遊樂之心：打開耳朵聽音樂

　　為什麼偉大的音樂家都是男性？ 古典音樂與性別有什麼關係？
　　五線譜是誰發明的？
　　哪一位作曲家的作品技巧簡單，但卻很難演奏？
　　顧爾德為什麼在演奏生涯的高峰，決定再也不做現場演奏，只錄唱片？
　　你曾經在音樂會中，不該鼓掌的時候鼓掌嗎？

　　聆聽音樂，從不是嚴肅的，
　　而是人類透過耳朵所能享受到、最純粹的樂趣及感動。
　　在本書中，楊照講述作曲家、演奏家與音樂間，更深層的對話；
　　分享音符背後動人的故事及文化內涵，
　　帶我們脫離音符表面，直視音樂的靈魂。

作者簡介

楊照

　　本名李明駿，一九六三年生，台灣大學歷史系畢業，美國哈佛大學博士候選人。曾任《明日報》總主筆、遠流出版公司編輯部製作總監、台北藝術大學兼任講師、《新新聞》週報總編輯、總主筆、副社長等職；現為「新匯流基金會」董事長、News98電台「一點照新聞」、BRAVO FM 91.3電台「閱讀音樂」節目主持人，並固定在「誠品講堂」、「敏隆講堂」及「93巷人文空間」開設長期課程。

回頭珍惜藏在不完美中的個性

五○年代，指揮家羅琴斯基（Artur Rodzinsck）曾經和一位知名的鋼琴家（姑隱其名）合作，灌錄協奏曲，然而錄音當天，鋼琴家狀況奇差，不斷出錯，搞得樂團七葷八素，更弄得羅琴斯基火冒三丈。

鋼琴家又彈了一個錯音，羅琴斯基真的耐不住性子，正要丟下指揮棒宣告：「今天到此為止」時，一個人跳出來打圓場，說：「沒關係、沒關係，請將這小段再演奏一次就好，都沒關係的！」

這位當天大概連續說了一千次「沒關係」來安慰羅琴斯基和樂團的人，是唱片公司派來的錄音師， 這家公司剛剛啟用了一九四○年代新發明的磁帶錄音技術。 磁帶錄音和從前蠟盤錄音最大的不同就在，蠟盤錄音要重來，就只能真的從頭再錄，磁帶錄音卻可以進行剪接。

羅琴斯基壓制一肚子火，勉強依照錄音師的「沒關係」指示，把曲子錄完了，第二天， 羅琴斯基依約和鋼琴家同時到錄音間聽帶子，神奇的事發生了！所有的錯音都不見了，音樂聽來一氣呵成，完美無缺。聽完錄音，鋼琴家鬆了一口氣，難免露了些神氣態度，對羅琴斯基揚揚眉毛說：「如何，不錯吧？」

羅琴斯基看了鋼琴家一眼，用手指著大盤帶說：「是不錯。但難道你不希望自己能彈得和『它』一樣好嗎？」

羅琴斯基不太可能尊重靠錄音剪接弄出來的音樂。 和他同代的另一位大指揮家福特萬格勒，顯然也不能。帶領柏林愛樂打下一片江山的福特萬格勒，幾乎沒有留下任何在錄音室裡指揮的成果，他重視現場，重視現場演奏出來，獨一無二，原汁原味的音樂。

然而福特萬格勒的堅持，差點葬送掉他在音樂史上的地位。一個沒有留下錄音的指揮，要如何說服後人其傳奇性的音樂功力？還好福特萬格勒雖然不進錄音室，卻不反對不阻止現場錄音，所以今天樂迷們才有機會聆聽、分析讚賞福特萬格勒的指揮。

和福特萬格勒形成強烈對比的，是他在柏林愛樂的接班人──卡拉揚。從維也納愛樂到柏林愛樂，卡拉揚灌錄了超過七百張唱片，這項紀錄不但空前，甚至可能絕後。