內容簡介

　　人物上下半身比例要怎麼調整，才能使其看起來高挑呢？
　　嘴巴也可以用來表現情緒？
　　站姿能表現出一個人的個性，或暗示角色當下的狀態？
　　動畫到底應該怎麼畫？這本書告訴你。

作者介紹

作者簡介

遠東動畫科技股份有限公司

　　由一群熱愛卡通的動畫師所成立，歷年來發表之作品及得獎無數。
　　2001年更在臺北南港成立創意研發中心，更聘有多位專業顧問。
　　2009年投入3D動畫電影，受到經濟部主導性新產品雛形開發計劃之肯定。
　　目前觸角延伸至北京，成立了文創商品旗艦店，將臺灣精品推向國際。
　　作品：《七彩卡通老夫子》、《禪說阿康》、《數學龍PiPi&QQ Dinosaur》、《BoBo&MiMi》等

第一章基本原理
一、動畫的產生
二、空間概念
三、繪畫工具
四、動畫製作流程（以傳統電腦上色為例）

第二章物理現象
一、物體的運動
二、自然界的運動

第三章動物
一、飛鳥與飛蟲
二、走獸
三、水生動物

第四章人物的畫法
一、男女老幼
二、構造比例
三、頭部的細微表現
四、表情
五、上半身
六、下半身
七、姿態
八、變形（誇張）
九、人物設定與轉面

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詳細資料

ISBN：9789571172583
規格：平裝 / 208頁 / 20k / 19 x 21 x 1.04 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
出版地：台灣

本書分類：藝術設計> 設計> 設計方法> 3D動畫/數位設計

內容連載

第一章　基本原理

一、動畫的產生

1. 動畫的原理──視覺暫留

人的眼睛有所謂「視覺暫留」（persistence of vision）的現象，也就是說，眼睛所看見的影像在物體消失後仍然會停留在眼底［稱之為「殘像」（afterimage）］、而不會跟著立即消失。這樣子的現象，確保人類看東西時，大致上可以保持視覺連貫與流暢，也讓眼睛不需要反覆接受太密集的訊號刺激，例如日光燈在使用時其實是閃爍不停的，只是人類的肉眼察覺不到。

如果我們將一個動作分解，從開始到結束分別繪製成多張連續的畫面（frames），每個畫面之間帶有些微差異，快速翻動或播放這些畫面的時候，畫面就動了起來，成了簡單的「動畫」。

2. 拍攝標準速度

上述視覺暫留的時間大約是1/16秒，換算下來，人的眼睛每秒最多大約能夠分辨10～12張的影像（images），超過這個上限，人眼就分不出單張的影像了。為了維持畫面動作的連續與流暢，電影拍攝上就訂出了1秒24格的標準拍攝速度，單位為FPS（frames per second，每秒畫面數或稱為每秒影格數）。動畫影片的拍攝也是基於同樣的標準。

3. 原畫（關鍵畫）與動畫（中間畫）

「原畫」在動畫製作中又稱為關鍵畫或關鍵格（key drawing/key frame），指的是關鍵動作或是動作起止的畫，繪製者稱為動畫師（animator）。至於「動畫」，指的則是兩張關鍵畫之間的分解動作，又以中間畫（inbetweens）稱之；好萊塢的動畫公司通常是由中間畫師（inbetweeners）或動畫師負責填補關鍵畫之間的過渡動作。

4. 時間（timing）、間距（spacing）、節奏（tempo）

時間和間距有著巧妙的不同。時間（timing）指的是完成一個動作所需要經過的時間總量，間距（spacing）則是中間畫與中間畫之間的距離；在同一個時間內，中間畫越密集，間距越短，則速度越慢，反之則越快。一般關鍵畫與關鍵畫之間的中間畫，會以「軌目」標示之，如圖1-1，圈內數位為關鍵畫，中間數字為中間畫，兩端中間畫較密集，故動作與靠近起止時越慢。

動畫情節雖然不必墨守成規，可以用誇張的手法達到娛樂的效果，但還是要以現實狀況為基礎，在正確的時間長短裡放入適當的動作量，做出來的動畫才能貼近事實並具有可信度；至於要讓做出來的動畫顯得生動有趣，就必須依靠調整間距。

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