德拉克洛瓦被譽為19世紀法國浪漫主義畫派先驅，〈領導民眾的自由女神〉堪稱他的代表作。

這幅作品畫的是1830年法國爆發七月革命的情景。1789年法國大革命成功，復辟的波旁王朝推行保守政治，不久便訂立有利於貴族的選舉法，並於七月頒布。此舉成了導火線，引發中產階級與民眾的強烈不滿，市民軍擊潰政府軍的殊死戰稱為光榮三日。至此，復辟的波旁王朝垮台，以主張自由主義的貴族路易‧菲利普為首，建立七月王政。

創作〈領導民眾的自由女神〉的德拉克洛瓦親眼目睹這起歷史事件，於是他重拾畫筆繪製這幅巨作，並於翌年的沙龍展出。

德拉克洛瓦為了更戲劇性地表現當時的熱血氛圍，畫了一位虛構的人物，那就是畫面中央手持三色旗，率領民眾的女性。她並非真人，而是代表作品名稱的「自由女神」，不妨將其解讀成畫家想透過創作，傳達「為了爭取自由，必須拿起武器而戰」的意念。

慘遭封殺的德拉克洛瓦的得意之作

七月革命的翌年，德拉克洛瓦的這幅作品於巴黎沙龍展出時，贏得還沈浸在勝利滋味中的民眾的讚賞，甚至讓政府掏錢收購珍藏。然而，新政府卻要求盧森堡美術館儘速撤掉這幅畫，直到1855年的巴黎萬國博覽會，這幅畫一直被封存著。那麼，新政府為何要封殺這幅歌頌新政權誕生的名畫呢？

其實只要再次細看這幅畫，便能明瞭。

戴著高禮帽的男子是以激進共和主義者艾蒂安‧阿拉貢為模特兒，身為劇場經理的阿拉貢於革命時，不時從劇場小道具室提供武器給民眾。女神的右邊是雙手持槍的少年，而且倒在地上的屍體都是貧民百姓，就連女神也是以當時的勞工階級女性為模特兒所繪，意即德拉克洛瓦這幅畫的主角是勞工階級的民眾。

領軍新政府的路易‧菲利普，雖自稱是「法國人民的王」，其實新政府是操控在少數銀行家等中產階級手中。相形之下，這幅作品凸顯的是革命奮戰，卻被排除在權力中心之外的民眾拿起武器的模樣，遂讓新政府疑慮是否會煽動勞工階級再次革命的決心，結果就是封殺這幅作品。

比起風景畫，印象派巨匠雷諾瓦更喜歡描繪人物。

奧賽美術館收藏的〈鄉下舞會〉與〈城市舞會〉，還有波士頓美術館收藏的〈布吉佛的舞會〉，這些畫於1883年，以舞會為題的系列作品是雷諾瓦的代表作。這些系列作品都是描繪正在跳舞的男女，而擔任這三幅畫作的男模特兒是雷諾瓦的好友保羅‧洛德。

但仔細觀察會發現〈城市舞會〉與〈布吉佛的舞會〉畫中的女模特兒是同一人，唯獨〈鄉下舞會〉是另一位，為何這三幅系列作不用同一位女性當模特兒呢？因為雷諾瓦是個多情種，他約莫於四十二歲時繪製這三幅系列作，當時他腳踏兩條船，周旋在〈城市舞會〉與〈鄉下舞會〉的女模特兒之間。

同一個題材，卻不用同一位模特兒的理由

〈鄉下舞會〉的女模特兒是艾琳‧夏莉歌。雷諾瓦於1880年邂逅比他小十八歲的艾琳，深深被有著鄉下女孩純樸氣息的她吸引，兩人開始交往。艾琳也成了雷諾瓦的作品〈船上的午宴〉，畫中那位逗小狗玩的女模特兒。1885年，未婚的艾琳為雷諾瓦生下長子，兩人後來才結婚。

至於〈城市舞會〉的女模特兒則是當時有第一美女之稱的蘇珊‧法拉登，後來成為畫家的她，也是巴黎畫派的代表畫家莫里斯‧尤特利洛（Maurice Utrillo）的母親。蘇珊初識雷諾瓦時年僅十四歲，十八歲那年成為這系列畫作的模特兒。個性奔放的蘇珊除了和雷諾瓦交往之外，也和羅特列克過從甚密，而她懷尤特利洛正是這時期，所以謠傳雷諾瓦是尤特利洛的生父。

其實原本是由蘇珊擔任這三幅系列作的女模特兒，但或許是女人的直覺特別敏銳吧，艾琳醋勁大發，雷諾瓦只好將〈鄉下舞會〉的畫中女人改成妻子，所以系列作不是同一位模特兒的理由，就是因為這段三角關係。

然而，這段三角關係並不長久。

根據藝術史家有地京子對於雷諾瓦的人格分析，這段不倫戀之所以很快便結束的原因，在於雷諾瓦受不了個性獨立自主的蘇珊娜，因為他的觀念還是很保守，認為女人應該在家相夫教子。

散發母性魅力的艾琳，十分符合雷諾瓦對於異性的要求。雖然艾琳年僅五十六歲，便因為糖尿病比雷諾瓦先離開人世，但夫婦倆的感情始終很好。

世上最有名的繪畫之一《蒙娜麗莎》，同時也是世上謎團最多的畫作。其中關於模特兒的真實身分更是眾說紛紜，有人說是曼切華侯爵夫人伊莎貝拉．埃斯特（Isabella d'Este），或說是達文西的母親，甚至還有人說是達文西本人的自畫像。

從製作到現在已經過五百多年，好不容易要解開模特兒的謎底，但現在受到矚目的是達文西所畫的《蒙娜麗莎》還有另一幅？從以前就繪聲繪影地流傳著這個說法，理由之一就是達文西一輩子都把《蒙娜麗莎》放在身邊。

16世紀美術史學者瓦薩里所著的《藝苑名人傳》，達文西受到喬宮多先生委託，雖於1503年左右開始繪製《蒙娜麗莎》，卻在4年後中止製作。之後據說達文西因喜愛《蒙娜麗莎》，一直擺在身邊。1516年他受邀前往法國，也帶了這張畫一同前去，並展示給法蘭索瓦一世看，這就是現今在羅浮宮內展示的那幅《蒙娜麗莎》。

但這裡有個很大的疑問：為什麼達文西沒有將受委託的肖像畫交付雇主，而把它留在身邊？花了四年時間繪製的畫作卻沒有交給喬宮多先生，這樣不是很奇怪嗎？

因此有人推測達文西雖交給喬宮多先生一幅《蒙娜麗莎》，但他又另外畫了一幅。此外，也出現了支持這種說法的證據。首先請看背景，是有山有水的風景。其實在達文西繪製《蒙娜麗莎》期間，拉斐爾曾在1505年左右造訪達文西的工作室，並以素描的方式臨摹了這件作品。這件素描現在也在羅浮宮裡。

構圖當然是一模一樣，但在拉斐爾的素描中，畫面左右清清楚楚畫了希臘風格的圓柱。但看到達文西的《蒙娜麗莎》並沒有畫這樣的柱子。因此才會流傳說有第二幅《蒙娜麗莎》存在，它就像拉斐爾的素描一樣，背景畫的是圓柱。

2012年，有了一個解開這個世紀之謎的變動，出現了第二幅＜蒙娜麗莎＞的驚人新聞傳遍全球。瑞士的財團「蒙娜麗莎基金」發表了鑑定結果，指出在二十世紀初於英國貴族宅邸發現的女性肖像畫＜艾爾沃斯蒙娜麗莎（Isleworth Mona Lisa）＞，是達文西所畫的第二件＜蒙娜麗莎＞。

這幅畫也被稱為《蒙娜麗莎》的理由，在於它和羅浮宮裡的《蒙娜麗莎》模特兒被視為同一人，並且背景和拉斐爾的素描一樣，左右兩端可看到清楚的圓柱。

這幅《蒙娜麗莎》中的女性看起來比羅浮宮那幅更年輕，因此推測拉斐爾可能是看了這幅後畫了素描，羅浮宮裡的那件作品則是畫於1517年左右。

如此一來若說先畫了哪一件，就變成第二幅《蒙娜麗莎》比較古老。即便如此，因這幅畫的細節和羅浮宮的那件不同，也並非沒有反對言論。這真的是第二幅原作嗎？到今日《蒙娜麗莎》仍浮現謎樣的微笑，默默不語。

莫內的這幅〈印象‧日出〉是「印象派」名稱的由來，它擷取了在勒阿弗爾港晨霧中日出那一瞬間的情景。這幅畫的特徵是嘗試分割筆觸的新技法，不像以往混和顏料、塗上固有的顏色，而是以筆觸為單位，藉由一筆一筆畫上自由的色彩，來呈現對光影變化和空氣晃動那一瞬間的印象。

1874年4月15日到5月15日，莫內和雷諾瓦、塞尚等多位畫家一同舉辦了展覽，發表了這件作品。但在畫面留下筆觸的這項革新技法，不為當時以完美的完成度為主流之美術界接受，藝評家路易‧勒華尖酸刻薄地評論此作品：「剛開始製作的壁紙都比這幅海景完成度要高。」並侮蔑地稱莫內他們這個團體是「印象派」。大家都知道世人後來對印象派的評價完全改觀，而諷刺的是勒華所取的蔑稱也成為他們的代名詞。

這幅畫雖是印象派的代表作，其實從以前就浮現極大的疑問──也就是說它描寫的不是日出，而是夕陽。取名為「日出」的，應該是別件作品。實際上，加上關於繪製年份的爭議、太陽的位置和方位也讓人覺得有可能是夕陽。到底是「日出」還是「夕陽」，這幅畫給人的印象將大不相同。

2014年9月，這個疑問終於有了答案。根據德克薩斯州立大學的天文學者唐納德奧爾森（Donald Olson）教授的調查，公開了畫中所描繪情景的日期和時間。

奧爾森教授首先弄清作畫位置，他參考和製作這幅畫幾乎同一時期的當地地圖和照片，找出莫內畫這幅畫的旅館和房間，進而查出是東南方向的風景。然後從與港口的關係，推斷出此太陽位置是在日出二十到三十分鐘後。此外從畫中的船隻位置調查潮汐起落，將畫作創作時間縮小至1872年11月到1873年1月之間的某幾天。

為了鎖定日期，學者們接下來調查了當時的氣象紀錄。扣掉天氣不好的日子，並考慮風向等條件，最後剩下1872年11月13日和1873年1月25日兩天。

那麼，到底是哪一天呢？

解開最後謎題的關鍵就隱藏在畫面中，莫內在畫上簽名並留下「72」的字樣。奧爾森教授認為這代表了1872年，最後得到的結論是該畫很有可能作於1872年11月13日早上7點35分左右。

這幅〈大公的聖母像〉是義大利文藝復興藝術大師拉斐爾的原點，也是他初期的傑作。這幅畫描寫了面容秀麗的聖母瑪利亞，一臉憂傷地低著眼，並抱著年幼的耶穌。這件畫作一眼就可看出其特徵是全部塗成黑色的背景，背景和人物的對比使得浮現在漆黑中的兩人身體產生彷彿會發光般的效果，醞釀出神秘的氣氛。

不過這幅畫隱藏的衝擊性事實，卻顛覆了這種印象。也就是說算是這件作品之標記的黑色背景，很有可能是被別人塗黑的。拉斐爾留下了好幾幅聖母子像，每一幅都畫了背景，全黑的背景很罕見。即便如此，還是有意見認定拉斐爾的企圖，認為他有可能為了呈現心中的意象而故意全部塗黑，這一點多年來一直爭議不斷。

2010年，終於弄清楚一部分事實。佛羅倫斯國立修復研究所拍了這幅畫的X光照片，發現在漆黑的背景底下果然畫有其他的風景。聖母子在室內，背景有牆壁和窗戶，右邊的窗戶外則是一片廣闊的田園風景。此外，風景是拉斐爾本身所畫，但卻似乎是在17到18世紀之間才被塗黑；還發現兩次塗黑的痕跡，聖母子頭上的光環也是後世畫上去的。

大公在1799年賣掉這幅畫，翌年又把這幅畫加進碧提宮的收藏，但當時已經是全黑的背景。為什麼後世的擁有者要把大師拉斐爾所畫的美麗背景全都塗黑？

其理由有可能是因為老舊、顏料剝落，為了修復畫作；也有可能是17世紀流行黑色背景的聖母像，為了趕流行之故，但兩種說法都沒有確據。

到底是誰、為什麼把背景塗黑，雖然仍是一個謎，但可以確定的是這個黑色背景是無視拉斐爾的企圖，由別人的手加上去的。也因此開始討論要不要復原畫作，或許公開拉斐爾畫作真實面目的日子也不遠了。

孟克的名作〈吶喊〉裡，扭曲的天空與峽灣，筆直延伸的橋，畫面中央有個用雙手摀住耳朵，雙眼圓瞠，張大嘴，一臉苦悶的人。這個有著骷髏般的臉，不知性別、年齡的人物被認為是孟克本人。

根據孟克本人的說法，〈吶喊〉的創作靈感來自他和朋友在奧斯陸峽灣（也有一說是法國的尼斯）散步時。當時夕陽西沈，天空被染成鮮血般的紅色，孟克突然感到一陣不安，聽到「大自然劇烈又無盡的吶喊」，於是畫下這股衝擊感。換句話說，不是畫面中央的人物在吶喊，而是恐懼大自然的「吶喊」。

孟克描繪畫中人物時，曾多次修改，一下子加長人物的手，一下子去掉多餘的部分，結果畫出猶如骷髏般的臉。因為給人的印象十分強烈，這張臉還被加工成表情符號，成為全世界最著名的表情之一。

然而，可能是畫中人物的模特兒卻是出乎意料的東西。

藝術史家羅伯特‧羅森布拉姆（Robert Rosenblum）認為畫中模特兒是祕魯查查波亞斯地區出土，一八八九年巴黎萬博展出的木乃伊。這具木乃伊的眼窩黑漆空虛，嘴巴因為死後咀嚼肌僵硬而張得大大的，看起來彷彿苦悶地喘息著。此外，木乃伊的手腳很小又凹折，這是因為在地無三里平的土地上，為了更有效率地使用墓地，屍體都是裝進袋子下葬的緣故。

這具製作於一五○○年前後，印加帝國時代的奇怪木乃伊，目前是巴黎人類博物館的展示品。而且這具木乃伊亦曾在巴黎萬博展示，所以當時留學巴黎的孟克在巴黎萬博看到這具木乃伊，從而得到靈感的可能性極高。