普雷特涅夫：卡內基音樂廳獨奏會實況 Pletnev Live at Carnegie Hall

「聆聽」是一種愉悅。在哲學論調上，對於身體的感官刺激，一貫憂鬱地（筆者喃喃之）以為享樂的權威論斷，於是聆聽成為享樂，而音樂會，則更成為了一種精緻化的身體享樂（愉悅）了。由是，音樂會的實況錄音，加諸與筆者一種神秘的魅惑反映，其中相映的，不只是演奏者與音樂性靈的應和，更有著演奏者與聽眾之間的應和，而使觀眾將音樂的聆聽美學到達深層的意念。

即將來台演出的普雷特涅夫，最近發行了一張新錄音專輯，這張唱片收錄自2000年11月1日在紐約卡內基音樂廳的實況演出，是普雷特涅夫在卡內基的首次登台，所演奏的曲目與此次來台演出曲目相同。前些年才從指揮／演奏家身分回歸純粹鋼琴演出的普雷特涅夫，此次獻上古典／浪漫時期的大師逸音，彈奏出一片煙花飛雪，豐富音響之樂念。

鋼琴家普雷特涅夫承襲著俄國鋼琴學派中，伊古姆諾夫（Konstantin Igumnov）這一派的鋼琴彈奏特點：「音色」。曾經，他的老師季馬金（Yevgeny Timakin）就曾經告訴普雷特涅夫：「音色就像一朵美麗而又芬芳的花。你要做的就是如何讓這朵花自由自在的綻放。」

是的，「自由綻放」。但雖如此，在以往的Virgin廠牌的錄音中，筆者卻很難在其中發現過多的音色變化。在這些錄音中，普氏的演奏極為拘謹、控制，冷靜而不煽情，雖能夠充分放開而讓思緒飄浮，但卻像冰山被白光照耀，雖通明透白，卻顯的靜瑟空盪，一片的「冷」意難以通透。使得聽者相當容易忘卻著樂音的質樸美感，呈現著一種非常簡約的音色變幻，直到這張現場錄音出現，筆者才得以一窺普氏驚人的魅力（熱﹖）。

在這張現場錄音，細聽之下，普氏演奏的樂音不單單只是一條條細長的旋律線而已，而更像是一個大型管絃樂團的音響。他靠著經營著踏板與觸鍵的精巧配合，營造出管弦樂般的豐富變化音色與立體空間（聽聽巴哈）；加上彈奏的觸鍵堅實，溫暖而且響亮的史坦威鋼琴發出相當程度的透明感、清晰度與彈性（貝多芬）。而更為重要的，便是普氏左、右手分別彈出兩種冷熱截然不同的音色與感覺，演奏出兩種風格特色完全不同的樂句。（蕭邦）

普氏曾接受訪問談到：音樂不只有音符，還要有靈魂與「心」。於是，在這張與音樂交心的演出中，筆者感應到的，已不純然是演奏者內「心」的樂思，也非全然是演奏著的自我獨白，更有著作曲家、聽眾之間交「心」的溝通。這位屬於「現場型」的音樂家，透過著音樂喚醒眾多聆聽者（樂迷）心靈的真實面，他說：我最感興趣的─不只是「演奏」一首作品，或是製造出一連串聲音，還要讓樂句說話，真正的溝通交流。

於是，知名樂評家Robert Layton說：普雷特涅夫從來不刻意「讓你驚喜以搏取你的注意力」。由是，普氏使鋼琴藝術顯現出表面上的光輝外，尚且深刻地進入音樂的深處，一種冷熱的對比下，聆聽美學的展開，並且相互浸滲。

這張cd，充分流露出普雷特涅夫對於鋼琴作品的感情詮釋。蕭邦的四首詼諧曲再演奏會或是錄音都是很熱門的曲子，但是普雷特涅夫在這張現場演奏會專輯中，將一些小細節拿捏得十分得當而且特別，尤其是第二號詼諧曲，強弱的起伏、快慢的分明，還有第二主題中的主聲部表達更是難得的清楚，很少有別的錄音有此表現。因此，這一片cd，無疑是學習鋼琴的朋友們的典範，也更是所有愛樂者贊不絕口的音樂欣賞。

本身是音樂系的學生,對於CD的要求也有一定的標準,普雷特涅夫一直是我最喜愛的鋼琴家,音樂上的才能也是大家有目共睹的,這張CD是現場錄音,又是DG的在品質上已經保證,封面的設計又很紐約,聽完這張專輯只能用一個字形容~~~~棒!It is wonderful!