林宥嘉 / 首張專輯「神秘嘉賓」(CD+DVD)

華彩紛呈的鏡像迷宮 林宥嘉「神秘嘉賓」

林宥嘉的「神秘嘉賓」專輯建構在兩大概念之上: 在水平的面上，以「鏡子」帶出歌手在舞台前和舞台下的不同面向，藉此巧妙連結到林宥嘉身兼「素人」和「藝人」兩種看似互相衝突的性格；在垂直的縱向線上，則用「椅子」隱喻每段生命歷程中曾經來來去去入座的人們。鏡子和椅子都是舞台表演常用的道具，這兩個主題既符合林宥嘉身為表演者的身分，也和同時舉行的「迷宮」演唱會的概念遙相呼應；而不管是鏡子、椅子、還是迷宮，都是要型塑林宥嘉「音樂魔法師」(黃韻玲語)的形象。

那麼「迷宮之主」林宥嘉在這張專輯裡是否達到了大眾對他「魔法師」的期待呢？不論就唱腔，曲風，還是情感的呈現，答案都是肯定的。在這張專輯裡，有音樂劇風格的「眼色」和百老匯大秀走向的「病態」。在這兩首歌中，林宥嘉展現出的強烈戲劇式唱法，在台灣男歌手中極為少見，反而更近於九十年代香港歌手全盛時期的風格。而在「請說」和「神秘嘉賓」中，則是帶有搖滾色彩的迷幻式唱腔，尤以「請說」的唱腔最為獨特，頗有西洋搖滾樂的精神。兩首典型的抒情歌「伯樂」和「心有林夕」，因為加入了高超的真假音轉換，而增添了不少聆聽的趣味。至於林宥嘉自己最喜歡的，由陳小霞所創作的「殘酷月光」，更可以聽到他大幅修正「星光大道」比賽時期的鼻音、氣音等技巧；不論咬字、分句或共鳴，全部改頭換面(請對照合輯二中「那首歌」的唱法)。較諸以前情感濃重的表現方式，這種全新的進化式唱法，表面上看似輕淡，實則更加強韌而細膩地穿透到歌曲的深處。二十歲的林宥嘉，在這張專輯中所展現的聲音的可塑性，無疑是非常令人驚豔的。

在曲式的部分，雖然多樣而繁複，卻不令人感到龐雜凌亂，反而呈現出一種萬花鏡般的趣味；這要歸功\於林宥嘉一直以來所賦予大眾的多變音樂形象。由鋼琴和弦樂伴奏的「眼色」，既是「迷宮」演唱會的開場曲，也是「神秘嘉賓」專輯的第一首曲子；這首大器的「眼色」，以其強烈的音樂性在第一時間震撼了聆聽者的雙耳。接棒的「神秘嘉賓」曲調柔和平緩，彷彿黑色風暴過後出現的奇幻森林，極度詩意的歌詞構築出迷離的想像空間，也暗喻著在林宥嘉的音樂舞台上即將輪流登場入座的各色來賓們。於是出現了宛如撒嬌戀人般俏皮的「愛情是圓的」、有深刻傳達出愛的成全和感恩的熟年戀曲「伯樂」、有洋溢著年輕人獨有的不耐和煩躁的「請說」、和華麗詼諧宛如小丑和魔術師合體的「病態」。這段宛如高空煙火秀般華麗的曲式輪現，在寧靜而充滿悲傷遐思的「殘酷月光」中達到最高峰；林宥嘉厚實而充滿想像力的唱腔，把聽眾帶入耽美的迷幻之境。「慢一點」獨特的混音編曲技法令人耳目一新，最後歸結到描述表演者和聽眾心理互動的「心有林夕」。相對於描述表演者和聆賞者關係的「神秘嘉賓」，「心有林夕」則描繪出台上的表演者面對聽眾時觀看自我的心境和省思，巧妙地融合了「鏡子」所要傳達的「鏡裡」、「鏡外」的意象，也為整張專輯的概念下了一個美麗而動人的註腳。

這張專輯除了概念統整和多樣而高水準的詞曲之外，最令我欣賞的是演唱者挑戰主流音樂市場的企圖心。「眼色」、「神秘嘉賓」、「慢一點」和「心有林夕」都不是情歌，卻更能著墨於生命和情感的多重面向；也許\還遠不到張國榮和陳奕迅的境界，但是這份面對藝術創作時的誠實不媚眾，是他在傑出的歌唱天賦外，另一項令人敬佩的特質。平心而論，林宥嘉具有主流市場喜愛的所有外在條件，卻願意忠實地呈現自己內裡不那麼主流的音樂思考；這個從「超級星光大道」時期以來，以強烈個人風格和優異音樂品味揚名立萬的初生之犢，以他獨特的人文特質，在首張專輯裡觀照到人的不同面向，讓我們的音樂主流不再只是愛、愛、愛。

如迷宮中的鏡子，層層折射出千變萬化的面貌，令人流連忘返。這是林宥嘉的「神秘嘉賓」，一張在音樂性和聆賞趣味上令人驚喜的優秀作品。