|
 卡拉瓦喬（1571-1610）是義大利早期巴洛克畫家，原名米開朗基羅．梅裏西，後來以其出生地卡拉瓦喬為綽號。他的作品拋棄了文藝復興時期那種理想化的藝術形式，而著眼於表現人，形式富有強烈的戲劇張力、真實性、感情色彩和鮮明的個性。宗教畫在他筆下，聖人也化身為普通的勞動人民。此外，卡拉瓦喬在畫面佈局上也運用了革命性的技巧-「光線」(他擅用的光線是戲劇性的光而非自然光)，來營造強光與黑影之間的對比的張力。文藝復興時期的風格追求平衡與理想，而卡拉瓦喬著重的是寫實的表現，他關切的是對象的真實外貎。一種直接，不經理想化的觀點，使他在西洋藝術史上佔有極大的份量。卡拉瓦喬這種非古典、講求寫實、真實的主題與風格，影響到後世的畫風甚多，如17世紀的維梅爾(Vermeer)與19世紀的馬奈(Manet)都可找到他的影響。
羅浮宮目前館藏的卡拉瓦喬的三幅作平分別是《Alof de Wignacourt 》(1547 - 1622)、《La
Diseuse de bonne aventure》、《La
Mort de la Vierge》，不過其最有名的畫作還是以義大利羅馬聖路吉教堂San Luigi dei Francesi的小禮拜堂的裝飾畫《聖馬太蒙召喚The
Calling of Saint Matthew》最具代表性為，充分顯現出其寫實的自然主義畫風風格。
 《聖馬太與天使》
卡拉瓦喬的畫可以那麼充滿戲劇張力，要歸功於他本身的個性。他是一個極度暴燥的人，在他的一生中，他沒事就找人吵架，不僅因此多次入獄，在37歲那年，還在一場打鬥中過失殺人，而被迫逃離羅馬。他的畫作裏除了光影、構圖之外，也常可以發現二元分法所營造出來的張力，如好的與壞的、平凡與神聖、或是黑暗與光明等的對立。這張《聖馬太與天使》是卡拉瓦喬的第二張，原創那一張把聖馬修描繪成一個打著赤腳，衣著破爛、沒受過教育、粗魯、髒兮兮的傢伙，天使認真努力的教他識字。因為整個呈現實在太過於嚇人，委託者不接受，當然也就不付錢，卡拉瓦喬只好毀掉原創的第一張，再畫一張。現在我們看到的就是和諧舒適的修改版。
《聖馬太蒙召喚》
在這幅畫的左方，我們可以看到一群人在賭博。最左邊低頭數錢的年輕人就是之後會出賣耶穌的猶大。猶大的右上方滿臉鬍子用手指著自己的人就是馬太。馬太是個稅吏，稅吏在當時是非常令人討厭的官員，因為他的專門壓柞剝削老百姓辛苦的血汗錢。在畫的右方是耶穌和彼得。我們可以看到耶穌幾乎被彼得給遮住了，戲劇化的露出了頭和右手，指向馬太。在聖經裏頭，耶穌走進稅關行裏頭，看見馬太只說了一句「你跟從我來。」馬太即起身跟從了耶穌。在卡拉瓦喬的描述下，馬太似乎一時無法回神過來，罪孽深重的他竟然也可以榮主蒙召。他的回應看起來好像是在說「誰？我嗎？不會吧？」背對著我們的彼得好像也在說「那傢伙？他是個稅吏哩！」
建議書單：【卡拉瓦喬之光】【卡拉瓦喬】【古典主義與巴洛克藝術】【巴洛克之旅】【巴洛克與洛可可】【巨匠之足跡（二）巴洛克及近代】
推薦網站：【暸解藝術】【Web
Gallery of Art】【Caravaggio:
The Violent Enlightenment】
|
卡拉瓦喬-巴洛克風格的代表
