為什麼每次按下快門出來的影像總是與期待不一樣:顏色不對、失去細節、主體太遠,或者根本就錯失了最佳時機!想讓每次快門都精準到位,除了好的器材與攝影知識,你更需要「他山之石」來促成專業上的
「最後一哩路」!
由全球知名攝影品牌《大眾攝影雜誌》(Popular Photography)主編 –
米莉安•魯希塔整合《大眾攝影》品牌中各作家與專業攝影師們共86篇拍出好照片的核心觀念與技巧。
本書從介紹攝影的重要技巧與觀念開始,並依照主題分成三部分:人像、地點
和事件,每個部分都有豐富又簡明易懂的拍攝秘訣。如何編修與分享也是本書
一大重點。本書適合各種閱讀方式,不論是隨著需求跳著查閱案例;或是
逐一仔細精讀研究案例,讀者都能從中獲得多位專業攝影師的寶貴
技術分享。
為全球最大影像雜誌《Popular Photography》的主編,參加過許多國際攝影比賽,而她的作品也發行、展示於美國、歐洲的雜誌、報紙及藝術畫廊
創造謎樣氛圍
利用出人意料的背景和不尋常的姿態吸引觀眾
[引人注目]
運用與眾不同的光線搭配出其不意的姿勢或環境來呈現主體。本節中,水底攝影師提姆•凱弗(Tim
Calver)潛到水中,拍攝他朋友兒子賈司柏(Jasper)在游泳池中拍打水花,探索這個新的攝影元素。凱弗使用水中閃光燈(並使用潛水殼保護相機)拍了幾張之後,決定選擇自然陽光,以便獲得較柔和的畫面。他也嘗試了不同的視角,不僅靠近嬰兒與他的眼神接觸,也拉遠將他父母納入畫面中。
凱弗覺得這次的拍攝成果中,最有力的照片就是這一張,有幾個原因,包括嬰兒活力十足的姿勢、氣泡上竄的動力,以及饒富興味的顏色對比。不過,這張相片中最醒目的是毫無背景所引發的焦慮不安。 自己多嘗試一些平常不太可能見到的場景和脫離常軌的姿勢,例如,可以拍攝某人在一片荒蕪的景色中跳舞或示範極度扭曲的瑜珈動作。
捕捉現場表演
聚焦在樂團和樂迷身上拍出心中的澎湃激昂
拍攝本節這些相片的是頗富盛名的搖滾攝影師傑瑞米•哈理斯(Jeremy Harris),他讓我們得以一窺多數人只能夢想的畫面:離舞台超近(甚至是在舞台上)。您可能永遠也無法如此幸運,而且,雖然大多數場地允許攜帶多功能相機,但可能不准帶DSLR進場。但不論用什麼器材拍攝,音樂盛宴都很有機會拍出不凡的相片。
以連續模式拍照,可增加拍到完美相片的機會;熟悉樂團也很有幫助。觀賞某個特定團體的次數越多,就越容易預測並捕捉他們的某些動作(例如人群衝浪、空中拋耍麥克風)。將相機背帶纏繞在手腕上,以防掉落,而且當您想要閃掉眼前搖頭晃腦的人群,可以用一隻手把相機高舉頭上拍攝。但別忘了要捕捉人群的激動活力。您可以背靠著舞台拍攝,或者更好的方式是,四處走動。由於舞台燈光瞬息萬變,最大的挑戰就是要跟上燈光的變化。如果是白天的戶外表演,光線狀況比較簡單,不過您還是得因應陽光與舞台燈光的複雜變化來調整。不論是室外或室內,一開始可以先使用自動白平衡來處理不同的色溫。
[技巧解析]
[ 1 ] 設定ISO。
將ISO設為最高值以下一格或兩格。相片陰影部分會有顆粒及其他視覺雜訊,不過您將發現,譬如,ISO 800時的雜訊比3200時的雜訊少。
[ 2 ] 保持穩定。
場景越暗,快門速度勢必越慢。因此,要想將舞台上的動作凝結下來,很可能困難重重,甚至根本不可能。那就接受模糊吧。不過,為了避免多餘的模糊,請開啟影像穩定功能,並將手肘僅靠著身體側邊,以便手持穩定。
[ 3 ] 切勿心不在焉。
使用點測光(此測光法會測量特定的點或區域,而非整個場景的環境光)及單一區域自動對焦,讓相機隨時對準你要拍攝的目標。
[ 4 ] 使用曝光補償。
在整場表演中,燈光師可能會混合多種效果,因此,請視需要手動執行曝光補償以增加或減少曝光量。
[ 5 ] 運用高角度與低角度。
越過頭頂,或擺在腰部高度拍攝,就算您看不到LCD也沒關係。採用比觀看者眼睛高度更高及更低的角度拍攝,可呈現出新的視野。
[ 6 ] 拍越多越好。
如果幸運,您每20或30張相片就可以有一張值得保存。別煩惱,只要確定帶了夠多的記憶卡就好。
記錄大日子
拍攝婚禮重要畫面
不論您是隨意幫朋友拍照,或者是接下專業的任務,都要把拍攝婚禮當成在訴說一個故事,一個戀人願意不斷重溫回憶的故事。呈現當天的過程,以及所有豐富的細節。
[拍攝幕後花絮]
婚禮的事前準備和「我願意」時刻同等重要。因此,為了訴說完整的故事,您必須一整天跟著重要的婚禮規劃師。試著捕捉準備工作時的興奮時刻。您可以學攝影記者一樣保持低調及手持相機來做到這一點。或者使用更多的電影風格,例如塞耶•高地(Thayer
Gowdy)在此處所呈現的,讓人想起「灰姑娘」的情節,強調童話故事般婚禮的靈感。
[突顯細節]
花、蛋糕和婚戒都花了許多心思,因此您也應該付出同樣多的努力捕捉它們。您可以從靜物寫生獲取靈感,並使用淺景深及手動對焦強調其細節。色彩豐富的捧花可以擺在單色背景前。正如上面吉耶•卡那里(Gia
Canali)的相片所表現的,新娘的服裝是最佳背景選擇。那白色捧花怎麼辦?可以將它放在柔和但鮮豔的色彩前面,例如寶藍色或紫莓色。
[展現第一支舞]
新人翩翩起舞時,很少有足夠的環境光可以凝結他們的動作。如加布里歐•萊恩(Gabriel
Ryan)這張相片,幾乎可以肯定非使用離機閃光燈不可。將閃光燈擺在相機以外的地方,例如閃光燈架或單純用手拿著,使用最小功率,如此可保留現場氣氛。也可以試著從舞台上方拍攝,捕捉新穎角度,例如從陽台或樓梯,甚至是站在椅子上。跳舞之前及之後,請新郎新娘到場邊拍幾張肖像照。
有幾個祕訣:不要讓新娘站在最靠近相機的位置,因為白紗在黑色禮服旁邊,會使她的身材顯得龐大。為了讓相片更賞心悅目,不要直接對她的臉上打光,將閃光燈放在以有角度的方式照亮她臉部的位置,在禮服及胸部下方造成陰影。拍幾張一板一眼的姿勢之後,讓新人休息一下。有些時裝攝影是以不尋常的角度拍攝,並捕捉大量動作,您可以從中取得靈感。
本書以豐富、精彩、明確的主題,帶出實用的攝影觀念與心得分享,以至相關器材介紹一應俱全;尤其蒐羅世界級高水準的優質照片,提升攝影人士眼界,僅這些經典作品就已值得收藏。
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按快門容易,但拍一張好照片卻是需要學習。透過各種主題拍攝解析,讓初學者快速進入狀況。攝影老手,更需要他山之石來精進自己的拍攝技術。
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