繪畫與攝影皆為瞬間凝定的藝術表達形式，但是創作的過程截然不同。1839年攝影術正式發表之後，攝影與繪畫這兩者的同異辯證便不斷的進行著，而由於攝影後製技術的發展，攝影與繪畫虛與實的界限亦被打破。本書為攝影家鍾榮光與藝術研究者宋珮在〈校園雜誌〉中「影像對話」單元結集，書中以二十八個主題，由各種角度討論這兩種藝術如何呼應單一主題。
每篇文章皆先以特定議題切入，闡述藝術史中通常以何種形式表達此一主題，並帶入作者之攝影作品以及畫作，為讀者詳細分析作品的創作歷程、軼事，以及如何將概念衍生為最後作品的過程。

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比利時畫家馬格利特畫畫，總是把習以為常的事物安排在不可能出現的地方，為的是吸引觀賞者注意，產生全新的感受，並且從奇異如夢境一般的景象裡，覺察內心真實的渴望，就好像是把熟悉的名詞、動詞、形容詞重組之後，成為詩句一樣。而藉著重新組合現實世界來表達內心隱晦世界，也正是其他超現實畫家(Surrealist)的目的。

受到繪畫潮流影響，二十世紀的攝影者也嘗試用超現實風格創作，這種攝影風格倒不是模仿繪畫，而是試圖超越現實的限制，製造幻象。到了二十一世紀，除了傳統的單張照片，以及拼貼、合成的多重影像，還可以利用電腦軟體製造出各種「超現實」效果，然而，新奇、詭譎的幻象很可能炫人眼目，卻不一定是創作者真實的內心風景。

有個夏日黃昏，我們彎進一座西班牙式庭院〈圖一〉，這時半邊牆已經隱入陰影中，另一邊依然是陽光和暖。門燈點亮了，白牆紅瓦的倒影卻在玻璃門上留連不去，空氣、光線和時間靜靜流動，黑夜與白晝在此悄悄交會，明亮的理性世界逐漸轉為幽深的想像世界。這個院子我們曾一再造訪，鍾榮光也多次觀察，直到那個下午，才拍攝下來，過程中沒有增加人工光源，拍好後也沒有後製作，但是初見時的奇異感受，成功的轉變成超現實的影像，他取名為〈有風景的房子〉，其實指得是「有風景的心」，因為他覺得心裡要先有風景，才能看見藏在現實裡的獨特景緻。

然而，有時候，經過後製作的影像給人更強烈的視覺衝擊。住在加州時，我們常常開車經過一大片樹籬和一棟小房子，總覺得被茂密樹籬包圍的小房子，很能述說遊子心頭的思鄉之情。可是拍完之後，鍾榮光認為畫面裡少了什麼，就暫時擱置。直到回台灣後，他的暗房合成技術逐漸熟練，才再把照片拿出來，他想為小房子添一盞燈，使它更有家的感覺，孤單的燈似在等待歸人。然後他把門前的馬路換成一片海水，流動的水、奔馳的雲、張牙五爪的樹籬，騷動不安，與家的安祥形成對比〈圖二〉。

我也曾經為樹做了好些寫生，但是往往要經過一段時間後，才想出可以在樹的周圍添加些什麼，使畫多一點想像。〈星空下的樹〉原是在大安森林公園寫生的榕樹，在素描本裡放了幾年，直到有一天讀惠特曼(Walt Whitman)的詩〈一堂天文課〉才突發奇想，完成了這幅畫〈圖三〉。詩是這樣寫的：

只要聽到那博學的天文家，
只要證明啦、數字啦、排在面前，
只要圖啊、表啊列出，要把它們加減乘除，
只要坐聽那天文家在教室講得滿堂喝采，
我會很快沒來由的變得疲乏厭倦，
只好起來悄悄一個人溜出去，
到神祕濕潤的夜氣裡，並不時地，
在純然的寂靜中仰望星辰。 〈彭鏡禧、夏燕生譯〉

不論是超現實的繪畫或是攝影，不變的質素都是一種神祕的情境，不可言說，卻讓人嚮往、引人探索，或許那就是源自生命的祕密，是存在心裡的風景。...more