追逐神州故夢

　　　邵氏拍古裝片，歷史悠久。中國電影史上第一個古裝片熱潮，是一九二六年上海天一公司掀起，而天一就是邵氏的前身，由邵醉翁所創，此後，古裝片起起跌跌，幾許浮沉，乃礙於黑白片攝製，拍片技術簡陋，可觀性不足。似乎要有突破性的電影美學出現，才有可能令古裝片再次石破天驚了。一九五八年，邵氏率先創新，推出首部彩色攝製的歷史古裝片「貂蟬」，緊接而來有「江山美人」與「倩女幽魂」，全部絢麗燦爛，服裝美艷，場面壯觀，人靚景靚，令觀眾眼界頓開，嘆為觀止。三片全球性叫好叫座，令古裝片臻向新高潮了。
　　　「迎接彩色電影的新時代」，這是邵氏拍古裝片美學新突破的第一階段。 開創弧形寬銀幕（稱「邵氏綜藝體」）拍古裝片，這是美學新突破的第二階段。 初試弧形寬銀幕的是「武則天」，以後「閻惜姣」、「玉堂春」、「梁山伯與祝英台」、「西施」、「妲己」等，逢古裝片定必彩色寬銀幕拍攝了。沒錯，寬銀幕勝在氣勢磅礡，令佈景更宏偉，場面更壯觀，時代氣息更強烈，作品更傲視影壇。一九五八年邵氏掀起的彩色古裝片潮一直維持了二十多年，而古裝片亦令邵氏在亞洲影展和金馬影展獲獎無數，甚至揚威西方影展。
邵氏古裝片可粗略地分出四種類型，這就是：
　● 歷史古裝片（荷里活稱「史詩電影」）
　● 黃梅調古裝歌唱及民間傳奇電影
　● 歷史武俠片
　● 古典名著電影
　　　歷史古裝，時間的輻度最廣，從「貂蟬」的三國時代，到「楊貴妃」的唐朝時代，到「傾國傾城」的清朝末葉，到「大地兒女」的抗日戰爭，走過千多年的歲月，道盡多少宮闈鬥爭，幾許人間離亂，無數亡國之情，場面是雄渾悲壯，調子是沉重哀傷。這正是史詩式宏大敘事（Grand Narrative）迷人之處：對於流徙海外的華人觀眾，銀幕上舊時代的江山與美人，傾城與泣血，去國與離亂，總讓大家投射鄉愁，夢斷河山。
　　　黃梅調歌唱片卻與史詩電影平衡開展（早在「貂蟬」已有黃梅調插曲），雖多採用民間傳奇題材，避談大時代大政治，但帶著豐富的民間趣味和鄉土氣息，再加上曲調如泣如訴，悲喜交集，衍引出濃烈的騷人墨客病酒傷時的感情，相當應景。當「梁山伯與祝英台」轟動台北之際，彼方學者及文化文人正為東西方思想問題爭議甚久，而梁祝的衝擊，更令論戰火上加油。
風格與婉麗哀怨的黃梅調背道而馳者，非歷史武俠莫屬。歷史武俠片，是張徹在「大刺客」（1967）最早嘗試的「跨類型」古裝片，既有史詩電影體裁（真實的歷史和人物），更有新派武俠片的暴力打鬥（渲染血腥和殘酷），將歷史舞台與狂暴世界結合。
　　　在二十多年邵氏古裝片的宏圖大計，台前幕後精英輩出，尤其早期的史詩電影和黃梅調古裝歌唱片以女演員為主，亦造就了好些不朽的銀幕神話，像「江山美人」的林黛、「倩女幽魂」的樂蒂、「武則天」的李麗華、「梁山伯與祝英台」的凌波，她們的一眸一笑，舉手投足，至今仍為人所津津樂道。
邵氏古裝片的靈魂人物首推李翰祥，他曾在北平國立藝專繪畫系修習西洋畫，一九五六年加入邵氏，初拍時裝片，後來執導「貂蟬」、「江山美人」和「倩女幽魂」，掀起古裝片熱潮。他的「梁山伯與祝英台」在台灣開創票房奇蹟，導致港台影界競拍黃梅調電影。這位古裝片的殿堂級導演，對佈景、服裝、美指都非常考究，務求重現古代生活和古代文化，導演風格絢麗雕琢（處理宮闈場面）的同時，又帶樸實淳厚（描寫民間情趣），感情洋溢。李翰祥曾概括其電影生涯，他說：「『江山美人』、『梁祝』，應該是我事業的第一個高潮；離開邵氏，到台灣去組國聯，那是我事業上的第二個高潮；返回邵氏，開拍『大軍閥』，這是第三個高潮。」