛圍處理，恐怕無人能出其右。眾所皆知，本曲最著名的版本是阿勞在Philips彈奏的那個超緩版本，而他在此曲的速度竟然可以比阿勞更慢！將近七分鐘的速度處理之中，音樂結構卻毫無鬆散與崩潰的跡象!能夠巧妙的控制樂曲的張力，從而營造與襯托出最佳的樂曲結構的氛圍，正是維達尼可夫最迷人之處。

能有李希特、吉利爾斯、維達尼可夫這樣的學生，老師紐豪斯即使技巧不如他們強，音樂性的優勢也絕對不在他們之下。老一輩的紐豪斯，在浪漫樂派的大環境中呼吸養份而成長，而他教學時候慣用文學、藝術等不用層面去教導與激發學生彈奏時的想像力，這點在他的錄音中更可以感受到自身對於音樂性之美的絕對要求。紐豪斯認為真正的鋼琴家，不是一位被鋼琴琴鍵所征服的琴匠而已，而應該是一位能夠征服琴鍵，進而獨立思考的藝術家，充滿創造性，不一定非得從模仿前人的演奏開始，而是試著從生活周遭的書本與藝術品當中去尋找演奏的靈感。這些特質全部展現在他的錄音中。紐豪斯的巴哈充滿了歌唱性，溫暖而自然的氣息充塞其中。紐豪斯的蕭邦與史克里亞賓更是妙絕，彷彿是一位浪漫詩人的吟誦一般，音符之間充滿了自然而不造作的情感。而紐豪斯的布拉姆斯則帶著淡淡的哀傷，純粹而澄淨，是音樂抽象世界的極致表現。

要論起索弗羅尼斯基的風格，在眾多俄羅斯鋼琴家當中，他可以算得上是異數，究其原因與他前往巴黎居住兩年（1928-1930）有很大的關係。索弗羅尼斯基在法國聆聽了許多鋼琴演奏會，諸如柯爾托的演奏，就在他的心中留下了極深的印象。索弗羅尼斯基為文化之都的聽眾帶來一陣俄羅斯的旋風，而同樣地，巴黎的藝術圈也為索弗羅尼斯基帶來一定的影響。我們從錄音裡了解李希特彈奏曲目之廣，事實上當時眾多俄羅斯鋼琴家皆受過這樣的訓練，只是傳世錄音不夠多而已罷！索弗羅尼斯基也曾一連利用十數場音樂會的機會，向俄羅斯聽眾介紹從巴克斯泰胡德到普羅高菲夫、蕭士塔高維契等人的作品，等於是一次充實的微觀音樂史教學。

即使如此，索弗羅尼斯基最精彩的演奏，還是史克里亞賓的鋼琴作品，其中的一個原因是他成了史克里亞賓的女婿，面對與史氏直接的對話，加上從法國帶回來的經驗，索弗羅尼斯基的史克里亞賓成為當代的權威，而且這種權威性一直從那時到現今為止從未變過，即使盛名如霍洛維茲等人，也從未能撼動索弗羅尼斯基在史克里亞賓作品的地位。另一項令人感到炫迷的錄音，就是索弗羅尼斯基的舒伯特與舒曼。不知為什麼，大抵上俄羅斯鋼琴家所彈奏的舒曼，都有一股個性十足而穩固的魔力，讓人流連再三；而索弗羅尼斯基的舒曼更是其中的佼佼者，他的舒曼充滿了詩意與幻想的性格，彷彿把舒曼內心那股交雜著種種矛盾的情緒，成功地刻劃在人文風味重的外貌之下。聆聽索弗羅尼斯基的李斯特b小調奏鳴曲，則又是另一次迷人的經驗，那或許是連李斯特本人都會甘拜下風的演奏吧！