巴赫在西元1720年左右於科登擔任宮廷樂長時，寫下了這六首《無伴奏小提琴組曲》，為後人稱之為「小提琴音樂的聖經」。巴赫對於這些曲子，除了重視小提琴本身深具旋律性的特質之外，還要求了小提琴之所能演奏的一切和弦，並使用困難度極高的對位技巧。這樣的作曲手法，開發了小提琴各種豐厚的音色，並變化出各式巧妙的曲思，足為小提琴音樂的最高傑作。 　　該六首「無伴奏小提琴組曲」，事實上是由單數號的三首奏鳴曲以及雙數號的三首組曲所構成。這裡所謂奏鳴曲，並非古典的奏鳴曲形式，而是意指巴洛克時期的「教堂奏鳴曲」（Sonata da chiesa），而「組曲」（Partita）則是另一種稱為「室內奏鳴曲」（Sonata da camera）的音樂形式。 　　其中編號單數號之教堂奏鳴曲原則上由四個樂章構成，分別是第一、三樂章為緩板樂章，第二、四樂章為快速樂章。另一方面，雙數編號者為組曲，「組曲」在此意指舞曲之連續，其基本原型是阿勒曼舞曲（Allemande）、庫朗舞曲（Courante）、薩拉邦德舞曲（Sarabande）、基格舞曲（Gigue）或布雷舞曲（Bourree）等四種形式之連接程序。 　　之中，阿勒曼舞曲為西元1550起源於德意志地區的舞曲，這裡意指為四拍子，速度不甚快的舞曲。庫朗舞曲在十六世紀起源於法國，通常位於組曲的第二樂章，有分為義大利式與法國式，這裡屬義大利式的三拍子快速舞曲。薩拉邦德舞曲乃是一種十五世紀起源於波斯地區，在十六世紀起開始在西班牙與歐陸地區流行的慢板三拍子舞曲，其主要特色在於重拍多落於第二拍。基格舞曲則起源於英國，為六八拍子的快速舞曲；與基格舞曲都常被放在第四樂章的布雷舞曲，是一種快速二拍子或四拍子的法國舞曲。 　　雖說有這樣的傳統形式，但這些舞曲的組合，卻是可以變化多端，而樂章的架構，亦可隨作者作調整。舉第四首為例，巴赫在基格舞曲之後，又放了一首夏康舞曲作為結束。（文／陳良璣）