台灣的真情樂章—郭芝苑

　　台灣囝的堅毅性格?追求音樂夢想的堅持

　　天生手指側彎無法演奏樂器，卻始終努力於樂曲創作－國寶級音樂大師郭芝苑的夢想前進曲！

　　◎關於作曲，郭芝苑說：『作曲就像蓋房子一樣，建築須要設計圖，一首曲子須要一個靈感或是很好的動機，來創造主題...整首曲子經過嚴謹的構思後才能發展，聽起來才有統一感，才能深入其境。』

　　郭芝苑，出生於日治時期，青年即留學日本，為當年台灣青年中的精英，卻因歷經日本殖民末期、戰爭烽火和政權交替的大變動，縱使滿腹才華、一生創作不輟，卻難以發揮，作品常常無法如願演出，直到不惑之年，才得到相稱的職位，他常自嘲為「失聲的一代」。

　　但不管大環境如何艱困，他一生堅持音樂創作，是台灣最具代表性的前輩作曲家之一。其創作從民謠編曲、藝術歌曲、合唱曲、器樂獨奏、室內樂，到歌劇、協奏曲、大型管絃樂等，風格類型多元，是位視野廣闊、全方位的作曲家。

作者簡介

顏綠芬

　　德國柏林自由大學哲學博士，先後主修歷史音樂學、民族音樂學，副修文化人類學。現任國立台北藝術大學音樂系暨音樂學研究所專任教授，曾擔任該校音樂系系主任、教務長、校務研究發展中心主任、《關渡音樂學刊》創刊號主編、師資培育中心主任、通識教育委員會主任委員。專書有《音樂欣賞》、《音樂評論》、《不固定樂思》、《台灣的音樂》、《台灣當代作曲家》（主編）等。

音樂思想與理念
郭芝苑一生堅持音樂創作，即使從青年時期開始，遭受到一連串的挫折，絲毫不為所動。雖然他的家境不錯，但他自幼並無學西樂的基礎。再來，天生的彎曲指頭讓他在學習小提琴、鋼琴上吃足苦頭；接著，父親反對，在日本他曾瞞著父親學音樂，只能省吃儉用從微薄的生活費再省下三分之一，以便支付音樂課別課鐘點費；克服了許多困難，終於考上音樂系，卻是戰事吃緊、連命都幾乎不保，遑論學習？回到故鄉，面臨的是不同的困境，一來無法靠作曲維生賺錢、二來無法進入文藝界主流圈，作品的演出、流傳極盡辛苦，前面多已詳述。許多有音樂才華的人，為了生活，不得不放棄創作，郭芝苑卻能堅持下去，而且不停的學習。

針對作曲理想，郭芝苑說
我的作曲理想是要有民族性、現代性、音樂性（音樂與音響是不同）。就是像古典音樂的傳統技法所發展出來的，能使音樂愛好者感動的作品才好。不是只有少數人欣賞的前衛音樂。德布西、荀白克追求感覺性、理智性的作風還好，但現在有些前衛音樂追求的是音響，非音樂性，甚至變成反音樂，最後連噪音都沒有，只靠視覺的作品也出來了，完全脫離音樂。……我是被西洋傳統音樂所感動而走上作曲這條路，我還是永遠追求能使音樂大眾快樂並感動的現代音樂吧！

這樣的作曲理念，是他一生的信念，一直持續到晚年。雖然大家常說，郭先生蟄居鄉下，不問世事，其實他只是比較木訥寡言，並不退縮。當年國民政府退守台灣，數十年封閉自守，世界資訊較難獲得，郭芝苑常請人從日本購買音樂雜誌、樂譜、唱片、書籍等，每天閱讀、進修；只要台北有節目表演，他都儘可能北上觀賞。

「音樂無高低上下之分」是郭芝苑一向的信念，他可以為草民、為歌星寫歌，而不覺得有失身分；他也寫廣告歌曲、兒童歌曲，從不覺得大材小用。早期音樂界不像後來學院派、流行音樂界壁壘分明，他之所以創作流行音樂主要是因為喜歡旋律，他認為流行音樂的旋律最美，寫作流行音樂對他而言是一種休息，可以調劑、舒緩古典創作的嚴肅情緒。儘管有音樂不分高低的觀念，他在很多方面卻很堅持，譬如有人將以往的台語流行歌加以改編，配上管弦樂伴奏，就當成是藝術歌曲；對此，郭芝苑就不以為然的表示，藝術歌曲和民謠、歌謠是不同的，民謠是自古傳來的歌曲，歌謠則是流行歌，將歌謠藝術化就認為是藝術歌曲是很荒繆的。根本之道應是鼓勵現代作曲家多創作台語藝術歌，而不是以非主流來引導主流。

對於藝術音樂，他常說他的創作理念「本土化即國際化」、「民族性即世界性」，認為民族性就是國際性，民族性與國際性是不相衝突的，但這種民族性不是政治意義上的解釋。他說：「如蘇聯五人組的作品民族風格很濃，但仍為世人所接受，所謂的世界性就是世人都能欣賞，而且一聽就知道那一國的音樂。而要創作具民族性作品的最好方式就是去研究、發掘這塊土地上的東西，像巴爾托克就是以研究匈牙利音樂，創作出自己音樂而為世人所知。」

郭芝苑所持的創作現代民族性音樂的理念，一直持續到晚年。另外，因為社會的逐漸開放、政治漸趨民主化，他心中也慢慢興起以台灣為主體的信念，他的作品從早期就常常以台灣為題，像鋼琴曲《台灣古樂幻想曲》（1956）、管絃樂《台灣旋律二樂章》（1960/1970修訂）、《三首台灣民間音樂》（1973）等，連原來題為「大台北」的進行曲，也修訂為《台灣頌》，1999又完成《台灣吉慶序曲》。