AKB48的格子裙經濟學
素人偶像的創意行銷效應
AKB48の経済学

田中秀臣 著/江裕真 譯

定價:280 優惠價:221
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書籍介紹 關於作者/譯者 欣喜推薦/導讀 書摘鮮讀 延伸閱讀

書籍介紹

景氣低迷,為什麼AKB48卻能長期獨擅勝場?
百萬詞人秋元康是如何觀察市場、釐定策略、綿密布局、創新行銷並且順勢而為?

什麼是「通縮文化」?裡面隱藏了什麼樣的機會?
該如何經營「心智的消費」?其中的商業模式是什麼?

成立之初的AKB48,初期發展幾無知名度,每天來到秋葉原劇場觀看她們公演的人數寥寥無幾,讓擁有250個座位的劇場,顯得異常冷清。但是製作人秋元康獨具慧眼,看準通縮不景氣年代的年輕人消費需求,以及抓住音樂產業獲利模式發生變革的機會(2000年以來,CD及錄影帶的獲利來源已經瓦解),相信演唱會或現場表演將成為偶像團體賺取營收的主要方式。

他抓住御宅族的心理,也抓住產業變革的機會;他打破傳統偶像的經營模式,也打破傳統偶像表演、營運的方式,最後,終讓AKB48快速地在不景氣的日本經濟中竄起。

《AKB48的格子裙經濟學》深入淺出解析AKB48的經濟學現象,更與之前日本當紅的「小貓俱樂部」、「早安少女組。」的商業模式對照分析,讓讀者透過「偶像經濟學」的現象,更加了解AKB48女子天團的成功真相。

關於作者/譯者

作者  田中秀臣

1961年生,修完早稻田大學經濟學研究所學分後休學。現擔任上武大學商業資訊系教授、社會資本整備審議會委員,也是「跳脫通縮國民會議」的發起人。專業領域為經濟思想史、日本經濟論。「緊縮派」經濟學的代表性辯論家,持續在各大媒體積極發聲。 

以《昭和恐慌之研究》(合著,東洋經濟新報社出版,2004年)一書獲頒第四十七屆日經•經濟圖書文化獎。另著有《不檢點經濟學》(講談社)、《雇用大崩壞》(NHK出版生活人新書)、《偏差值40起進入好公司的方法》(東洋經濟新報社)、《通縮不景氣,日本銀行難辭其咎》(朝日新聞出版)等書。

譯者  江裕真

輔大管研所、中央資管系畢,曾任財經雜誌編輯。

譯有《M型社會》、《一本讀通杜拉克》、《再貴也能賣到翻》、《史上最強哲學入門》、《壽司幹嘛轉來轉去》、《現在就開始 芬蘭式教育》等商管及實用書,以及《灰色的彼得潘:池袋西口公園6》、《G少年冬戰爭:池袋西口公園7》、《非正規反抗:池袋西口公園8》、《追想五斷章》、《算計》等小說。

欣喜推薦/導讀依姓名筆劃排序

詹偉雄 文化評論家/《數位時代》雜誌創辦人  吳建恆 電視《就是愛JK》、廣播《娛樂e世代》節目主持人)
黃子佼 跨媒體創作人/資深哈日族       張瑞昌 《中國時報》執行副總編輯/前《朝日新聞》客座研究員
王祖壽 知名樂評人/廣播節目主持人

AKB48為什麼能夠成功?為什麼二十一世紀初的日本消費社會會對她們如此地趨之若鶩?AKB48可幫助我們了解臺灣社會嗎,本地和日本的異同點會是什麼?
田中秀臣的這本《AKB48的格子裙經濟學》,嘗試從個體與總體經濟的角度分析這個少女團體的成功之道…… 閱讀更多 ── 詹偉雄(文化評論家、《數位時代》雜誌創辦人)

作者本身是經濟學者,他很努力的從各社會現況與經濟狀況來切入演藝圈的AKB48經濟體,讓本書多了學術味,但也相對的,能讓我們深入瞭解與認識市場社會全貌,而非只流於表象的深刻感受,《AKB48的格子裙經濟學》一書與AKB48這個團體,真的值得有心人士好好觀摩。閱讀更多 ── 黃子佼(跨媒體創作人與資深哈日族)

在臺灣還沒有形成自己的偶像經濟學之前,不妨一起來閱讀《AKB48的格子裙經濟學》。因為這確實是一本非常有趣的「偶像經濟學」教科書,透過此書,我們或將看見一個失落二十年的日本社會縮影,以及如何在走向一個通縮不景氣的年代中創造令人驚豔的新商業模式。閱讀更多 ── 張瑞昌(《中國時報》執行副總編輯、前《朝日新聞》客座研究員)

因為AKB48,讓日本樂壇再度進入女子偶像團體戰國時代,仍努力維持地位的「早安少女組。」、二○一二年暴衝的「桃色幸運草Z」等,究竟是用何種商法?這本《AKB48的格子裙經濟學》或許可以給大家一些答案也說不定。閱讀更多 ── 吳建恆(電視《就是愛JK》、廣播《娛樂e世代》節目主持人)

作者既從經濟學層面,也從歌迷角度,讓我們貼近「泡沫後世代」,不僅細細爬梳居於社會弱勢的年輕人消費模式心態,也抽絲剝繭釐清不景氣時代流行偶像商業經營各種線索。最讓我驚訝的是,看到的不只是AKB48,也處處照見眼下臺灣的娛樂市場。閱讀更多── 王祖壽(知名樂評人、廣播節目主持人)

粉紅色AK47——另眼看AKB48

詹偉雄

二十一世紀的全球化網路社會裡,如果有人以一組英文加上一個數字來命名某件事物,往往就代表一個特殊的意圖——「AKB48」當然也不例外。

有趣的是,我們常用網路世界的世界語(英文和阿拉伯數字)來為自己取名,希望天涯海角的網友都能據此找到我們(從 email 地址到臉書帳號),實現四海一家的無垠夢想,但這個名字的由來,對應著的,卻往往是當事人再local不過的在地際遇──譬如哥兒們給你的綽號英文加上生日數字,就構成了一個「世界網路公民」(Netizen)的ID;由此考究,「AKB48」也不例外。

「AKB48」是由日本藝能界老牌製作人秋元康於二○○五年成立的少女演唱團體,名字中的「AKB」指涉的是東京老牌電器街「秋葉原」(Akihabara)的英文簡稱,「48」則代表成員數量:48人。為什麼選秋葉原呢?因為秋元康當初想找一個能讓少女團隊能每天現場演出的劇場,原本中意的澀谷與原宿都缺乏場地,而秋葉原卻有許多潮流沖刷下遺留的空屋,再加上交通便利,又是宅男們熟悉的地區,因此便成了「AKB48」的第一個根據地。其次,為什麼要將少女歌手的數量設定到讓人記不住個別名字的48人之多呢?這就牽涉到秋元康不一樣的「粉絲經濟學」的思考:48人代表「一個現象」而非「一組明星」,明星走紅之後勢必要單飛,但「現象」對應的是將返復再來的結構,是公司可不斷收割的商業紅利。

二○○五年第一場的劇場演出,AKB48僅僅吸引到七位觀眾而已,但到了二○一二年十月底,AKB48唱片銷售量已突破二千萬張,成為日本史上最高銷量的女子團體。二○一一年,日本公信榜(Oricon)的年度前五十大單曲排行中,AKB48就有十六首入榜,而且她們五首百萬銷售紀錄的唱片包辦了第一到第五名。

AKB48為什麼能夠成功?為什麼二十一世紀初的日本消費社會會對她們如此地趨之若鶩?AKB48可幫助我們了解臺灣社會嗎,本地和日本的異同點會是什麼?

田中秀臣的這本《AKB48的格子裙經濟學》,嘗試從個體與總體經濟的角度分析這個少女團體的成功之道,特別是核心人物、催生者秋元康的「開產品規格的能力」,田中教授的定論大概就是:AKB48是在日本通貨緊縮經濟(商品一直跌價,導致消費者遲延消費的惡性循環)中,靠「心智的經濟」殺出一條血路的明燈指引,有為者當若是才對。

然而,從社會學的透鏡來看,AKB48或許能揭示另一面的視野。

所有娛樂事業的製作人,都知道得靠創造「明星」來吸引「粉絲」的認同,然而難就難在:從「藝人」登龍躍升為「明星」的摩擦力非常大、風險又非常高,而且成功模式一旦成為「模式」,就再也無效了。

過去,「明星」可以靠著在媒體上高頻率的曝光(綜藝、戲劇、廣告、演藝),硬推上某個「聚焦位置」,但在網路媒體的年代中,已經沒有哪幾種媒體具備壟斷所有眼球的能力,「明星」要能吸引粉絲,必須靠著粉絲認可的某種真摯生命經驗交會歷程(我們一齊同甘共苦過),才能讓「明星」穿越茫茫的注意力汪洋,吸引到粉絲們的認同。

日本社會和臺灣一樣(韓國其實也不遑多讓),社會中隱型的「成功者倫理」主宰著人們彼此的評價、界定著團體間的階序差異,譬如說畢業大學的出身、所服務企業的聲望、工作職銜的權力、財富所反映的住家區位等;此一倫理既然標定著各自的社會位置,因此也就對下位者、後進者帶來巨大與永恆的壓力,過往,「社會模仿」(social emulation)是每個人都會採取的策略,下位者認命地像工蟻般地辛勤工作追趕著領先者,期望起碼下一代能夠翻身(最終是複製了上位者永遠凌越下位者的社會機制),但經過泡沫經濟二十年後,日本社會中挫敗的新世代不再甘於「攀爬那永遠上不了天堂的天梯」,而且透過網路科技,他們很快便知道自身並不孤獨,有一大群「想像的共同體」使他們明顯地比成功者團體更巨大,「受挫者們」開始分享起原先不被認為有品味的美學偏好,表彰起略顯草莽的情感,也積極找尋能代表他們的「明星」。

AKB48的成功原因當然很多,但從社會學的角度看,她們能吸引到如此多的粉絲,正在於她們「公開的不完美」。

多達48人的團隊,當然就不可能各個都是「美少女」,秋元康接受《華爾街日報》採訪時指出:和韓國「少女時代」比起來,AKB48高矮不一、臉蛋造型各異、演藝才華參差不齊,如果說「少女時代」一出場便豔光四色,那麼AKB48則是一個「未完成」(incomplete)的組合,但也就是這樣,粉絲們可以從到秋葉原看她們表演開始,「一路跟著、幫著、帶著她們長大」,在時間的歷程中,少女們透過表演、握手會、部落格、推特、粉絲團……,一點一滴分享著私人的成長甘苦,也讓粉絲們看著她才藝升級,慢慢成為有模有樣的「明星」,而此一歷程的完成又會反過來激勵「不完美想像共同體」(imperfect imagined community)地更加凝聚。AKB48不像大多數偶像團體,透過於媒體上計算過的人工再現,制式化地吸引某一近似特質的「粉絲團塊」,反而是:每一個少女各自努力,運用真實生活裡的傳記累積自己的粉絲,終而創造出教人難以置信的黏著力。

在一個凡娛樂大小事都靠媒體中介的年代,AKB48回到劇場,讓觀眾用眼睛和身體直接體驗表演,而且和少女直接在網路上互動。不論「明星」或者「粉絲」,他們都離社會定義的「成功」很遠,而他們建立的認同關係,不會隨著少女長大就煙消雲散──宅男們幻想和AKB48戀愛、熟男們念茲在茲地呵護她們,而女性則勉勵自己和她們一樣成長:「由『不完美』變成『比較好』」。

從這個角度看,你就知道為什麼在現代東方社會中,AKB48比AK47(突擊步槍)的殺傷力可說是有過之而無不及了──它代表著反撲;從街頭巷尾、四面八方、由下而上的反撲。

(本文作者為文化評論家、《數位時代》雜誌創辦人)

無限的付出與無盡的改進

黃子佼

AKB48被多數人注意到時,她們已經走紅了。但她們怎麼開始的?臺灣為何辦不到?其背後,公司的投資、經紀單位的整合、女孩們的毅力與堅持,多數人根本不會在意,但知己知彼才能百戰百勝,有志之士實在該好好理解一下這個團體,對於想進演藝圈,想和她們一樣發光的女孩更該知其所以然,而非只看光鮮的表面而已。所以,《AKB48的格子裙經濟學》這本書的誕生,不止驗證了一些我的觀察與理解,更讓大家有機會明白成功的策略與哲學,其實,很多事不是一蹴可幾的,更忌東施效顰!

首先,從《AKB48的格子裙經濟學》這本書中,我們先來看看背後操盤手。日本多年來有幾位家族性藝人的操盤手,他們都是藝人轉戰幕後,不但能表演更能創作,靈感也是源源不絕。比如紅極一時的小室哲哉,打造安室奈美惠、華原朋美、TRF、GLOBE 等藝人與團體,或是淳君打造早安家族各團體。

但打造AKB48的秋元康可是跨世代哈日族的熟面孔,也是歌壇幕後黑手,上至美空雲雀,下至早年女子偶像團體小貓俱樂部,再到現在的AKB48,都是出自他之手。他作詞的作品在日本歌壇超過數千首,功力可感性亦可青春勵志,加上在演藝圈不懈的奮鬥、付出與存在,地位與能量不可取代,當然,比起其他只是躍躍欲試但無深厚功夫的操盤手,他來得更接近成功。

再者,是AKB48這個團體不斷的努力與累積的成果。AKB48體系以秋葉原這樣的3C與動漫市場為基地,將宅男或男士當做主要對象,以小劇場低票價規律的天天開秀曝光,他們也肯認賠,但一路累積女孩們的人氣與表演的經驗,雖然這樣的固定成本極高,但誠意十足,甚而感動消費者,讓他們願意全心跟隨。

這般付出後的成功機率,當然大增。以上這些部份,在《AKB48的格子裙經濟學》中的第一章裡有非常詳細的敘述,包括分析小貓俱樂部或早安少女組。與AKB48的同異之處,尤其小貓俱樂部成軍於八○年代,同一推手秋元康如何從中改進?本書有非常精采的分析與整理。

當然,不可諱言的是,日本本身的市場機制多年來的穩定、確立與多元發展,臺灣當然也有所謂的御宅族與宅男腐女,但日本早已用上述名詞加以定調並推廣正視他們,並不以負面觀感看待,而是把他們定位後加以發揚光大與檯面化,當它是一回事時,它即變成一個全新的娛樂經濟體中的新藍海,日本在各方面都有類似的手段,以名詞定調,進而發展與拓寬,然後變成各種分眾族群,大賺其財,但取之有道。

連AV都可以大行其道便是一例。無論社會上道貌岸然之士多寡,各種人與人才頭上各有一片天,並且都被尊重與應用,這樣一來,經濟發展不多元才怪。所以,「制服美少女」也好,「萌」系藝人也好,「療癒」功能也好,從名詞或形容詞出發,打造各種消費力或進而營造出秋葉原這樣的同類人氣集中地,這是日本長期運用的聰慧手段,他國要追上,很難。

甚至,當臺灣還在瘋YouTube、越洋看大陸PPS、TV平台裡的各國免費劇集時,日本已經有自己的NICONICO影音網頁文化,同樣也創造出新娛樂圈話題與藝人類別,經濟效益自成一格。以上部分議題在書裡第二章,作者都有更深入的分享,當然,講得更專業一點,書裡提及所謂「心智的消費」觀點,它是當代年輕世代的共同狀態,延伸到服飾時尚界也通用。臺灣庶民文化走向一向晚日本數年,從比較負面的援交到正面的動漫3C,總會跟上日本消費者步伐,所以相對的這些分析,也許套用在臺灣年輕族群身上也是可行的。

當然,AKB48也有很多巧妙手段,比如總選舉搞得粉絲與團員全力拼博,如政壇選舉一般,粉絲甚至在涉谷鬧區看板登廣告幫偶像拉票,多有經濟與市場渲染效益啊!或是舉辦猜拳大會,猜贏的成員可以在下一張單曲擔任主唱,這是多麼難得與多麼奇妙的結果。粉絲萬眾期待,媒體高度吸睛,加上合體或個人的多角商品企畫或專屬 CAFE 的開立,還有地方性子團如福岡或上海等子團的招募與成軍,再再凸顯活化感。

她門從地方包圍中央的集體作戰氛圍,讓粉絲人人都有參與及看著偶像並一起成長與成功的機會,而背後更有許多有趣作業方式,例如後來的AKB48成員竟分屬不同經紀公司,卻可並肩組團,這樣怎麼處理或分發工作?其實,臺灣也有類似案例,比如後期的飛輪海男子團體,但畢竟只有少數是這樣經營的,而且AKB48人丁眾多,為何要這樣處理?好處又在哪?而且她們的經營方式跟日本的相撲選手操作方式竟然有雷同之處,這樣的對比非常有趣。以上所提相關議題,在書裡的第四章與第六章,作者都有非常精闢的報告。

當然,人員眾多的成本雖高,但老闆也是聰明人,如何個別出擊,如何打包綁售,如何控制投資風險,都是學問。賠了夫人又折兵的事沒人做,慘的是成員,因人數眾多而收入比起人數只維持在十人上下之早安少女組。來得少,但AKB48主雇雙方如何取得平衡,參與的女孩又各有啥夢想與未來,這幾點在第五章與第七章裡有許多舉例分享。當然,因為作者本身是經濟學者,他很努力的從各社會現況與經濟狀況來切入演藝圈的AKB48經濟體,讓本書多了學術味,但也相對的,能讓我們深入瞭解與認識市場社會全貌,而非只流於表象的深刻感受,《AKB48的格子裙經濟學》一書與AKB48這個團體,真的值得有心人士好好觀摩。

黃子佼(跨媒體創作人與資深哈日族)

偶像怎麼會和經濟學扯上關係呢?

張瑞昌

曾經長期派駐東京的文化部官員,有一回和我聊起日本女子天團AKB48,對於我剛發表在報紙專欄的〈AKB48經濟學〉一文,他除了談到還在大學念書的孩子也迷這個來自東瀛的偶像團體之外,最感興趣的問題是,偶像怎麼會和經濟學扯上關係?

我向他坦言,自己也不太懂AKB48,但對一個不斷演進的人氣偶像團體充滿好奇,尤其是能夠對長期低迷的日本經濟景氣產生一些希望,這奇特現象的背後究竟藏著什麼樣的成功密碼,著實吸引人想要一窺奧祕。

AKB48是日本當紅的偶像組合,二○○五年在秋葉原的劇場誕生,歷經七年多的賣力耕耘,這個宛如細胞分裂、持續擴大的平民偶像團體,不僅橫掃東洋樂壇,更在亞洲流行音樂圈掀起一股旋風。

以單曲CD《真夏的 sounds good!》為例,發售首日就創下一百十七萬張的單曲首日銷量紀錄,這是AKB48連續七張單曲銷量突破一百萬張,在CD銷售因網路效應而呈現全球性下滑趨勢的今日,誠然是一大奇蹟。

更驚奇的還不止於此。日經新聞透過經濟學者的長期觀察統計,AKB48帶來的直接經濟效益為四百億日圓,間接經濟效益八百億日圓,衍生經濟效益三百億日圓,總計產生高達一千五百億日圓的巨額效益,對日本經濟貢獻不小。

有人甚至形容二○一一年為「AKB48年」,這或許是溢美之詞,但一個偶像團體竟然成了日本經濟的希望,除了印證其如日中天的國民偶像地位之外,也凸顯背後既龐大又細膩的創意、管理與分工。

AKB48以標榜「可以和偶像天天見面」的理念起家,每天在秋葉原的專用劇場公演,初始,只是不斷重複唱著製作人秋元康填寫的歌詞,單純如鄰家女孩或教室女生學習舞蹈、歌唱,而粉絲則藉由近身支持的親切感,參與偶像的成長過程。

這是日本藝能界才子創造的奇蹟,秋元康這位本身是京都造形藝術大學副校長的藝術學者,還集編劇、導演、小說家、作詞家、漫畫家及電視、電影製作人於一身。他出道甚早,十七歲就成了放送作家,後來乾脆從中央大學文學部退學,以多重身分活躍於藝能界。

秋元康作詞之盛堪稱是無人能出其右,由他作詞的歌曲已多達四千五百萬張銷售量,演歌女王美空雲雀生前最後的代表作〈川流不息〉,宛如一代歌后人生寫照的歌詞,即是出自秋元康之手。

身為AKB48幕後推手,秋元康創造一種迥異於傳統甚至是沒有人嘗試過的營運模式。其一,他改變偶像組合人數,訴求人多勢眾與分隊競爭;其二,他改變偶像產製流程,讓粉絲同步目擊成長經過;其三,他改變偶像行銷手法,捨棄大眾傳播而選擇現場表演的路徑。

這是秋元康獨具慧眼之處。AKB48的成功在於堅持走自己的路,粉絲們彷彿是共同參與一齣鄰家女孩蛻變為少女偶像的全紀錄,但卻沒有經過任何剪接。若以管理的角度分析,這其實是日本高校野球甲子園精神的延續,而AKB48正是一支為了帶給顧客「感動」而存在的棒球隊。

秋元康將這個「感動」模式帶往名古屋(SKE48)、大阪(NMB48)、福岡(HKT48)等地複製,接著再吹向海外,已相繼在印尼雅加達(JKT48)、上海(SNH48)成立姐妹團,甚至一直有在台北(TPE48)成立姊妹團的消息傳出。以AKB48為軸心捲動的成軍風潮,儼然在形成擴散中。

在AKB48風潮颳起之際,由上武大學的經濟學者田中秀臣撰寫之《AKB48的格子裙經濟學》一書,為「偶像經濟學」的現象解開了諸多疑惑。譬如,他探究AKB48與「小貓俱樂部」、「早安少女組。」兩大偶像團體之間的經營差異,以及如何在通貨緊縮的經濟形勢下,掌握消費者的心理,創造出一枝獨秀的局面。

田中在本書中避開艱澀的經濟理論,以耳熟能詳的實例和深入淺出的剖析,為讀者解讀了何謂「偶像經濟學」。比方說,他認為,偶像就是隨著經濟不景氣應運而生的時代產物,「第一次石油危機後的山口百惠、第二次石油危機後的松田聖子、經濟泡沫時的早安少女組。」,而AKB48的竄起與發燒,亦是如此。

身為一位長期觀察「偶像經濟學」的研究學者,田中為讀者逐一介紹了「通縮文化」、「心智的消費」、「萌」與「療癒」、「御宅族市場」、「御宅族的消費對象是『符號』」等饒富趣味的切入面向,並藉此精確、犀利地解構AKB48引發的社會現象,從而進一步呈現AKB48在通縮不景氣時代中的行銷策略、消費行為、商業模式,最終讓我們看見了日本經濟文化變遷的樣貌。

對我而言,本書值得一提的是,田中將AKB48和大相撲做對比的神來之筆。穿著格子裙的美少女和體格魁梧的相撲力士,兩者原本是南轅北轍,很難想像彼此有何關聯,但田中以敏銳的觀察解剖了雙方在營運、表演上的諸多相似之處,好比相撲道場與經紀公司的設計若合符節,而力士比賽和偶像「總選舉」的排名制度則如出一轍。

閱讀田中對「AKB48經濟學」現象的解構,讓人有一種醍醐灌頂的感覺。原來培育一個偶像團體而非一個偶像,在投資上也是分散風險;原來隨著偶像的年齡增長,也可以看到日本企業早已潰散中的「終身雇用制」;原來AKB48往外衍生的姊妹團看似走向全球化趨勢,但實則卻隱含著回歸地方的在地化精神。

這樣的閱讀經驗讓我不禁聯想起臺灣,似乎從未認真、全面地探究過「偶像經濟學」,無論是早年的小虎隊或重新合體的S.H.E.,還是像鄧麗君、鳳飛飛及江蕙等跨越不同世代的歌壇巨星,他們究竟為臺灣社會或產業結構開創了多少經濟效益呢?或者,我該這麼問,我們何時才會擁有屬於台灣版的「偶像經濟學」!

話說回來,在臺灣還沒有形成自己的偶像經濟學之前,不妨一起來閱讀《AKB48的格子裙經濟學》。因為這確實是一本非常有趣的「偶像經濟學」教科書,透過此書,我們或將看見一個失落二十年的日本社會縮影,以及如何在走向一個通縮不景氣的年代中創造令人驚豔的新商業模式。

(本文作者為《中國時報》執行副總編輯、前《朝日新聞》客座研究員)

AKB48讓日本樂壇再起漣漪

王祖壽

近幾年,日本演藝圈因為AKB48的竄起,改變了整個女子偶像生態,她們全方位的經營,也讓我大開眼界,除了再次讓日本樂壇有百萬單曲的銷售紀錄,也橫跨廣告、戲劇、電影,甚至是遊戲等領域,AKB48這整個集團的力量就有如折筷子的故事一般,團結力量大。       

尤其在韓流大舉進攻臺灣和日本等亞洲多國時,堪稱是女子偶像神手的知名製作人秋元康,再次寫下日本演藝圈女子偶像團的新章節,從秋葉原的小劇場為根據地、從只有幾個人看演出到登上東京巨蛋,以「可以見到面的偶像」理念朝著成功之路一步步向前,藉由選秀讓許多年輕少女圓夢,對歌迷來說,能常常與自己熱愛的團員面對面是再棒也不過的事了,對秋元康來說,要如何維持AKB48的熱度與話題,是其年年都得面對的考驗。       

選拔總選舉、猜拳大會,這兩個年度大型活動,前者是只要誰的名次高,就可以獲得接下來一年的曝光保證席次,無論是產品封面還是上電視,究竟誰可以登上「王牌」寶座,也成為歌迷和媒體注目的焦點。前幾屆的前田敦子、大島優子戰的激烈,去年前田敦子宣布畢業後,大島優子雖然重返AKB48之頂,但未來王牌究竟由誰接班,除了媒體預測的熱烈,當然,團員們相互卡位也更加激烈。

至於猜拳大會,則是個人覺得很有趣的一個項目。從初選到最後的決賽,實力、人氣都先放一旁,運氣才是王道,這是讓許多在後段班名次的團員有發展空間的機會,刺激度雖然略輸總選舉,但究竟誰能勝出?最後的結果也是相當有意思的。而這兩個大型年度活動,幾乎透過網路就可以看到實況轉播,製作團隊善於利用網路的力量,讓整個地球的歌迷們都能共襄盛舉,不過,去年則轉給日本的電視頻道播出,似乎少了那麼一點參與感,但今年的總選舉和猜拳大會還是令人期待的。       

AKB48幾乎已經達到鋪天蓋地的經營模式,這兩年在新聞的曝光根本已經達到天天都有相關新聞的境界,無論是團體也好或者是團員個人的消息,好的、不好的只要是AKB48的就要報導,廠商們的代言也邀約不斷,而各流行雜誌的封面更常常能見到這群少女軍團的身影,就算無法見到她們本人,走進唱片行、書店、便利商店,AKB48真的可說是無所不在。     

總製作人秋元康除了經營AKB48本體,更前進日本各地創立姐妹團,名古屋SKE48、大阪NMB48、福岡HKT48之外,遠在印尼的JKT48、中國上海的SNH48,都是他擴大這塊女子偶像王國藍圖的重要步驟,各地劇場的公演則是與歌迷接觸、讓歌迷與這些女生共同成長的橋樑。   

我最感驚訝的是,秋元康竟然想出「外派」這招,將AKB48幾位人氣團員調往當地進行開墾工作,有如上班族要被公司派遣到海外工作,如此大膽的做法真的相當有趣,但也讓被外派團員的歌迷們相當不捨就是了,另外可惜的就是從二○一二年初就傳說即將成軍的TPE48,至今變成一團謎,反倒是SNH48因為代言遊戲而搶進臺灣做宣傳。   

另外,個人覺得AKB48最了不起的是,AKB48集團以總管理處的名義,協調著旗下分屬多家經紀公司的藝人,要統合上百人的確不是件簡單的事情;此外,有趣的是,每個主團、子團或是個人的音樂、影像產品,都分屬日本各唱片公司,從主流的國際廠牌到日本本土品牌,幾乎人手一組,成為相當有趣的場面。同時,AKB48在日本的電視頻道也擁有幾個電視節目,在發行音樂作品上音樂節目宣傳之餘,這些節目就是她們平時固定曝光的重要管道。       

因為AKB48,讓日本樂壇再度進入女子偶像團體戰國時代,仍努力維持地位的「早安少女組。」、二○一二年暴衝的「桃色幸運草Z」等,究竟是用何種商法?這本《AKB48的格子裙經濟學》或許可以給大家一些答案也說不定。

(本文作者為電視《就是愛JK》、廣播《娛樂e世代》節目主持人)

AKB48的臺灣啟示錄

王祖壽

不論你對流行音樂的偶像人物有沒有興趣,透過不同的管道,現代閱聽大眾大概都接觸過AKB48,以及她們族繁不及備載的姊妹團。

譬如二○一一年六月十八日晚上的台北小巨蛋,第二十二屆金曲獎頒獎典禮熱鬧極了,其中不少人是衝著AKB48的名號聞風而來。來自日本的十六位美眉,一式一樣可愛的動漫少女造型,載歌載舞,青春洋溢。據台視公布的平均收視率四•四四,平均總收視人口數為五百十四萬九千人,顯示這麼多人都看到了AKB48。

其實這只是一小部分,若非忠實粉絲,多數人也根本搞不清楚上台代表頒獎的梅田彩佳、小木曾汐莉、山本彩,分屬AKB48、SKE48(名古屋)、NMB48(大阪)三團。AKB48最早成軍,開枝散葉飛快,時不時就冒出類似女子團體,即使從事傳播相關行業的我,也眼花撩亂。

她們是青春偶像萬人迷沒錯,但二○○八年走紅迄今,依歌壇汰換速度,一般偶像早遇瓶頸了。二○一二年終剛發表的日本唱片大賞,AKB48再度拿下最大獎,成為五十四屆以來唯一連莊首獎的女子團體。「Music Station」發布的二○一一年銷售排行,前十名單曲AKB48占了六席;日本公信榜發布的二○一二年銷售排行,AKB48囊括前五名,CD、DVD銷量超過台幣六十五億元,對臺灣低迷的實體銷售音樂市場而言,更有如天文數字。

令人好奇的是,AKB48風潮效益是如何捲動的?她們的影響力從何而來?又是什麼樣的社會背景藉著流行產物衍生這個時代現象?

《AKB48的格子裙經濟學》作者田中秀臣解讀了這個現象,他與流行產業完全不搭軋,是一位學者,在大學教授經濟。雖說因電視節目的採訪讓他認真思考關於AKB48的事,也提及十三歲女兒很喜歡AKB48,但教授著書逐一品頭論足,最後忍不住表白自己最喜歡的成員是誰,甚至聽到自己喜歡的偶像辛苦生活的故事,「像我這樣的大叔,都會感動得流下淚來」,如此「入世」的一顆心,全然不似一般道貌岸然的學者,讓AKB48得以成為探究社會經濟概況的奇妙媒介。

田中秀臣既從經濟學層面,也從歌迷角度,讓我們貼近「泡沫後世代」,不僅細細爬梳居於社會弱勢的年輕人消費模式心態,也抽絲剝繭釐清不景氣時代流行偶像商業經營各種線索。最讓我驚訝的是,看到的不只是AKB48,也處處照見眼下臺灣的娛樂市場。

譬如音樂獲利模式改變,改以現場演出賺取營收為主,AKB48公演的低價策略奏效,近年也為臺灣業者奉行,張惠妹、五月天演唱會都獲得高度效益尤為凸顯。

AKB48藉各地巡演與迅速分團的重要機制,貼近歌迷、吸納核心粉絲、擴張人脈,轉頭看五月天五人團彷如金剛戰士,大小演唱密集無役不與,公司也頻立新團,宇宙人、八三夭、MP魔幻力量,五月天都出馬加持不遺餘力,不也像SKE48、NMB48、SDN48……快速繁衍?(妙的是AKB48出自作詞家秋元康之手,五月天所屬相信音樂的舵手陳勇志也是作詞家,筆名陳沒。)

AKB48創造了吸睛的人海戰術,透過「總選舉」將大批團員排名化,出場站在什麼位置,能否出單曲CD,無不彼此搏命競爭。近年臺灣新生代主力唱片歌手,大多來自電視選秀節目,何嘗不是另一種放大版AKB48的選拔?我擔任評審的「超級偶像7」,曾讓兩位人氣指標選手三十秒清唱PK,勝者可以演唱金鐘獎團隊的新電視劇主題曲並出版EP,對比AKB48以猜拳決定單曲CD演唱成員,不禁令人莞爾。

《AKB48的格子裙經濟學》一書中提到的每一件事,都讓人聯想到臺灣。我知道不僅娛樂從業人員,各行各業此刻心裡都有說不出的苦悶,未來的路不知往哪裡去?不知道我們有沒有一位像田中秀臣這樣既是學者,也是歌迷的熱血教授,可以從周杰倫或五月天創造的經濟學切入,也為通縮時代陰影下的臺灣,開出一帖在地的良方?

(本文作者為知名樂評人、廣播節目主持人)

書摘鮮讀

有虧損心理準備的低票價公演

AKB48的最大特色,也是與其他偶像團體有著決定性差異的地方在於,她們從一開始就在秋葉原擁有一個名為「AKB48劇場」的專屬演出場所。

AKB48於二○○五年冬天開始在秋葉原舉辦公演,根據紀錄,一開始的門票是坐票一千圓(以下均表日圓)、站票五百圓。

全球的門票都在漲,以流行音樂的演唱會門票來說,要價一萬圓也不足為奇,但AKB48劇場的門票定價,卻堪稱低得可以。

門票便宜歸便宜,劇場卻打造得很用心,劇場總經理甚至可以打包票地說:「這種規模的劇場,沒有一家的設備像我們這麼齊全的。」據估計,光是劇場本身,所花的成本是以億圓為單位計算的。

AKB48的公演中所使用的全都是原創歌曲,全部出自既是總製作人也是作詞家的秋元康之手。他先委由多位作曲家為每場公演創作近千首曲子,再從中挑選十幾首寫成新歌。

公演的內容也是原創的,編排與舞台監督則由曾與「SPPED」、「早安少女組。」等團體合作過的各界知名人士參與,並且長期實施課程訓練。

所有成員都會穿著相同服裝,而且每次公演都會變換不同服裝,加起來近百件,服裝樣式同樣也是原創設計的。這樣算起來,每次公演的花費約為三千萬圓至四千萬圓。

不過,AKB48劇場共有兩百五十個座位,門票若以千圓計算的話,就算全部坐滿,一次公演所能獲得的銷售額也不過區區二十五萬圓。就算每天都公演,應該也是必虧無疑。

很明顯的,這樣的價格策略,鎖定的對象是聚集到秋葉原那些年紀輕輕、沒什麼錢的「偶像御宅族」。

後來,AKB48劇場的門票曾多次調漲,目前已漲到男性觀眾三千圓、女性與高中生以下兩千圓。由於人氣驟然上升,現在變成要在網路上以報名、抽籤的方式才能買到門票,而且也不再賣站票了。

AKB48的盛況和所謂的通貨緊縮(物價下跌)的經濟環境相反,公演的基本收費反倒隨著人氣的上升漲為原本價格的二.五倍。但是和當紅藝人的演唱會或專業演員演出的舞台劇門票比起來,還是便宜許多。

無論是身為總製作人的秋元康,還是劇場的營運負責人,接受雜誌採訪時都表示:「劇場的經營需要龐大資金,目前尚未獲利。」

這是AKB48的人氣已經很高的二○一○年時的事。

成立時的AKB48幾無知名度,每天來看公演的人也稀稀落落。擁有兩百五十個座位,卻只有幾個人來看,對於初期尚無其他收入來源的AKB48而言,每個月毫無疑問都是慘虧。

目前隨著AKB48的人氣高漲,秋葉原AKB48劇場的門票也成了「白金門票」,只要運氣不好沒抽到籤,就買不到門票。位置比較好的門票,在網拍可以賣到滿高的價錢。

AKB48的門票定價固然漲了一些,卻還是維持低價路線,這很明顯是一種策略。

網路普及與音樂產業模式改變的影響

自二○○○年代起,音樂產業的獲利模式發生了很大的變化。一直以來以CD或錄影帶的銷售為主要獲利來源的模式已然瓦解,變成以演唱會或現場表演為賺取營收的主要方式。

舞台劇一向是以現場演出為主要收益來源,但現在就算是歌手,也無法單靠賣專輯維生,而變成要以現場演出做為拓展營收的主要方式。

自黑膠唱片問世以來所盛行的商業模式轉變了,這不外乎是因為CD的銷量變差。各種歌曲被大家在網路上非法上傳、自由下載。付費下載也就算了,問題在於,大部分年輕人都是明知違法,卻還是照樣非法下載不誤。就算音質或多或少沒那麼好,反正外行人的耳朵也聽不太出來。由於大多數人都是聽免錢的,自掏腰包花大錢買CD的人,漸漸成了少數派。

就算想要取締,也一定會出現規避取締的新下載技巧,上有政策,下有對策,最後還是無法解決問題。因此,歌手的最大收入來源,就這樣消失了。

於是,過去「為了促銷CD而辦現場活動」的想法,就漸漸往「靠現場演出賺取營收」的方向轉變了。

現場演唱固然也會有影片在網路上流傳的問題,但相較之下影片比較容易攔阻,再者,影片與現場的臨場感仍有所不同,就算花錢觀賞,也很值得。

由於整個音樂界都朝這樣的方向轉變,演唱會的票價,亦即入場費,就變得愈來愈貴,這是全球都看得到的趨勢。

鎖定年紀輕、收入低的御宅族客群

負責製作AKB48的團隊,應該也十分了解這樣的趨勢。

假如AKB48像現在這樣擁有許多民眾的支持,就算調漲劇場的門票價錢,也還是會客滿吧。但他們卻刻意維持低價位,這在在顯示出,設置專用劇場不單單只在確保現場演出的收益,也不是想要在短期間內回收投資在AKB48身上的成本。

AKB48從一開始,就鎖定了年輕但收入不多的偶像御宅族做為目標顧客。這些人出不起高達一萬圓的門票費,只要門票漲到超過自己出得起的界限,就會離AKB48而去。

假如情況變成那樣,等到一時的熱潮過後,劇場就會變得空空盪盪,AKB48 就只有走上解散一途。而低價策略,就是為了防止這樣的事情發生。

人氣變高後仍控制門票售價,將可展現出重視資深粉絲的態度,有助於留住忠實歌迷,然而,讓AKB48的商業模式能夠永遠維持下去,我想,這恐怕才是其背後要追求的真正目標。

這樣的製作方向,與一般偶像截然不同。

所謂的偶像,原本就是因為受到少年少女的喜愛而存在的。只是,至少到一九八○年代前半為止,演藝圈人士都知道,年輕世代的喜好很容易改變,偶像的人氣頂多只能持續個幾年而已。

那麼,在這短短幾年內,該如何回收投入的成本?一旦人氣變高,就要把握機會,讓偶像不斷參與戲劇、廣告或電影的演出,甚至忙到連睡覺都沒時間。等到熱潮過去、人氣衰退,偶像就會趁著還沒虧損的時候急流湧退。若為團體,就解散,並重新以單飛的身分找尋新的收入來源。

這就是過去的偶像所採用的商業模式。

然而,AKB48所追求的,很明顯與那種曇花一現的路線有所區隔。

AKB48與小貓俱樂部的異同點

打造AKB48的秋元康,在更早的八○年代中期,也曾打造過偶像團體「小貓俱樂部」,而且也很成功。

年輕朋友可能不知道小貓俱樂部吧,它是以前的人氣團體,現在會認得她們的年齡層,最年長的可能已經五十多歲。我自己年輕時也曾注意過她們,在那時我就記得秋元康這個名字了。

小貓俱樂部與現在的 AKB48有許多相似之處。

第一個相似之處是,雙方都是經由選秀活動,挑選沒有演藝專業的女孩(或至少是自稱如此的女孩)擔任成員。選秀的過程在電視上公開,小貓俱樂部也因而受到歡迎。

後來,另一個團體早安少女組。也同樣舉辦選秀活動,並在電視上播映選秀過程,相當受歡迎,而小貓俱樂部就是先於她們的成功案例。

小貓俱樂部的成員總數在五十人以上,與在那之前的偶像團體比起來成員人數壓倒性地多,這一點AKB48也是一樣。另外,小貓俱樂部的某些成員會有個人活動,或在團體內部接連組成「背後遭指責組」、「小貓 GIRAS」、「依依不捨隊」等分支團體;如今的AKB48也沿續了這樣的做法,內部組成了「No Sleeves」(簡稱 no3b)、「走廊奔跑隊」、「French Kiss」等分支團體。這麼做把AKB48的成員中屬於同一經紀公司的成員組成團體,希望能和主團之間形成乘數效果。

不過,成員的年齡分布就略有不同了。小貓俱樂部的成員為高中生以上,一直到大學生的年紀。當年,小貓俱樂部原本就是因為八○年代初女大生熱潮而誕生的。

那時有個深夜節目叫《整晚富士》,找來一些女大學生組成「挑燈夜戰組」(All Nighters),還曾經在主團內部另組成「再來一碗姐妹」等分支團體,還正式出道過。

這個節目引發了喜愛女大學生的熱潮,當時就讀青山學院大學的川島直美等人,還因此大受歡迎。

由於小貓俱樂部的成員中,有人曾經擔任過《整晚富士》的司儀,因此就算主要想找的是國高中生,在成員的年齡分布上還是略高於此,最年長的到大一、大二左右,最年輕的到高中生左右,都屬於小貓俱樂部成員的年齡範圍。

AKB48雖然最年長也有二十五歲前後的成員,但整體平均年齡還是比小貓俱樂部要小。

以成員年齡排序的話,最年長的是一九八六年生的篠田麻里子,再下來是八八年生的小嶋陽菜,再下來大部分都是九○年代出生的,而研究生中最年輕的是九七年出生的加藤玲奈。同樣出生於九七年的松井珠理奈隸屬於SKE48(讀做 S-K-E Forty Eight)這個團體,二○一○年時她只是個十三歲的國中生。

AKB48與小貓俱樂部最大的不同在於,小貓俱樂部是以電視節目為活動的中心,AKB48 卻是一開始就擁有專用的劇場。

為何秋元康要改變過去成功過的小貓俱樂部的做法,變成現在AKB48的經營方式呢?

小貓俱樂部活躍的主要舞台,是當時每週一至週五傍晚在富士電視台聯播網播出的節目《黃昏小貓》。節目內有個選秀單元叫〈找尋偶像〉,只要通過該單元的選秀,就能成為小貓俱樂部的成員出道演出。

該節目固然源自於《整晚富士》的特別節目〈女高中生特輯〉,播映時間卻不同於《整晚富士》,而是開始於傍晚五點,鎖定的是國高中生放學回家的時間。由於聚集了許多很有素人感的十幾歲女孩,力求成為同世代的國高中生關注的焦點,結果大受歡迎。

現在的AKB48,可以說沿用了相同的策略。小貓俱樂部就在這樣的行銷策略下,在短時間內就極為成功。

然而,成長期的國高中生想法變得很快,受到她們喜歡的速度固然很快,但過不了多久,她們也一下就膩了。小貓俱樂部的全盛期,只有短短兩三年而已。她們成立於一九八五年,卻在八七年就解散了。

不過,以小貓俱樂部成員的身分出道過的藝人,卻有不少已在演藝圈發展多年,像是國生小百合、渡邊滿里奈、工藤靜香、生稻晃子、渡邊美奈代等人,到現在都還在演藝圈活躍。

從這個角度來看,我認為這個團體的企畫是很成功的。只不過,小貓俱樂部的商業模式,是真的短命了點。其原因在於,電視節目本身無法在那個時間帶維持住預期的收視率。

小貓俱樂部原本就是從電視節目的企畫單元中誕生的團體,要是一個企畫單元已無法再對節目的收視率有貢獻,自然就沒有再存在下去的理由。因此,隨著收視率的下滑、節目停播,小貓俱樂部也就走入了解散的命運。

但由於它真的是個很受歡迎的偶像團體,成員們後來還是能夠以過去在小貓俱樂部時期獲得的知名度為本錢,各自展開單飛活動。

由此觀之,收視率真的是滿可怕的東西。

粗略估計,「一%的收視率相當於有一百萬人收看節目」,因此若要追求二位數的收視率,就非得要有一千萬人收看節目才行,這是很不容易的事。若光靠特定偶像本身,實在很難長時間維持下去。

早安少女組。承繼了小貓俱樂部的商業模式

早安少女組。和小貓俱樂部一樣,也是經由選秀節目挑選合格者組成團體。

她們是九七年出道的,剛好誕生於小貓俱樂部解散後十年。催生出早安少女組。的,是東京電視台的選秀節目《五花八門淺草橋》(ASAYAN),製作人是人氣男性團體射亂Q 的主唱淳君。

早安少女組。既然是個誕生自電視節目的團體,就代表它一開始即以成為主流團體為目標。當時,製作人淳君設定了「五天內若能親手賣掉五萬張CD,就出道成為主流團體」等成軍條件,讓初代成員有著「不能成為主流就解散」的壓力在,也形同公然宣稱「這個團要成為主流」。而既然是依存於電視節目,早安少女組。自然一開始就必須力求成為主流。

由於電視節目的成敗取決於收視率,就算仍有部分狂熱粉絲支持,但只要社會大眾不愛看,收視率就起不來,從節目企畫案的角度來看,這個節目就形同「失敗」。假如在早安少女組。成為當紅團體前,它所依附的選秀節目收視率就已經下滑,該團體應該會就此結束了。

早安少女組。的走紅方式,和AKB48自然完全不同;和那些巡迴各地宣傳,或是一開始先到超市門口宣傳自己的一般偶像相比,也是截然不同。從依附於電視節目這一點來看,反倒和小貓俱樂部相近。

電視節目的收視率,你很難預知何時會突然下滑。就算這星期收視率很好,要是下星期驟然下滑,節目或許可能就此收掉。在這樣的壓力下,早安少女組。已經活躍了十三年,若從它依存於電視節目的商業模式來看,就算最近的人氣呈現下滑的跡象,依然長壽得教人驚訝。

從小貓俱樂部與早安少女組。身上,可以學到什麼?

AKB48最後固然成了遠近知名的團體,但它所採取的策略,以及直到她們成為主流團體為止的方式,卻與小貓俱樂部或早安少女組。大為不同。

AKB48的概念是:「可以去找她本人的偶像」。

一開始,該團體的發展完全不涉及電視節目,只是在秋葉原的劇場每天公演而已。它的走紅,來自於專攻一群特定的喜歡秋葉原式偶像的御宅族。

在AKB48出現之前,秋葉原已經存在著一些有「地下偶像」之稱的藝人。這些藝人隸屬於中小型藝能經紀公司,雖然會舉辦攝影會,或是偶爾上上雜誌的寫真頁面,卻沒有什麼上電視的機會,是一群只有狂熱粉絲才知道的偶像。

這些人明明既無人氣也無知名度,卻說自己是偶像,這聽起來有些矛盾,他們或可視為是所謂的「自稱偶像」吧!

AKB48剛成立時,外人也把她們看成和這種地下偶像一樣的地位。

由於製作人是秋元康,因此可以推想得到,他會設定某種既定路線:力求在未來讓她們上電視,出道成為主流團體。但我認為,他應該還有著另一種規劃:就算無法照著原本的預期正式出道,至少可以維持比地下偶像好一些的水準,大致保持收支平衡。這可以視為不必花太多錢追求走紅,反而還多加了一分保險的做法。

偶像團體一旦依存於電視節目發展,就非得要保住一○%的收視率,也就是說要有一千萬人收看,才能繼續生存下去。

對AKB48而言,只要劇場繼續經營下去,每次公演有兩三百人來看的話,就足以補足虧損。這是一種與小貓俱樂部或早安少女組。極為不同的商業模式。

秋葉原的AKB48劇場只有兩百五十個座位,門票若以每個座位平均兩千五百圓計,每次公演的營收只有六十萬到七十萬圓而已。

雖然這樣的事業規模很小,但它並非透過電視吸引大眾、一口氣回收投資成本的經營模式,而是一種透過劇場來確保狂熱粉絲的細水長流策略。至二○一○年AKB48已成立五年,已經比小貓俱樂部長壽多了。

AKB48的走紅方式,並非只靠電視觀眾,而是鎖定那些願意自己轉搭多趟電車,也要到秋葉原來觀賞的人,也就是那些就算得花一些錢,還是會想要到秋葉原來的顧客。為了確保最低限度的核心客群,一開始在設計經營策略時,就已經想到要避免受到景氣低迷太大的影響。

這樣的經營策略是一種很適合通縮不景氣時代的方式。

當年的小貓俱樂部,只要在選秀活動中過關,就能馬上上電視表演,是在尚未提高表演技巧之前,就展開專業的表演工作。AKB48則相反,她們把最初一年左右的時間,設定為上手期。

AKB48的初代成員曾經提到,一開始在選秀活動中選出來的二十人,剛展開公演時,沒什麼客人來看,甚至有幾天只有少數幾個客人而已。也就是說,她們就是在完全不花錢打廣告宣傳、未受到矚目的狀態下出道的。因此,她們就有時間可以好好上課、提升自己的表演技巧了。

看在最早期粉絲的眼中,等於能夠在自己的眼前詳細觀看一群原本缺乏專業的女孩,慢慢成長為偶像的過程。

這可以傳達出一股親切感,並吸引核心粉絲群慢慢形成。

秋元康在接受《Quick Japan》雜誌八十七期(太田出版)專訪時曾表示:「希望讓粉絲們看看她們在自己眼前漸漸成為明星的過程」,因此這是一種刻意設計出來的策略。

如果現在去看看她們的公演影片,會發現她們唱歌跳舞的技巧,都已經變得很專業了。從這一點來看,AKB48並非複製小貓俱樂部的成功因素或是重新實現一次美夢,反倒是從小貓俱樂部的問題點中學習,明顯調整了經營模式。

我覺得,秋元康真的很有才。

(摘自《AKB48的格子裙經濟學》第一章)

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