賞花有時 度曲有道：張衛東論崑曲

　　本書是著名崑曲藝術家、崑曲教育家張衛東先生的文章、訪談、講座合集。張衛東先生崇古法、好雅樂，為傳統崑曲藝術和老北京文化的傳承者。其致力於研究、傳播崑曲、八角鼓、古詩詞吟誦、老北京美食等傳統文化，亦批判當代社會之怪現狀，《正宗崑曲 大廈將傾》一文之微言大義曾引起很大反響。其文亦有老北京的京味俗語風格，娓娓道來，恰似唐魯孫、齊如山之遺風餘韻。

作者簡介

張衛東

　　中國國家一級演員，工老生，擅長《草詔》、《搜山打車》、《寫本》、《祭姬》、《罵賊》等戲。1989年起，在各院校講授、普及崑曲。著有《喜慶堂會》、《崑曲藝術研習課教程》、《張衛東演戲說唱《牡丹亭》》（CD）等。
 

崑曲演唱的雜劇、傳奇，凝聚著儒家文化內涵，有著濃濃的書卷氣。楚辭、詩經、漢賦、唐詩、宋詞已經衰微，而南北曲卻是一門依然鮮活的文化奇觀，傳遞著中國古老文化。我們不應該把崑曲簡單地看成是舞臺戲曲，它是儒學高雅藝術文化的一部分。崑曲在南北曲的基礎上發展成戲曲，從韻學、文學、音樂、表演的角度來講，它是一門在儒學基礎上發展的立體藝術，它的根脈與儒學息息相關。

恰恰是因為有儒學支撐的這層關係，崑曲傳留至今，久衰而未亡。衰，是在沒有古典文學基礎的階層裏衰；未亡，則是在讀孔孟之書的人群圈子裏永恆。

崑曲的主要成就在古典文學

舊時崑曲的傳承，多以儒學為根本的讀書人為主流，再與一些音樂、表演者們共同維護沿襲。職業的崑曲戲班不存在，並不標誌著這門藝術的消亡，崑曲還會依然在讀書人群中傳承。

而一般的民間戲曲，是由藝人們編撰，可以在舞臺上自己創造唱腔表演。所表現的多是民眾們喜聞樂見的內容，觀眾喜歡就是好戲，不受觀眾歡迎就被淘汰，還會有更新的聲腔表演出現。

崑曲不是由藝人創作而成的，它的主要作者是元明以來那些能夠動筆寫戲、執筆撰文的文人們。他們都是有深厚儒學修養的人，那一時期作者多是世代書香的儒生，處於高精尖的士大夫階層。當時的文人寫詩填詞之餘，都喜歡度曲。所以會寫詩的人都是通音律的，會畫畫的人都曉得五音六律。整個儒學文化的修養是一通百通，並不是割裂開來的「分專業」現象。

崑曲就是在這種儒學基礎上，流傳於讀書人高精尖的圈子裏，吟唱介乎於詩詞之間，繼承了北金、南宋朝主流音樂文化的一門藝術。在演唱南北曲的這個基礎上，舞臺藝人們拿來加上表演。如果按照嚴格「非遺」劃分，崑曲在舞臺表演方面不過占五分之一，而其他多數是在古典文學方面的成就。

崑曲主要由文人締造

余秋雨曾有文章說：「崑曲是中國戲曲最高典範！」這話表面上似乎很準確，但實際上卻是一句不懂舞臺表演的外行話！作為一個崑曲演員，我很尊重歷史，中國戲曲的最高典範應該是京劇！從根子上講，京劇是藝人創造出來的，在舞臺上逐漸發展成為民眾喜聞樂見的舞臺藝術，它已經做到無體不備，是容納性很強的綜合性戲曲。京劇的文辭是白話風格，多是粗通文墨的藝人或新文人們依照演員的天賦打造劇本，與崑曲演唱文人們創作的雜劇、傳奇題材決然不同。