我們的那時此刻
  那時,一部電影,一個時代,一場熱血沸騰的夢
  此刻,一部電影,一場對話,一段互相理解的開始


  從「此刻」回頭看「那時」,電影是社會的鏡子,反映真實。不論昨是今非,或今是昨非,當我們否定過去,也就背叛現在的自己。看電影,讓我們從各說各話,變成練習對話。當座位角度與銀幕平行,在開口辯論前,人與人之間任何衝突矛盾,便有機會從平行觀影的角度,看見彼此的故事,開啟世代對話。

★想擁有更大世界觀,就得拋棄自以為是的史觀
  老電影,讓我們看見別人的史觀;新電影,帶我們探索更大的世界觀。台灣現在有一個現象:否定過去。我們不願承認過去的某些屈辱,也不願意承認某些不堪;每個人不同的生長背景,建立各人不同的史觀。但我們卻經常拿自己信仰的史觀去否定別人,甚至不知不覺地否定了我們自己。

★時代如何影響電影,電影如何締造時代
  五〇年代黃梅調電影、六〇年代健康寫實、七〇年代愛國片、八〇年代寫實新電影……電影流派不只與藝術發展有關,更扣連時代變遷。五〇年代識字率不高,歌曲是傳達知識與信仰最佳管道,《梁山伯與祝英台》大熱,家家戶戶都會唱;六〇年代農工業產業轉型,健康寫實片描寫農村人性光輝與「烏托邦」社會;七〇年代淒風苦雨,外交政治接連挫敗,唯有透過政宣片,讓全台愛國情懷高漲。

★回顧歷史,不能不懂得對「時代」憤怒
  歷史告訴我們,改變當代電影最大的力量是青年;從李行到侯孝賢、楊德昌,在三十歲前後就是當代最具有影響力的電影從業者。年輕創作者最大特質,就是懂得憤怒。憤怒不是拍桌打人,而是對時代的不公不義懂得憤怒。因為有憤怒,所以想改變,追求更好的社會與生活。我們的、那時、此刻,回顧我們一同走過的歷史,是一個練習憤怒,重新思索,很棒的開始。

    
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      15段電影與人生詰問
   用一部電影做為一段人生註腳



 



    






      
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拍片的技藝
  剪接電影就像為觀眾打造階梯,
   如果你少搭一階,觀眾就會跌下去,掉到你不想要的地方。
   ——《恐怖分子》、《悲情城市》、《刺客聶隱娘》剪接師廖慶松


  剪接師大部分的工作是打造與形塑一場戲的情感內容,並影響觀眾的觀點。
 
  剪接師是電影的作者之一。剪接代表劇本的最後一次改寫。你在電影中看到的一切之所以在那裡,是因為剪接師決定給你看到那些東西,而剪接師選擇不讓你看到的東西絕對遠比呈現在銀幕上的來得多。剪接師大部分的工作是打造與形塑一場戲的情感內容,並影響觀眾的觀點。
 
   剪接不是像編輯(editing)文章或報紙一樣,更像是你有一系列的文字,必須將它們設計成報紙上的縱橫填字謎。剪接是關於釋放一部電影的靈魂。剪接跟情感緊密相關。大多數剪接師最引以為傲的場景,不是讓人眼花繚亂的動作場景,而是一場情感濃烈、由對白驅動的戲。

  剪接的可能無窮無盡,每部電影都像一座迷宮。有一百萬種剪接方法,卻只有一種正確方式。

■張叔平不懂音樂、不聽音樂,剪接時腦袋裡想的是唐詩,跟著詩句的音韻決定鏡頭長短。
 ■楊德昌為《恐怖分子》畫了精密的分鏡圖,廖慶松最後完全改變了他每場戲裡的鏡頭順序。
 ■《飲食男女》開場五分鐘的烹飪蒙太奇,幫助這部片安然度過接下來全片最弱的十分鐘戲。
 ■《社群網戰》開場傑西.艾森柏格與魯妮.瑪拉之間那段六分鐘的唇槍舌劍,花了長達三個星期精剪,為整部電影定調。
 ■剪接《頂尖對決》這類謎團電影時,唯一規則是:不作弊。要滴水不漏,讓每個問題都有解答。
 ■《辛德勒的名單》剪接時刪去一場所有猶太人凍死在火車裡的戲,因為觀眾能承受的東西有限度,而且太過強調戲劇性可能造成矯情的反效果。















     剪接室裡的建築師
  徹底摧毀或成就一部電影的人


           
 




 
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好劇本的煉成
主題是故事的腦袋,人物是心臟和循環系統,
劇情開展是神經系統,故事結構是骨骼,場景是皮膚——

你的好故事將是一個活生生的個體,有自己的名字與一席之地! 
 
   特魯比是好萊塢最受推崇的「劇本醫生」,本書可說是他傳授寫作課程三十年的精華。這一套故事創作終極技藝適用於電影、電視、舞台劇劇本,或是傳記、長篇和短篇小說。它告訴你:
 ■故事是會成長的有生命體,別再只是套用類型(例如偵探片、愛情片或動作片),填上刻板的角色和劇情,寫出機械化、無可救藥的故事!
 ■無論什麼媒介或類型,都要將「說故事」視為嚴格的技藝,反覆演練直到掌握精確的技巧。

   透過本書每一章,你的故事將逐漸發展,細節愈來愈豐富,每個部分也將相互串連在一起。  
 ●故事結構七大關鍵步驟:1.弱點�需求 2.欲望 3.對手 4.計畫 5.對決 6.真實自我的揭露 7.新的平衡點。這七個打造故事結構的關鍵步驟,是發展故事與隱藏於故事表象下的戲劇訊息密碼的主要階段。確定這七大關鍵步驟,能為你的故事帶來鞏固的基礎。
 ●角色:接下來你開始創造角色,但不是憑空創造,而是從故事原始意念裡汲取。你要將每個角色和其他角色相互連結,並加以比較,讓每個角色都強而有力,且定位清楚,接著找出每個角色必須發揮什麼樣的作用來協助主角的發展。
 ●主題(或道德議題):主題就是你的道德觀,你對人應有的待人處世方式的看法,但不要讓角色成為表達這個訊息的傳聲筒,而是將原本蘊含在故事意念中的主題表現出來。此外,我們會透過故事結構來傳達主題,這樣才會讓觀眾出乎意料,深受感動。
 ●劇情:你可以從劇中各個角色發掘合適的故事形式;劇情會從你塑造的獨特角色中發展出來。藉由二十二個故事結構步驟(七大關鍵步驟,再加上其他十五個步驟),你將設計出劇情,所有事件將會在表象之外互相連結,建構令人意外但又合乎邏輯的必要結局。
 ●場景建構和交響樂式的對白:最後就是著手寫作故事,建構每一個場景,讓主角更進一步發展。你寫作的對白不僅推動情節,更具備交響樂的特質,揉合許多「樂器」和層次。

   當你看著自己的故事不斷在成長,John Truby向你保證:你會很享受這一整個創作的過程。















    你私人的故事教練
    了解你所有弱點與挫折
    
讓你終於可以完成一個
    有情感厚度的好故事

           

    





      
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