莎拉布萊曼/ 月光女神 Sarah Brightman/ La Luna

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聽天王天后歌唱．從羅素華生、莎拉布萊曼到三大男高音 文／陳志宥

「對於音樂欣賞來說，或許這不是個最好的時代，但絕對是個『跨界』時代。」當流行音樂面臨大量盜版、燒錄、MP3的挑戰，使得銷量大幅降低；Hip-Hop、Lounge、電音等新流行樂紛紛形變，不強調純粹的音樂根性，卻有更顯明的強烈外貌，容易讓大眾辨識，希望刺激新的消費。要不然就是向外擴張，從自己原本被認定的領域，試圖去找出路。

而純收藏欣賞領域，面臨閱聽群眾侷限，市場無法有效拓展。因此具有古典演唱實力，又有能力「侵略」流行圈的黃金歌聲，簡直就是唱片公司的不二之選，因此「跨界」藝人異常受到重視，「跨界」專輯層出不窮。而羅素華生（Russell Watson）無疑是英國一陣少男風中，新崛起的「跨界」美聲代表。

曠世美聲：羅素華生

現年二十九歲的羅素華生原本在機械公司上班，並沒有受過任何正式的聲樂訓練，因為平日閒暇到酒吧駐唱，再加上參加當地的歌唱比賽，而被當今最具影響力的曼徹斯特聯隊的超級經紀人亞歷士費古森爵士看上，並與唱片公司簽約推出了專輯「曠世美聲」。結果他憑著偶像般俊美的外型、美妙動聽的歌喉，迅速地擄獲了大批樂迷的心，專輯同時在古典榜、跨界榜、流行榜的前三名，並且獲得2001全英音樂獎「最佳古典專輯大獎」及「最佳首張專輯獎」。

唱片公司更進一步，買下他「隨心所之」曲子的世界和宇宙版權，原因是新一季的「星艦迷航」系列電視影集，會用這首作品來當作太空站的警報，一但太空站上有問題，太空人立刻會聽到羅素華生的歌聲。

羅素華生是標準能唱古典也能唱流行的「跨界」美聲，他的新專輯除了演唱多首經典詠嘆調外，也翻唱許多經典流行歌曲。像過去皇后合唱團為西班牙奧運所譜寫的「巴塞隆納」，他便與流行歌手尚萊德合作，並收錄在本片中。此外，「幻夢之中」是將電影「教會」的主題曲重新填詞，「卡羅素」則充滿義大利的浪漫風情，同時也是帕華洛帝最喜歡演唱的曲目之一，羅素華生的表現絕對不惶多讓。

賽門與葛芬格的名曲「惡水上的大橋」，由他唱來娓娓動人、深情款款，別有一番華麗的風味。至於「纜車之行」則充分展現羅素華生的聲音能量，也間接說明他這一位新生代男高音，與過去前輩最大不同的魅力之處。

克莉絲汀：莎拉布萊曼

相信很多人是聽了「歌劇魅影」中克莉絲汀銀鈴般的嗓音，才認識莎拉布萊曼（Sarah Brightman）！儘管近來莎拉布萊曼已不再演唱這個角色，但當年這個為她量身訂做，全球轟動的克莉絲汀，已經灌注了莎拉布萊曼的神髓，別人怎樣也無法取代。

她歌聲充滿個人特質，讓人充滿迷惑與想像，彷彿會令水手迷失航行心智的蘿蕾萊吟唱。她的音質純淨、通透，演唱起不食人間煙火的角色時格外惹人憐惜。從小學習古典芭蕾，加上父母親喜歡聽六十年代的重搖滾。兩種文化衝擊交融下，奠下她日後朝跨界音樂發展的基礎。

莎拉布萊曼曾經是音樂劇天王韋伯的妻子，離開韋伯之後，她曾經嘗試舞台劇、電影演出，但是效果都不好。之後男友，同時也是「謎」（Enigma）合唱團團員的法蘭克彼得森（Frank Peterson），擔任她的唱片製作人，為她製作「Dive」、「Fly」、「Time to Say Goodbye」、「Eden」等專輯，開啟她的事業第二春。

其中兼具古典與流行唱法的「Time to Say Goodbye」，1997年全球狂賣兩百五十萬張，在台銷售也超過二十五萬張。對於喜歡跨界音樂的朋友來說，莎拉則是允文允武的古典流行通吃美女；對於喜歡漂亮嗓音的朋友來說，莎拉更是樂壇稀有、歷久彌新的美聲天后。音樂圈要是少了她發聲，就像森林裡少掉了最會唱歌的那隻黃鶯，將是樂迷最大的遺憾。

本片收錄她演唱前夫「貓」劇中的「回憶」，以及「歌劇魅影」中克利絲汀的名曲「想念我」，讓樂迷重溫兩人合作的時光。同時她更演唱韋伯的的最新作品，原本由男孩特區演唱的「微風輕哨」。另外，「如果能再愛一次」則選自「The Crooked Miles」。

音樂勢力的拓展：三大男高音

說起帕華落帝、多明哥、卡瑞拉斯三大男高音，可能是繼卡拉揚之後古典樂壇最會賺錢的三人組。其實，在古典聲樂界他們各自早就是如日中天的一方之霸，過著「王不見王」的生活。但1990年世足賽的賽前演唱會，三人因緣際會的齊聚一堂，張大金口演唱著「我的太陽」，黃金燦爛的音色讓全球樂迷為之瘋狂！

之後，原本各自有忙碌行程的三人，便邀約不斷經常連袂演唱，將音樂勢力拓展到更廣大的群眾，也讓全球愛樂者享受到最頂尖的聲樂重唱，自此三大男高音成為票房保證。1994年在洛杉磯道奇球場演唱的電影主題曲「雨中歡唱」，以及1998年在法國艾菲爾鐵塔前演唱的「巴黎天空下」，三屆世界盃足球賽的合唱，通通都收錄在這裡。

至於歌劇「杜蘭朵公主」中著名的詠嘆調「無人能睡」，則是他們每在重要歷史慶典必定演唱的歌曲，劇中原本是焦慮無法入睡的情境，如今變成因為歡愉狂歡而徹夜未眠。

三大男高音的歌喉終究會隨著時間過去而褪色，若要論他們個別的藝術成就，往時十年、二十年前他們的錄音裡去找，你就會輕易發現為何古典迷稱他們為「三大」。至於近十年來三大男高音連袂演唱，儘管有人提出藝術性與撈錢的質疑，但不可否認他們三人攜手，帶動了百萬人從此愛上古典音樂，這樣的「跨界」功力，絕對不在羅素華生以及莎拉布萊曼之下。

永誌不渝的美麗歌聲—莎拉．布萊曼 文／郭嘉敏（音樂文字工作者）

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永誌不渝的美麗歌聲

莎拉．布萊曼（Sarah Brightman）生於1960年，3歲開始習舞，10年後首度參與戲劇演出，處女作是查爾斯．史卓斯（Charles Strouse）的作品「I and Albert」。1976年，布萊曼首度在電視螢幕上曝光，在影集「Pan’s People」裡面擔任舞者，之後又擔任流行樂團Hot Gossip的主唱；1978年，Hot Gossip的作品「I Lost My Heart to a Satrship Trooper」還登上英國流行排行榜第一名。

1981年，莎拉．布萊曼20歲的時候，首度參加安德魯．洛伊．韋伯（Andrew Lloyd Webber）的戲劇演出，擔綱音樂劇「貓」中的Jemima一角。自此，布萊曼和韋伯的生命開始有了更多交集，不過，韋伯第一次注意到她那飄邈細緻的女高音音色，是在史卓斯的作品「夜鶯」（Nightingale）裡。1984年，韋伯與第一任妻子離婚，迎娶了布萊曼。他們的婚姻關係一直維持到1990年，其間，布萊曼成功詮釋了「安魂曲」（Requiem）中的女高音，以及「歌劇魅影」（Phantom of the Opera）中的克莉絲汀（Christine），並陸續灌錄了《天籟森林》（The Tree That Grow So High）和《遺忘的歌聲》（The Song That Got Away）兩張專輯；而這些讓布萊曼備受矚目的百老匯經典，實際上都是由韋伯為她量身訂做的，才貌兼備的女高音和音樂劇之王，寫下了百老匯的一段精采歷史。

韋伯寫下「安魂曲」這部作品，用來悼慰世界各地因戰爭而犧牲的亡魂。1985年年初，莎拉．布萊曼與三大男高音之一的多明哥（Placido Domingo）合作貢獻「安魂曲」的首演，普遍受到各界好評，劇中的一首「求主垂憐」（Pie Jesu）並且在當年成為告示牌排行榜的榜首，可以說是整部作品中最著名的一首歌曲。

儘管布萊曼和韋伯終究離異，但合作關係並未因此間斷。布萊曼不但在世界各地為韋伯進行巡迴演出，並且在紐約、倫敦與舊金山等地演出韋伯的作品「愛的觀點」（Aspects of Love），詮釋蘿絲（Rose）一角。1992年，她與三大男高音之一的卡列拉斯（Jose Carreras）一起演唱韋伯為巴塞隆納奧運所寫的主題曲「Amigos Para Siempre」，世界各地電視螢幕前的幾千萬名觀眾都目睹了此一精采演出。然而，此時莎拉．布萊曼的生命與演藝事業也即將發生關鍵性的轉變：她與原來的大唱片公司終止合約，隻身前往美國洛杉磯，企圖展開自己在音樂劇以外的獨唱事業。

隨著此一關鍵性轉變而發生的，是一連串的全新嘗試。她在義大利尋覓聲樂名師來改造她那原本比較接近「美聲唱法」（bel canto）的演唱風格，以期回歸到自己的古典音樂素養與背景。另一個改變則是德國製作人法蘭克．彼得森（Frank Peterson）所帶來的，他以其擅長的電子音樂為莎拉．布萊曼的作品注入前所未有的音樂元素--而這也是他為德國新世紀樂團「謎」（Enigma）製作專輯時最為人所熟知的音樂類型。彼得森為她的美聲提供了一個華麗浪漫、讓人充滿幻想的音樂背景，因此才有93年的《水》（Dive）與95年的《飛》（Fly）等兩張專輯的問世。

莎拉．布萊曼說：「我對於自己多變的聲音表情，感到極為自然，這種表演可以說是出於自己的本能。這讓我覺得很有成就感。我感到所有的事物都能合而為一：我的聲音、我所演唱的音樂類型、我自己的真實面、以及人們對我的印象，這一切都極為協調。過去我曾經試圖為自己尋找一個定位，一種屬於我自己的音樂風格。最後，我真的找到了。」Angel唱片公司為莎拉．布萊曼出過《《永誌不渝》（Time to Say Goodbye）、《重回失樂園》（EDEN）與《月光女神》（La Luna）等三張重要的專輯，製作人都是法蘭克．彼得森。這些作品也反映出莎拉．布萊曼的藝術眼光，以及她為了轉型而付出的努力。當時她離開了如日中天的音樂劇事業，而她根本已是韋伯音樂劇中許多角色的代名詞；經過了掙扎與自我的重新定位，布萊曼成功地走出自己的路。

「古典跨界音樂」排行榜冠軍

97年的《永誌不渝》是彼得森與布萊曼的經典之作。這張專輯不但在美國告示牌「古典跨界音樂」排行榜（Classical Crossover Chart）上蟬連35週冠軍，在全世界擁有400萬張的銷售量，並且在全世界21個國家成為金唱片或者白金唱片。99年的《重回失樂園》也在告示牌「古典跨界音樂」排行榜的首位停留了51週之久，在世界各地也有兩百萬張的銷售佳績。至於《月光女神》這張專輯，則標誌著她生涯的另一高峰：它打入了美國告示牌「流行音樂」排行榜的前20名，表示莎拉．布萊曼的音樂演出受到更普遍聽眾的接受。

如今，莎拉．布萊曼挾著此一演出優勢，陸續推出了《喝采》（Encore）與《金選》（Classics）二大精選集。《喝采》由韋伯親自選曲，收錄了「歌劇魅影」、 「貓」、「日落大道」、「歌聲舞影」（Song and Dance）、「愛的觀點」等經典名劇中的歌曲，以及三首新曲。《金選》是由Angel與EMI為她聯合製作，裡面收錄了四首全新作品，以及許多她最喜愛的精選古典作品，包括《永誌不渝》、《重回失樂園》與《月光女神》等專輯中的歌曲。同時還有一首重新錄製的「求主垂憐」--這首歌曲原來出自於韋伯的歌舞劇作品「安魂曲」，完全是為布萊曼那獨特的歌聲所塑造的。除此之外，還有兩首莎拉．布萊曼與皇家愛樂管絃樂團（the Royal Philharmonic Orchestra）合作的著名詠嘆調：「我親愛的爸爸」（O Mio Babbino Caro）、「誰都不許睡」（Nessun Dorma）。莎拉．布萊曼在音樂上的成就，已經達到其他所有女歌手所無法企及的境地：她在流行、古典與跨界音樂等樂壇的成績都可謂登峰造極，在世界各國都享有極高的知名度，新專輯勢必再度造成轟動。