時代背景
1968年，在那段社會科學統治一切的時間裡，有一群政治性格比前輩們來得激進的建築系學生，不小心和德希達（Jacque Derrida）巨著《論文字學》（De la Grammatologie, 1967）Les Éditions de Minuit裡的「解構」觀念撞個正著。書中一頁接著一頁，淨是一些間斷、脫位、拆解、分離、失序、脫開等和「解除結構」有關的字眼，換句話說，是某種對建築的否定。既然德希達可以努力解構西方的本體論和形上學，那麼他們或許也可以解構建築；就算在現實中做不到，至少可以在知識上用教育、書寫或論述來實現？

二十年後，1988年，美國建築師菲利普•強生和馬克•維格利（Mark Wigley）在紐約現代美術館為一場名為《解構主義建築展》（Deconstructivist Architecture）舉行揭幕。

五十六年前的1932年，強生也在同一地點籌劃過一場石破天驚的《現代建築展》。《解構主義建築展》共有七位建築師參展：藍天組（Coop Himmelb(l)au）、彼得•艾斯曼（Peter Eisenman）、法蘭克•蓋瑞、札哈•哈蒂、雷姆•庫哈斯、丹尼爾•李伯斯金（Daniel Libeskind），以及伯納•初米。他們全讀過德希達， 還有海德格（ H e i d e g g e r ） 、德勒茲（Deleuze）和瓜達里（Guattari），也對阿蘭•巴迪烏（ A l a i n Ba d i o u ） 、賈克• 洪席耶（Jacques Rancière）和彼得•斯洛特戴克（Peter Sloterdijk）充滿興趣。簡單說，這七位建築師都是理論家、作家和讀者，當時幾乎沒蓋過任何房子。他們設計的建築都是後來的事。

不過，當時的確有些案子可以看出，有一種建築語彙開始正面迎戰當前碰到的一些矛盾、兩難和衝突。這些計畫往往都伴隨著散發濃濃社會科學味的說明文本，不過它們顯然是受到其他學說的影響，尤其是俄國1920年代的構成主義，以及克勞德•巴宏（Claude Parent）和保羅•維希留（Paul Virilio）打破學術用語所提出的「傾斜功能」（oblique function）理論。

風格
於是我們看到空間敞開大門，歡迎技藝精湛的能人之士大展身手，我們呼吸到新鮮的氣息。當然，一切還在紙上談兵階段，但是這三大因素將在十年後具體落實。假如說，福克薩斯已經在1985年用義大利帕里亞諾體育館（Pal iano gymnasium）的傾斜脫臼立面為解構主義拉開序幕，其他人也將透過各自青睞的破碎牆面、歪斜地板窗戶，以及重心不穩的柱子，把建築搞得令人頭昏眼花、搖搖晃晃、破破碎碎。
一種混血建築—通常歪七扭八，充滿切線或對角線，以及（假裝成）任意拼湊的砌塊。建築師用一個以上的軸線和透視點，拒絕傳統的對稱和直角，並縱容自己用各種結構手段實驗挑簷和懸臂樑。

代表建築
李伯斯金的柏林猶太博物館和曼徹斯特帝國戰爭博物館（Imperial War Museum North）；哈蒂的威爾維特拉消防站、倫敦水上運動中心（Aquatic Center） 以及因斯布魯克（Innsbruck）纜車站；還有藍天組的俄亥俄州阿卡倫美術館（Akron Art Museum）和里昂合流博物館（Musée des Confluences），都是這類極不協調但亂中有序的建築範例。

就在極簡主義和高科技建築明顯受到電影和雕刻主導的同時，我們也可以信心滿滿地指出，平面線條在解構建築中顯現了它的價值。這些線條經常帶有尖銳、挑釁的味道，強調、凸顯出稜角過多的造形和爆裂的張力。

這些建築是單一、孤寂、「獨身」（bachelor）的個體，不需要貼合無縫地融入都市紋理，因為它們就像每個新紀元以及建築史上的每個轉捩時刻那樣，靠的不是神聖不可侵犯的融合統整，那只會讓它們逐漸走向平庸，它們靠的是對抗。

索菲•福路克（Sophie Flouquet）在2004年由Scala出版的《當代建築》（L’Architecture contemporaine）中，引用藍天組的一小段名言，聽起來像是試圖要為它下個定義：「我們的建築不是乖乖牌。它以黑豹穿越叢林之姿，走入都市空間。」