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布拉姆斯：小提琴協奏曲、法國號三重奏 / 齊格第 (日版) Brahms: Violin Concerto, Horn Trio / Joseph Szigeti
- 唱片公司：Philips
- 系列：PHILIPS 歷史的名盤系列（日本版）
- 音樂類型：古典音樂
- 唱片編號：UCCP-3410
- 中價版 / CD / 1 片裝
- 定價：358元
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專輯說明
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Johannes Brahms: Violin Concerto in D major, op.77
錄音:1959年3月 Joseph Szigeti, violin Herbert Menges & London Symphony Orchestra Johannes Brahms: Horn Trio in E flat, op.40 錄音:1961年10月 Joseph Szigeti, violin Mieczyslaw Horszowski, piano John Barrows, horn |
音樂心情故事
top古典音樂大師、現代音樂先鋒－小提琴家西格提的演奏藝術 文／林靜觀
Joseph Szigeti 1892-1973
說起西格提，對年輕一代的愛樂者來說，沒有聽過他唱片錄音的人，恐怕比聽過的要多。西格提1960年代初期即自演奏舞台上退隱，專心於寫作（註一）及教學，因此他的錄音集中在1920至1960年間，幾乎都是Mono（單聲道錄音）。不知是否因為如此，主流唱片公司才會興趣缺缺，許多西格提的重要錄音雖然有CD形式的發行，在市場上卻是一片難求，形同絕版。
其實西格提可以說是本世紀中，最令人難忘、氣質最特殊的小提琴家。他的詮釋有一種對音樂特別的、深刻的透視力及忠誠度，同時他對於任何時代、任何形式的作品都充滿興趣，並且都賦予十足的熱誠去演奏。因此，稱他為小提琴藝術家（Musicina’s Violinist），或許更為恰當。
像西格提這種技巧上不無瑕疵，更遑論完美的音樂家，能舉世備受尊崇，名列小提琴「巨匠」之林，無疑的證明了精神力量（內涵）遠勝於物質文明（技巧）。大體而言，他的音色富於表情，卻非訴諸官能的。他的弓法強勁有力，強音時卻略顯尖銳。他的技巧無虞，卻須小心經營。這一切和我們平日所熟悉的大師風采，實在相去甚遠。西格提琴所代表的偉大，是他對音樂的高度信仰，是他對音樂內涵深刻的追求，是他對作品結構的掌握。換言之，他的演奏高貴莊嚴而使人信服－－充份傳達了音樂訊息。他的詮釋冷靜忠實（於原作者），排除音樂以外所有的事物，但憑著一股熱力，強烈的震撼人心。
（註一：西格提有三本著作，分別是「A Violinist’s Notebook, 1964」、「Szigeti On the Violin, 1969」和「The Ten Beethoven sonatas for violina and Piano, 1965」。此外，西格提在1949年寫下一本自傳「With String Attached」，對於他的人生觀與音樂關有很詳細的說明。）
生平簡介
1892年九月五日出生於布達佩斯附近卡佩錫恩村莊（Carpathian），西格提自幼即顯現音樂方面的不凡天賦。他的父親及家中的許多長輩都是職業音樂家，西格提在十一歲時進入布達佩斯音樂院，師事胡拜（Jeno Hubay），兩年內即完成小提琴全部課程。1905年十三歲時，在父親的強迫下展開了「音樂神童」的演奏生涯。對於這一點，西格提一直無法釋懷，他痛恨像展覽品般的在各種性質的場合演奏，那段日子一直是在痛苦和困惑中渡過的。
同年（1905），西格提舉行了他自己事後都承認「缺乏紮實基礎」的柏林首演，當然也並未造成太大的轟動。他獲得了一些表演合同，甚至匿名在法蘭克福的一處馬戲團，與一隻受過訓練的小狗同台獻藝。人們對他的認識似乎只是：「一個不知微笑為何物的小男孩……好像只有在拉琴時才看得到他臉上的陽光。」
而同樣也是在那年，他當面拉琴給大師姚阿幸（Joseph Joachim）聽，卻未獲邀上其大師班。而在聽過當時的小提琴家易沙意、克萊斯勒以及也被稱為神童的艾爾曼（Mischa Elman）的演奏後，西格提更加苦惱於自己「地方風格」的不同，他開始困惑、懷疑，認為自己以往在家鄉所學習的技巧、崇拜的對象都是過時的。（不過終其一生，西格提仍是以幼時紮根甚深的技法拉琴－－持弓的手臂緊貼身體，弓十分靠近琴橋等等。）
1907年的倫敦首演，可說是他成長的一大分界點。雖然那次演出只算是小小的成功，卻贏得了許多演出機會。他在英國停留了一段時間，認識了布梭尼（Ferruccio Busoni）、哈替（Hamilton Harty）、海絲夫人（Myra Hess）等音樂家，對他的成長及建立自信心幫助很大。尤其是布梭尼，他們兩人一起巡迴演出，共同研究樂曲，使他從「公式化演奏」的神童陰影中，逐漸解放出來。
1913年，由於身體不佳，西格提只好離開英國到瑞士居住。1917年，受聘為日內瓦音樂院教授，直到1925年－－西格提一生的最大轉捩點。
一九二五年：從此步入坦途
1925年，在史托考夫斯基指揮費城管弦樂團之下，西格提完成了美國首演。此行大獲成功，從此一直到1930年，西格提在美國的境遇，直可用「榮譽加身」來形容。他和許多偉大的演奏家或指揮家合作，並完成了其中不少音樂家的首演，如拉威爾的紐約首演等。
除了美國之外，西格提在當時的蘇聯亦造成不小的影響。自1924到1929年為止，他一共造訪蘇聯達十一次之多，平均一年兩次。間隔兩年之後，自1931年起到1937年最後一次前往蘇聯，他帶給蘇聯人民的是嶄新的觀念和演奏曲目－－是一種純音樂的（相對於技巧的）昇華，和曲目的多變。蘇聯人民為他狂熱，視他為奧爾（Leopold Auer）的繼承人，並授予他列寧格勒音樂院教授身份。雖然西格提並未接受，但足可見他在蘇俄受歡迎的程度。
真正的「二十世紀」音樂家
其實早在西格提舞台生涯早期的1920到1930年間，他對於演出曲目的安排便獨樹一格。他打破傳統獨奏會的形式，認為加上一點室內樂合奏，或是來上一段小提琴作為陪襯伴奏的巴哈清唱劇也不錯。他堅持在演出曲目中加上一些當代作曲家的作品，並儘量爭取作曲家本人參與。不僅音樂會如此，錄音時亦然，因此他完成了不少近代曲目的首次錄音，如法蘭克•馬丁（Frank Martin）的小提琴協奏曲（1952年，CD由日本King Records出版），美國作曲家亨利•考威爾（Henry Cowell）甚至將題獻給西格提的小提琴奏鳴曲取名為「我們的奏鳴曲」（Our Sonata），以示對西格提的敬意。此外，西格提喜愛錄音，他認為「錄音對習琴者而言是無價之寶……經由錄音，他們可以有絕佳的機會了解一個演奏家的風格及充分看清作品的全貌」。
在二十世紀諸多題獻作品給西格提的作曲家中，同為匈牙利人的巴爾托克（Bela Bartok）最為特別。他們早在1920年代即相識，巴爾托克的第一號狂想曲（Rhapsody No.1，為鋼琴與小提琴）即為西格提而作，並於1929年在兩人合作下完成首演。1940年，不願屈服於納粹統治威脅之下，巴爾托克離開祖國來到紐約，新環境令他困惑，此時同鄉老友西格提適時伸出援手（西格提於1940至1960年間客居美國）。就在巴爾托克到達的兩天後，他們便在美國國會圖書館的音樂會上，合作貝多芬、德布西、巴爾托克的小提琴奏鳴曲，以及巴爾托克的第一號狂想曲。這是一場著名的歷史盛會，錄音由Vanguard發行，歷經多次改版，目前的CD版本音質已相當不錯。這場音樂會之後一週，著名的豎笛演奏家班尼•古德曼（Benny Goodman）參與，三人首演了巴爾托克的新作「對立Contrasts」，這首為小提琴、豎笛、鋼琴而寫的作品，同時也題獻給西格提和古德曼。
最使樂迷們對西格提印象深刻的，應屬普羅柯菲夫的第一號小提琴協奏曲。他在1924年首次與普羅柯菲夫相遇，立刻就將他的協奏曲安排在布拉格和列寧格勒（首演）的演奏會演出。此曲原來在1923年首演之後樂評不佳，幾乎遭到埋沒的命運，經由西格提1924年六月一日在布拉格的音樂季上演出和大力推介，終於廣受世人接受。西格提在各地的旅行演奏，此曲亦常被列入演出曲目之中，普羅柯菲夫更稱他為「我的協奏曲最好的演奏者」。1953年三月五日普羅柯菲夫去世那天，正在東京演出的西格提，臨時更動曲目，演奏此曲的第二樂章以示掉念之意。不僅如此，他還四處奔走，試著說服當時的哥倫比亞唱片公司為此曲錄音，得到的結果卻是：「他們（指唱片公司）甚至連『Prokofiev』的名字都不會拼。」－－西格提日後回憶道。筆者手邊唯一的西格提拉普羅柯菲夫第一號協奏曲的CD，是1945年塞爾指揮紐約愛樂的版本，雖然音效不是很好，但屬於西格提的音樂特質－－冷靜、超然、透視音樂內在等等，仍能充份聽得出來（CD由日本King Records發行）。
我所喜愛的西格提唱片
一般而言，由於西格提不喜在音樂中加入太多的「表情」，並不容易討好聆聽者於一時，但只要靜下心來傾聽，自然會被他那無與倫比的「音樂溝通能力」所感動－－藉由此一美妙的樂器，他是在傳達人類的感情。在這種情形下，他的巴哈、他的貝多芬、他的布拉姆斯會令人喜愛，是無庸置疑的。而西格提所演奏的莫札特，在諸多版本之中，真的是十分「不一樣」。
西格提的巴哈無伴奏小提琴組曲與奏鳴曲，一直是很有名也是令筆者感到很有趣的版本。像這種需要高度技巧的作品，對西格提而言應是稍費周章的，但是透過巴哈的心靈世界（創作即是喜悅）與宗教信仰（詮釋人性光輝），西格提硬是開創出另一番令人喜悅的新天地。筆者所聽過的三個巴哈無伴奏版本包括：1931/1933年的奏鳴曲第一、二號（Biddulph）、1946/1949年的奏鳴曲第一、二號、組曲第三號（King Records）、1955-1956的六首全集錄音（Vanguard）。由演奏時間可以看出，年齡愈大，西格提所用的時間愈長。這除了和年歲增長的心境有關外，顯然他給自己及聽眾更多的時間去思考，這也就是他為什麼常被稱為「藝術家」的原因。這三個版本中，Vanguard的六首全集錄音可謂是西格提的經典代表作，錄音品質更是超乎想像的好。尤其在藝術與思考上的意涵，足以和卡薩爾斯的巴哈無伴奏大提琴組曲相比擬。
除了巴哈無伴奏，以及1940年與巴爾托克的美國國會錄音之外，西格提在Vanguard還有兩套著名的室內樂錄音，分別是貝多芬和莫札特的小提琴奏鳴曲全集。前者和西格提合作的是鋼琴家阿勞，這也是美國國會圖書館的重要歷史錄音，收錄自1944年的三場演奏會實況。兩位大師在自然流動的旋律中有著適度的緊張氣氛和音樂張力，這套經典堪稱二十世紀前半的最佳版本。在莫札特奏鳴曲中和西格提合作的是霍佐夫斯基（Mieczyslaw Horszowski），而精於鋼琴的指揮大師塞爾，則在K.454和K.481兩首中跨刀，更是樂壇佳話。這個1955-1956年的類比錄音音質甜美而真實，西格提則以直接、去除過度表情的詮釋，表達出莫札特音樂單純而精練的美感，是相當個人化的大師手筆。這兩套錄音都在2006年改版以4CD套裝的方式重新發行，對愛樂者來說是個好消息。
再來看看協奏曲錄音。西格提的貝多芬與布拉姆斯小提琴協奏曲，應該至少都有三個錄音版本，不過筆者手上只各有一個版本，都是由日本Philips所發行。西格提早期在華爾特棒下錄了兩次貝多芬，很可惜都沒有機會欣賞，否則「華爾特＋西格提」的貝多芬，應是別有一番滋味的。筆者手上的是1961年杜拉第指揮的版本。同樣的，哈替與奧曼第指揮的布拉姆斯個人也無緣聆聽，可供讀者參考的只有1959年由 H. Menges指揮倫敦交響樂團的版本。西格提在這兩個錄音中所表現出來特質，如在樂句轉換時的細微變化，在快速音群時弓法的豐富多變，在彈性速度的運用，都是令人難忘的－－而且十足匈牙利傳統。
最後�"鴞霈瘣ㄙ漯韖N音樂作品，則必須視讀者喜好了。西格提對近代音樂的推廣和全心投入，再加上常與作曲者共同磋商，使他在普羅柯菲夫、布梭尼、布勞克（Bloch）、巴爾托克、史特拉汶斯基（他們曾在加州毗鄰而居）等人的小提琴作品世界中，佔了重要的角色。但由於錄音老舊，或許較適合收藏家及習琴者。
尾 聲
1960年，西格提伉儷定居瑞士，與唯一的女兒艾琳娜•馬卡洛夫（Irene Magaloff，嫁給鋼琴家Nikita Magaloff）就近作伴。1973年二月十九日，大師以八十一高齡在盧桑（Lucerne）過世。綜觀他的一生，或許引用易沙意的一段話最為恰當：「從西格提身上，可以發現一股今日已難得一見的氣質－－同時身為巨匠與藝術家。當你體會到一個演奏家對自己所負任務的覺醒時（就好比一個預言家般）－－你就會對一個小提琴家（指西格提），將技巧視為為音樂（表達感情）服務而心存感激了。」有感於此，易沙意寫下了著名的六首無伴奏小提琴奏鳴曲，並將其中一首題獻給西格提。
（本文作者為資深古典音樂工作者。本文原刊載於古典音樂雜誌第九期，1992年11月號。經作者同意潤飾刪改之後轉載，特此感謝。）
莫札特：小提琴奏鳴曲全集Vol.1 / 西格提(小提琴) / 霍佐夫斯基 (鋼琴)
莫札特：小提琴奏鳴曲全集Vol.2 / 西格提(小提琴) / 霍佐夫斯基 (鋼琴)
貝多芬：小提琴協奏曲、第2號奏鳴曲 / 齊格第 (日版)
布拉姆斯：小提琴協奏曲、法國號三重奏 / 齊格第 (日版)
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