住在巴特、宋妲、班雅明的照片裡

答案是：
大太陽底下撐陽傘—台灣人 ；
化妝化得很美豔—韓國人；
導遊拿著小旗子，所有的團員都緊跟著，全體距離不超過十公尺—日本人；
走到哪拍到哪—無解。（全東方人都一樣啦，愛拍照。）

最後一個答案是不是也讓你發出會心一笑呢？依據攝影評論家蘇珊•宋妲(Susan Sontag)的說法：「照片其實是捕捉到的經驗，而相機是當意識想要獲得某種東西時的理想手臂。」現代人出外旅行，相機似乎已經成為必備物品；而攜帶的用意，不外乎是想抓住該趟旅程的美好。想要抓住的越多，拍的也就越多。

雖然大家都愛拍，但是有人愛自拍，有人喜好拍別人(狗仔隊即為一例)，也有人只想單純地捕捉眼前美景。不論你是哪種人，只要你熱衷拍照(或是更專業一點的說法，熱衷攝影)、喜愛看異國風景或是想了解攝影名家的觀點，都可以來看這本書。

這是一本搜羅了作者去歐洲、日本及紐約等地的全彩旅行攝影集。初次翻閱，或許會對其後現代式的編排法感到眼花撩亂。書裡的彩色影像交疊錯落著，中間不時穿插作者對攝影的想法與論述，文字與影像基本上也沒有一個固定的位置與方向。雖然編排方式顛覆了一般的閱讀習慣，但整本書提供的影像創意以及言之有物的論述，還是值得我們花點時間，開一扇新窗去探索與沉迷。(文/大雄)

• 攝影式的旅遊與旅遊式的攝影──扭曲的視野與體驗
  瓶中信→ 看哪，這個多美麗 拾獲記憶→ 影像氾濫→　拒絕經驗→ 攝影式的旅遊→ 現場與拍成照片是兩回事→ 好美、好多、拍不完→　收集照片就是收集世界→ 風景照應是可居的→ 三個不同時間的重疊→ 發光的蜥蜴
• 名家的觀點
  攝影是魔術→　傳記微素→　知面與刺點→ 銷毀影像拯救立即直接的慾望→ 屬於被攝主體的時間確認力→ 攝影有兩種→　尋找一對眼神→ 可靠的照片→　單一攝影→ 傾聽者與抓取者→ 卡夫卡閉上眼睛
• 藝術價更高
  空城計與人海戰術→ 每年、同一個地方、同一件事→ 攝影與插畫
• 技術vs.藝術
  打帶跑的旅遊→　曝光像是倒一杯水→　何謂正確曝光？→ 數位影像轟炸機，就儘量拍吧→ 總是慢半拍→ 慢速快門→ 居高臨下，一窺全豹，一種看的權力
• 可遇難求的旅遊相本
  天氣→　時機加運氣→ 街上的人→　坐船遊河→　橋→　體驗當下的拍攝難處→ 攝影成了旅遊事件本身→　年年更新的景色