卡拉揚 / 卡拉揚EMI錄音全紀錄之三：傳世經典 Karajan / Hebert von Karajan: The Great Recordings

　　2008年是指揮帝王卡拉揚一百歲冥誕，這位奧國指揮大師在1989年過世至今將近20年，但他縱橫樂壇前後達半世紀之久，對當代樂壇影響之深，音樂史上罕有他人能夠相比。

　　這套八張CD收錄卡拉揚最足以自豪、讓後世指揮和樂迷頂禮膜拜的代表作。其中首推西貝流士作品。卡拉揚第一次正式指揮西貝流士的作品是在1938年，他受瑞典廣播公司之邀前往斯德哥爾摩指揮第六號交響曲，在當地大獲好評。卡拉揚回想自己被西貝流士的音樂吸引的原因，是因為西貝流士和其他作曲家不一樣，他像是來自另一個年代、巨大無比的人物，神秘而截然不同的種族。1954年，有人把卡拉揚在本片所錄的第四號交響曲錄音送給西貝流士，西貝流士聽完後寫了一封信給製作人李格，盛讚卡拉揚在第四號交響曲中所創造的藝術性旋律線條和詮釋方面的美感。隔年西貝流士仔細聽完卡拉揚指揮的第四和第五號交響曲錄音，再次寫信稱讚：「卡拉揚是唯一一位演奏出我心中意圖的指揮家」。也因為這樣，西貝流士的許多首交響曲和管弦音樂，是他一生中少數三度灌錄的作品。

　　第一片CD刻意選擇卡拉揚在戰後最早的幾份錄音為代表。第二片CD中的布拉姆斯第二號交響曲，是布氏四首交響曲中最後一首被卡拉揚排進音樂會的曲子，他一次指揮此曲在1939年，而且在1949年灌錄此曲前，他前後只指揮過此曲四次，他與維也納愛樂第一次公開演出此曲還是在本片的錄音之後。同一片中另外兩首樂曲都和葬禮有關，理查．史特勞斯的「變形」指的是戰後柏林、德勒斯登和慕尼黑等地一片蕭條、斷垣殘壁的悲慘情形。這是一首寫給城市與建築的悼歌，也是一首寫給德奧文化的葬禮音樂。此曲1945年完成，而卡拉揚這份錄音裡那種眾人還未擺脫離開戰亂洗禮的恐懼心情，正好符合史氏此曲的背景。

　　布魯克納的交響曲是卡拉揚從小浸淫其中的音樂，但他卻一直到生涯很晚期才開始灌錄布氏的交響曲，雖然其實早在指揮生涯初期他就已經以詮釋布氏交響曲聞名於德奧音樂圈。在1971年他錄下這份布氏第七時，他對布氏交響曲的理解正達於圓熟的階段，柏林愛樂在他的帶領下，呈現出這個德意志光榮團體在他歷經15年的調教下，最巔峰的聲音，那是教人讚嘆的歐洲音樂藝術登峰造極之表現。

　　至於理查．史特勞斯的樂曲，卡拉揚曾在1940年親晤史氏，他完全不看譜指揮史氏的樂曲，而史氏稱讚說這是他聽過最好的演出。卡拉揚的「唐吉軻德」錄音一向請到最好的大提琴家，這份1975年的錄音則有俄國大提琴名家羅斯托波維奇坐鎮。羅斯托波維奇也同時出現在卡拉揚1969年與李希特、歐伊斯特拉夫等俄國頂尖樂手合作的貝多芬「三重協奏曲」中，這份錄音也是卡拉揚闊別EMI九年後回到EMI的第一份錄音。當時卡拉揚剛與李希特合錄了柴可夫斯基的鋼琴協奏曲、和羅斯托波維奇合作了德弗札克的大提琴協奏曲，因此很渴望能把握這個機會將三位俄國當紅的演奏家聚在一起合作這首樂曲，此錄音在當年貝多芬200歲冥誕紀念時發行，成為EMI最暢銷的錄音。

【Track list】
CD 1
1-3. 貝多芬：C大調三重協奏曲op.56（歐伊斯特拉夫、羅斯托波維奇、李希特）（柏林愛樂，1969年）／4-6. 華格納：漂泊的荷蘭人序曲、帕西法爾第一、第三幕前奏曲（柏林愛樂，1974年）
CD 2（單音）
1-4. 布拉姆斯：D大調第二號交響曲op.73　5. 莫札特：共濟會葬禮音樂K.477　6. 理查．史特勞斯：變形（維也納愛樂，1951、1947年）
CD 3
1-4. 布魯克納：E大調第七號交響曲（哈斯版）（柏林愛樂，1970年）
CD 4
1-4. 西貝流士：第四號交響曲op.63　5-7. 西貝流士：第五號交響曲op.82（柏林愛樂，1976年）
CD 5
西貝流士：
1. 傳奇op.9　2. 列明凱能組曲op.22－黃泉的天鵝　3-5. 卡列里亞組曲op.11　6. 芬蘭頌op.26　7. 悲傷圓舞曲op.44　8. 塔比歐拉op.112（1976, 1981年，柏林愛樂）
CD 6
1-13. 理查．史特勞斯：唐璜op.35　14-15. 華格納：唐懷瑟序曲與維納斯堡音樂、紐倫堡名歌手序曲（柏林愛樂，1974年）
CD 7
1-4. 理查．史特勞斯：家庭交響曲op.53　5-7.華格納：崔斯坦與伊索德前奏曲與愛之死、羅安格林第一、第三幕前奏曲（柏林愛樂，1973-74年）
CD 8
1-3. 德布西：海　4. 拉威爾：波麗露舞曲　5. 德布西：牧神的午後前奏曲　6. 拉威爾：小丑的晨歌　7. 拉威爾：圓舞曲（柏林愛樂，1971年）