我的名字叫紅 Benim Adim Kirmizi
- 作者：奧罕．帕慕克/著
- 原文作者：Ohan Pamuk
- 譯者：李佳姍
- 出版社：麥田
- 出版日期：2004年06月14日
- 語言：繁體中文 ISBN：9867537793
- 裝訂：平裝
- 定價：450元 優惠價：7折315元
- 優惠期限：2010 年 03 月 31 日止
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內容簡介
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名家評論奧罕•帕慕克： 「他的小說──內容博學多聞，形式前衛實驗，但又流暢好讀，讓人不忍釋手──為他贏得世界性的聲譽。」－－紐約時報 「土耳其最重要的小說家，各地矚目的人物……第一流的說書人。」－－時代雜誌文學副刊 「帕慕克不帶感情的真知灼見，與阿拉伯花紋式的內省觀察，讓人聯想起普魯斯特。」－－約翰•阿普戴克 「透徹、深奧、無限犀利且引人入勝，彷彿把波赫士一篇晶瑩剔透的作品延長成為整部長篇小說。我從沒讀過如此精湛的作品。每個人都應該讀讀奧罕•帕慕克。」－－新政治家 伊斯坦堡，1590年代末期，蘇丹祕密委製一本偉大的書簎：頌揚他的生活與帝國。他找來當時最優秀的畫家，以歐洲的風格為此書作畫。然而，在激進宗教基本教義運動盛行的當時，這是一項危險的計劃。任何具像藝術的作品皆被視為對伊斯蘭教的砥觸。為了自身的安危，參與繪畫的藝術家們必需暗中進行計畫。 然而，一位纖細畫家失蹤了，唯恐已遭殺害，這時他們的大師不得不尋求外援。遇害的畫家究竟是死於畫師間的夙仇、愛情的糾葛、還是宗教的暴力？蘇丹要求在三天內查出結果，而線索，很可能就藏在書中未完成的圖畫某處…… 奧罕•帕慕克，土耳其最重要的小說家，名聲響譽全世界。在《我的名字叫做紅》中，他不僅編織出一個驚悚的謀殺之謎，對於愛情與藝術創作，更有深刻迷人的闡釋。 作者簡介 |
下載PowerPoint檔深度推薦
top紅色的意義是什麼？－－它出現了，我們看見了
伊斯坦堡，16世紀末。
清真寺高聳入雲的宣禮塔在蔚藍的蒼穹下閃閃發光，來自黑海的風呼嘯穿梭過蜿蜒曲折的古城街衢。當人如潮湧的市集喧囂漸息，街頭小販踏月而返，煙霧瀰漫的小酒館裡，隔著透光的簾幕，說書人搬弄手中的皮影，好戲正要上演：
慘遭謀殺的細密畫鍍金師肉身雖死，但魂魄不滅，從古井幽幽深處透露一個駭人的陰謀，恐將動搖奧圖曼帝國的根基；而失意戀人布拉克回到睽違12載的故鄉，像一個夢遊者，在永恆的戀人莎庫兒身邊徘徊不去。
2004年夏天，麥田出版《我的名字叫紅》，這是享譽國際的土耳其文壇巨擘奧罕•帕慕克在台灣出版的第一本小說。珠玉般精雕細琢的瑰麗文字，構築出一個富麗堂皇的歷史場景，纏綿悱惻的兒女私情與政教衝突的家國情勢則是穿梭其中的劇情。這個充滿異國情調的歷史懸疑故事旋即在台灣書市掀起了閱讀奧罕•帕慕克的熱潮，麥田緊接著又出版了他的《白色城堡》和《新人生》以饗讀者；而11月底帕慕克親自訪台，則將這場土耳其熱帶向最高點。
這一切始於2003年初。麥田發行人涂玉雲女士在亞馬遜網路書店無意中發現《我的名字叫紅》，小說一開始竟是一具屍體在說話，深深吸引了她，一讀下去竟欲罷不能，馬上決定要簽下這本書。幾個月後，《我的名字叫紅》獲得「都柏林文學獎」，真正確立了奧罕•帕慕克在世界文壇的地位，也成為最有希望獲得諾貝爾文學獎的的土耳其作家。
文學性不必然代表艱澀。在土耳其，《我的名字叫紅》是一本大家爭相閱讀的暢銷書；在全世界則已譯成20多國文字，銷售超過50多萬本。
帕慕克花了六年的時間寫成《我的名字叫紅》，然而卻是傾一生的執念與思索才熔煉凝塑出小說的內容－－關於伊斯蘭消逝的細密畫傳統；關於他出生、成長、終生熱愛的城市伊斯坦堡；關於他與母親之間既親密又緊張的關係。上述種種使《我的名字叫紅》在原本即已瑰麗詭譎的情節之外，又增添了一分自傳性的色彩。
帕慕克自小即著迷於精緻的細密畫，本書華麗的寫作風格無疑就是一幅文字的細密畫，這是他對傳統細密畫畫家的禮讚，也是對自己無法成為畫家的一種心理補償。而小說中十餘個角色輪番上陣，從各自的視角陳述各自版本的故事，這種多重敘事結構的本意，帕慕克說，是希望巨細靡遺重現400年前伊斯坦堡這個城市的豐美、燦爛的質地與風情，於是，不止小說中的人物會說話，馬、狗、樹、金幣、甚至「紅」這個顏色也能發聲，說自己的故事。
身為土耳其作家，《我的名字叫紅》又出版於911前夕，不免使帕慕克的作品增添了一分政治色彩。《我的名字叫紅》這書名是什麼意思？
「紅色的意義是什麼？」
「顏色的意義在於它出現在我們面前，而我們看到了。我們無法向一個看不見的人解釋紅色。」
「讀小說吧！」帕慕克說。（文/桑加米卓）
延伸視野：
《白色城堡》
《新人生》
《玫瑰的名字》
《波多里諾》
《奧圖曼大帝巡禮》
〈導讀〉 故事的拼圖 廖炳惠
到過伊斯坦堡的遊客，都會被那宏偉的氣象所震懾：海天一色、紅河波光粼粼，來往船隻萬紫千紅，猶如一幅奇美無比的圖畫，而整個城市裡，寺院教堂的黃金圓頂掩映成趣，交織出迴腸蕩氣的雄渾瑰麗景觀。不過， 真正精采而值得一再玩味的卻是那蜿蜒曲折的巷弄及多重阻隔的牆面，從斷壁殘垣的歷史古蹟到細膩精緻的牆面圖案，充分顯示了「柳暗花明又一村」、「橫看是嶺側成峰」的百般變化。
在當代最出名的土耳其小說家奧罕•帕慕克（Orhan Pamuk）的筆下，「百萬個細密畫學徒眼睛的牆壁紋飾；懸掛於門和牆上的花紋小盤子；祕密寫入插畫邊框的對句；藏匿於牆底、角落、建築外牆紋飾中、腳跟底下、灌木叢裡和岩石縫隙間的卑微簽名」（一二八頁），任何一個圖案、色彩、空隙、陰影、磚瓦都在牆面上留下歷史、人物、貓狗、飛禽、雲朵、花卉、草木的印記、銘刻及線索，「重複出現在千萬幅畫中」，一片片編織出帖木兒、塔哈瑪斯的往事。歷史故事以牆面一再被印刻繪畫的謄寫方式（palimpsest）呈現出真相與虛構、藝術與政治、美學與宗教之間的穿梭縮影與萬花筒。
享譽全球的土耳其作家，帕慕克是六本小說的作者，《我的名字叫紅》於一九九八年推出後，已被譯成至少二十種語文之多，可算是帕慕克最享盛名的代表作。整部小說以色彩、景物、圖畫為背景，道出十六世紀鄂圖曼帝國的秘辛。透過一位遭到謀殺的畫家（鍍金師高雅•埃芬迪），去鋪陳各種敘事聲音，由死者本身到兇手到周邊的各種人物及動植物：姨丈、小孩奧罕、守活寡的莎庫兒及追求她的布拉克，或以斯帖、奧斯曼、三位畫師（除了橄欖，還有蝴蝶、鸛鳥）、撒旦，乃至馬、狗、樹、金幣、死亡、紅色等。帕慕克不斷就謀殺事件的歷史與社會脈絡、個人與國家、藝術與宗教、公共與私人、個別境遇與共同命運，扣緊三本書的插畫（尤其針對蘇丹特別屬意的《慶典之書》及主角正在進行的「一本秘密編纂的書籍」），去「圖」顯政治、愛情、美學信仰的衝突及其暴力。這部作品與其說是以謀殺與偵探情節為主軸，不如說它是個故事拼圖、歷史縮影及權力重新被騰寫的版面，一再以新色彩、布局、主題、人物去再度建構、理解，讓個別敘事者的真相再現方式化入更大的圖畫展軸的縫隙之中。一方面運用有如電影的「縫合」（suture）技巧，連結情節， 擴充人物心理之發展面向，另一方面則又引爆更多的問題，把敘事體的完整、封閉性予以質疑和解除，以便讀者仔細玩味，看出景物在細部鋪寫（detail）、小節複製（miniature）、背景秘辛揭露、重新謄寫的過程裡，一再以新的面貌出土。每一位敘事者的故事真實性也因而成為水中明月，不斷引發漣漪作用，跟著其他繼起的敘事角度而起伏、波動、蛻變、破裂、瓦解。
以「紅」這個主色調為例，它充斥了全書的篇幅，由鮮血（王子弒父兄、畫師殺同事）到紅地毯、紅蠟燭、紅墨水、紅衣裳、紅絲紗、遠方紅船，或紅色所象徵的熱情、真誠，可算得上是既能與各種歷史謀殺篡位、情色角逐、劇烈痛楚等聯想在一起，但也與個人的死亡、記憶、作畫活動，乃至喜悅、自由等情感彼此輻輳。如在一二九頁，「我的思想，我面前的事物，我的記憶，我的眼睛，全部，融合在一起，化為恐懼。我分辨不出任何單一顏色，接著，我才明白，所有色彩全變成了紅色。我以為是血的，其實是紅色的墨水；我以為他手上的是墨水，但那才是我飛濺的鮮血」。不過，到一三八頁，色彩則是「眼睛的觸摸，聾子的音樂，黑暗吐露的話語」，紅色是「炙熱、強壯」的象徵，與情欲、純正幾乎劃上等號，「紅」這位敘事者更透過兩位畫家的對話，問「紅」的感覺、意義及氣味，視紅為對阿拉的狂熱信仰，及對伊斯蘭藝術的堅定理念（本土藝術超過威尼斯的藝術）之表徵，「紅」的意義在於「它出現在我們面前……我們無法向一個看不見的人解釋紅色」，一如「受撒旦誘惑的人為了否定真主的存在，堅持說我們無法看見真主」（一四○頁）。反諷的是，這兩位熱烈討論紅色的畫家卻是盲者！在高雅這位鍍金師靈魂飄上天際之時，他肉身所染上的血污卻引導他迎向陽光、天使，他突然察覺到自由的真諦，「頓時，驚懼狂喜之中我明白了自己就在祂身旁。在此同時，我感覺到四周湧入一股無以匹敵的紅」。「短短的一瞬間，紅色染透了一切。這豔麗的色彩溢滿了我和全宇宙」，但是血污的深紅也令他在被帶到衪面前時「感到羞恥難堪」。
紅色是物質與精神兼具，世俗而又神聖的色彩，透過紅色，敘事者將一五九○年左右的伊斯蘭世界日常生活的細節予以著色、勾勒、再現，每一種色彩就像小說中的人物及其觀點一樣，也瀰漫了紅，但大致是血污、熱情與孤獨，只有在純正的紅加以照亮之下，也就是與真主產生信仰接觸之時，才綻放出紅色火花。小說是在這兩種文本技巧（多元聲音彼此交織及紅顏料與純紅之對照）之下展開它的歷史魔幻情節，成為既富偵探色彩又具文學、政治、宗教、自傳、浪漫、流浪、成長，乃至後設小說（metafiction）各種文類的故事拼圖。
《我的名字叫紅》是文類混雜、多音交響、各種畫面不斷重疊的故事拼圖。「故事」的大畫面是以一個歷史重要轉折場景為其視域中心，也就是十六世紀的帝國與宗教、政治、藝術興亡史，而這幅畫的遠近交點（vanishing point）則放在東西文明的橋樑伊斯坦堡，因此可說極具關鍵地位。一五○一年到一七三六年是薩非王朝統治時期，伊斯蘭什葉派為當時的國教，如火如荼地展開對其他教派及其教義的擠壓排斥作用。一五一四年鄂圖曼蘇丹在察地倫擊敗了薩非王朝的軍隊，大舉掠奪波斯大不里士的宮殿，將精美的細密畫、書籍帶回伊斯坦堡，於一五二○年至一五六六年締建鄂圖曼文化的黃金時期，將帝國的版圖加以擴充，往東西方延伸。繼位之蘇丹穆拉德三世登基，《我的名字叫紅》便是在蘇丹三世的任內（1574〜1595），以鄂圖曼蘇丹在伊斯坦堡下令編纂《技藝之書》、《慶典之書》、《勝利之書》的繪製工作此一歷史事件為背景，深入鋪陳細密畫家奧斯曼大師及他的徒弟（橄欖、蝴蝶、鸛鳥、高雅）的作畫工程。
故事一開始是高雅這位鍍金師被殺之後，他以屍體的位勢，作出自我表白及回溯。但是，小說並不是以偵察兇手為其主軸，反而是從不同的觀點一一拼出整個歷史的圖像，先是高雅的屍體說話，他請讀者注意追究他死亡背後所隱藏的「一個駭人陰謀」，因為它「極可能瓦解我們的宗教、傳統，以及世界觀」（一一頁）。死者的記憶其實相當含糊，而且他每一段的敘事長短不一，反而是另一位敘事者，也就是出國十二年浪子回頭，剛從東方返回伊斯坦堡的布拉克，提供了較詳細且立足於個人成長經歷的集體記憶與心理認同戲劇。除此之外，有趣的是：狗、馬、樹、小孩也都來講述所見所聞，一幅一幅由遠而近，個人與群體、公共與私下彼此交織的史詩圖畫長軸於焉展開。值得注意的是：眾多敘事者中有個小孩，也就是原配丈夫一去不回的莎庫兒她的第二個兒子，名字也叫奧罕，據帕慕克在訪談中供稱，莎庫兒的孤獨及她與兒子的關係大致是他本身的親身經歷，兄弟之間的爭吵、打鬥，他們與母親的不斷妥協、和好，其實頗具自傳色彩，這在某一意義上加深了此一小說將歷史與個人傳記交織的面向。但是歷史與魔幻的面向並不出現於歷史、帝王、人物、畫師，乃至作者本人的童年往事彼此糾纏而已。年代紀（如布拉克是於一五九一年回到伊斯坦堡）往往與更重要或隱而不彰的事件連結而在無意識中產生其意義，尤其這些畫師正在奧斯曼的引領之下，紛紛由邊飾、畫馬、著色、鍍金去呈現《慶典之書》的各種面貌。他們是在伊斯蘭教派之間對政教偶像、宗教儀式、繪畫再現的詮釋衝突、族群暴力，乃至伊斯蘭面對基督教勢力，細密畫傳統與威尼斯藝術、東方時間與西方時鐘（伊莉莎白女王所贈）彼此角力的背景之下展現個人的創意及侷限，同時四位畫師與師父、同事、宮廷、行政長官之間也充滿了矛盾，高雅被謀殺之後，他所遭謀殺的原因，不斷在各種敘事聲音中呈現出不同的緣由：貪人錢財、同行相嫉、愛情三角、宗教迫害等，似乎莫衷一是，很難下定論。這些歷史、文化上無法輕易釐清的衝突、變化、暴力、掠奪及協議，扣緊了公共與私人的大小事件，從內到外，由遠而近，或以大型敘事（如布拉克的歷史回憶）及其國家轉型敘事，或以細節（如奧罕、莎庫兒及死者本身的枝節敘事），彼此交會、紋飾、掩蓋，構成了各種交互肯定、指涉或質疑的存在。什麼是主？何者是客？而真相又如何彰顯？這些議題在中古或文藝復興早期的繪畫，尤其一些插圖本（illuminated text）中，其實並非日後的空氣遠近法，以觀賞者之主體位置為準所統合的視域及其世界觀所能比擬。在伊斯蘭的繪畫美學中，畫與隱藏的世界秩序，賞畫者的精神狀態及其宗教情操之間，存在著多重神祕的聯繫，誠如布拉克指出：
趁著每一段寂靜，我研究面前的圖畫，想像畫紙上的顏色分別出自熱情的橄欖、美麗的蝴蝶與亡故的鍍金師之手。我忍不住想學學恩尼須帖對著圖畫大喊：「撒旦！」或「死亡！」，但恐懼阻止了我。不僅如此，這些插畫讓我心煩意亂，因為儘管我的恩尼須帖再三堅持，我卻實在寫不出一則可以配合它們的適當故事。而且，慢慢地，我愈來愈肯定他的死亡與這些圖有關，感到焦躁不安。（一六二頁）
畫與死亡、謀殺、失序、焦躁，尤其與故事背後所隱含的線索有密切的關係。
模仿或複寫是《我的名字叫紅》非常重要的手法。其實不只是畫師做插圖，重新再現畫的意境，人物之間也不斷複製彼此，而畫師們個別講述的三個寓言故事，乃至皇室之中的家庭血腥史，都一再複述出人類的宿命。「兇手」在二十三章結束時的告白也許是個註腳，說明這部作品何以會透過繪書之細節複製畫師及其心路歷程，去鋪陳一個大時代的變化及其潛在的多元衝突、轉機：
我們兩人愛上了同一個女人。他走在我的前方，渾然不覺我的存在，我們穿越伊斯坦堡蜿蜒扭曲的街道，上坡又下坡，如兄弟般行經野狗群聚打架的荒涼巷弄，跨越邪靈徘徊的火災廢墟、天使斜倚圓頂熟睡的清真寺後院。我們沿著對死者靈魂低語的扁柏樹，繞過幽魂聚集的積雪墓園，看不見的遠方盜匪正在勒殺他們的犧牲者。我們走過數不完的商店、馬廄、苦行僧修院、蠟燭工廠、皮革工廠和石牆。隨著我們持續前進，我感覺到自己不是在跟蹤他，相反地，我其實是在模仿他。（九五頁）
踏著古人走過的足跡，穿越荒涼但又熟悉的街道，置身於廢墟與聖殿之間，主角們突然發現自己已進入虛實難分難解的敘事魔域。在這種詭異的情境中，歷史想像、現實世界、小說情節、藝術再現彼此複製，一再可被重新騰寫，此一驚悚體驗大概是這部作品最耐人尋味的面向吧。（本文作者為清大外文系教授）（本文由麥田出版社提供）
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讀者書評
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4顆星
- 推薦人數：19，共有5位網友寫書評。
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林慶玉
/ 台灣台北 2009.01.16看林慶玉的所有評論評鑑等級：4顆星
我就是席夫克（模擬延伸） 台中大敦寫作讀書會 林慶玉
你們是否還記得我，小時候大家都叫我固執的小鬼頭，我的弟弟奧罕以拼圖式虛虛實實的書寫我們的家族故事，出書後N年竟獲得諾貝爾文學獎，有點狗屎運，當時因媽媽的一句話「別把哥哥寫的太壞」，竟然在書中沒有我發言的空間。
記得那年外公與他的四位得意門生，正為蘇丹殿下編篹一本秘密書籍。蘇丹：我的確期望用法蘭克大師的風格，繪畫我的肖像，但必須隱藏在一本書的書頁中，就在書頁的正中央---也就是世界的中央，或許\\\有朝一日能掛在牆壁上成了一個永恒，供景仰者朝拜。蘇丹的愚蠢、虛榮，加上恩尼須帖故作 神秘又不當的繪畫分配，儼然成了謀殺案的引爆點。
當年整個謀殺案瀰漫著背判、妒嫉、猜忌和鬥爭的混沌氛圍，雖然當時年紀小並無直接參與謀殺案的行動，但因堅持從外公家帶走哈珊叔叔的鑲紅寶石匕首而造成陰錯陽差的後果，哈珊叔叔壯烈的殺了兇手斬首落地，但布拉克不會動手殺兇手是我意料中的事。
至於當時橄攬遺留的布包和圖畫送進寶庫前，因好奇我曾攤開來看—樹、馬、撒旦 、死亡、狗和女人，依照恩尼須帖新構圖技法鋪陳排列，四周再框以高雅•埃芬迪的頁緣鍍金，，但詭異的是圖畫的中央應該放上蘇丹殿下的位置，
竟畫著橄欖以法蘭克細膩技法完成的自我「肖像」。難道橄欖千方百計想要擁有栩栩如生的「肖像」並寄望受人崇拜，才是謀殺案的主因。兇手在被識破之前，所說的堂皇冠冕的謊言，混淆視聽也造成讀者閱\\\讀此書做正確叛斷的困擾。
不幸的恩尼須帖在最後一幅畫中，厚顏無恥的使用了歐洲的透視法。畫中的物品不是依照它們在阿拉心中的模樣所繪，而是根據肉眼看見的形態---如同法蘭克人的看法。(P514)
蘇丹殿下渴望編輯一本受到法蘭克藝術家影響的手抄本，彰顯他的威勢。
事實上，你的恩尼須帖的企圖也不減於蘇丹，他想製作一本具有爭議性的書籍內容隱含禁忌，滿足他個人的驕傲。(P516)
奧罕以多重敘述者來描述故事的創新手法，帶領讀者領略土耳其一段沒落文明的文化之旅，窺探文化的傳承繪畫的技巧與風格，面臨革新所帶來的轉折與民族間的衝突。
議題：
1. 試論帕慕克（Pamuk）利用多重敘述者來描述故事的創新手法?
. 2你認為什麼理由高雅•埃芬迪(Elegant Effendi)被謀殺。
3. 當細密畫家看到威尼斯畫像時，你認為他們感受到哪種吸引力及 恐懼？.為什麼你認為他們有這樣的感覺?
4. 奧斯曼大師(Master Osman)認為以什麼準則決定\\\"這個畫家是多有天份。為什麼個人風格(individual style)這樣的問題對大師是這麼地重要？ 這個問題對書中其他腳色是以什麼方式來顯得重要？
5. 為什麼\\\"永恆的時間概念\\\"miniaturists(細密畫家們)如此重視? 個人或是西方繪畫風格可能以什麼方法威脅這個永恆(timelessness)的概念? 有什麼方法可能使西方繪畫風格更永恆？
6. 為什麼盲(blindness)是一個人在禪釋藝術方面能到達最高的境界\\\"? 對於大師奧斯曼(Master Osman)說：\\\"這是出於真主似乎看出了自己的陰鬱(blackness)\\\"(60)，你認為大師奧斯曼有什麼意涵？什麼方式盲目(blindness)卻又是一種沉默?
7. 愛與畫畫之間有哪些相似之處?
8. 您同意兇手說的邪惡是\\\"不可或缺對於藝術家\\\"的嗎？你覺得他為什麼這麼說？你認為他這麼說有何意函？
9. 你覺得為什麼風格或是\\\"秘密簽名\\\"揭露關於凶手的身分是重要的？
10. 兇手在之前就說他是\\\"完全分裂\\\"的。您認為他指的是什麼? (自己找的關於他的二元性的例子)。你有什麼方法可以將東西方之間的分歧、威尼斯和奧斯曼風格之間與兇手的分裂做連結？
11. 列出一些盲目和見解之間的不同。 你認為為什麼詩文\\\"盲跟觀看是不平等的\\\"( \\\"the blind and the seeing are not equal\\\")(古蘭經35.19;287、380)對於細密畫家是重要的?
12. 你覺得為什麼大師奧斯曼擦掉一些畫中的眼睛? 你覺得為什麼奧斯曼隱蔽自己? 你認為為什麼布拉克和其他人要隱蔽兇手?
13. 書中發現伊斯蘭畫的故事被指出至少三次---頁，你認為故事每次提到或是暗示到有什麼重點？你覺得為什麼帕慕克重複或詳細描述這點以及其他故事及主題？
14. 你覺得為什麼有這麼多角色在故事最終都訴諸暴力？ 以什麼方式可能將暴力與分裂的自我或是東西方的分裂做連結？您認為誰或是什麼最終應該位這樣的暴力負責？奧斯曼大師可能能夠以什麼方式負責？
15. 兇手與海珊是在哪方面雷同？為什麼帕慕克要這樣安排兇手及海珊的故事？
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sharlen
/ Seattle 2007.06.21看sharlen的所有評論評鑑等級：4顆星
要慢慢看的一本書。中文翻譯的功\力不佳，閱\讀起來更加吃力，有些句子與上文不合。
我相信中文譯者在翻這本書時花了很長時間與功\夫，畢竟許\多人名地名以及其他中東用語習慣皆與中文差異甚遠。 -
謝彩鳳
/ 台灣台北 2007.06.09看謝彩鳳的所有評論評鑑等級：5顆星
剛開始閱\讀這本書時奧罕．帕慕克尚未獲得諾貝爾文學獎。本書的寫作方式獨樹一格，以一位被謀殺的細密畫家為始，利用各種身分的第一人稱敘述法來推展故事的進行並闡述作者對土耳其歷史文化宗教及人性幽微處的各種觀點及省思，雖然不像一般的通俗小說那樣易懂易讀，但平心而論以一本格局如此寬宏題材如此特殊內容如此深沉的大師級野心鉅作來說，本書已經算是情節懸疑精采了，甚至會想偷翻到後面看看兇手是誰。
不過在閱\讀歷程中還是因艱澀的文字與陌生的時空背景使得閱\讀速度緩慢漫長而有點痛苦。此時傳來了作者得獎的消息，雖然並不意外，滿懷的敬意還是使得閱\讀速度加快，終於能一氣呵成將全書看完，才發現在艱澀的文字之外，作者植入讀者心中的是一個一個鮮明的角色以及一個一個他想探討的問題，我想即使多年之後我仍能清楚的感受到布拉克、莎庫兒、鸛鳥、蝴蝶、橄欖所代表的不同人性以及書中不斷提出的:細密畫家是否該擁有自己的風格?換個說法，人是否該在任何環境下都堅持自己的風格？
這次故宮推出的大英博物館特展正好展出了幾幅伊斯蘭的細密畫，我才真正對本書中不厭其詳反覆提出的細密畫細節有了更多一點的感覺。而書中揮之不去的紅色映像，也似乎形成了更具體的意念。
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林慶玉
/ 台灣台北 2007.04.01看林慶玉的所有評論評鑑等級：5顆星
我就是席夫克（模擬延伸） 台中大敦寫作讀書會 林慶玉
你們是否還記得我，小時候大家都叫我固執的小鬼頭，我的弟弟奧罕以拼圖式虛虛實實的書寫我們的家族故事，出書後N年竟獲得諾貝爾文學獎，有點狗屎運，當時因媽媽的一句話「別把哥哥寫的太壞」，竟然在書中沒有我發言的空間。
記得那年外公與他的四位得意門生，正為蘇丹殿下編篹一本秘密書籍。蘇丹：我的確期望用法蘭克大師的風格，繪畫我的肖像，但必須隱藏在一本書的書頁中，就在書頁的正中央---也就是世界的中央，或許\有朝一日能掛在牆壁上成了一個永恒，供景仰者朝拜。蘇丹的愚蠢、虛榮，加上恩尼須帖故作 神秘又不當的繪畫分配，儼然成了謀殺案的引爆點。
當年整個謀殺案瀰漫著背判、妒嫉、猜忌和鬥爭的混沌氛圍，雖然當時年紀小並無直接參與謀殺案的行動，但因堅持從外公家帶走哈珊叔叔的鑲紅寶石匕首而造成陰錯陽差的後果，哈珊叔叔壯烈的殺了兇手斬首落地，但布拉克不會動手殺兇手是我意料中的事。
至於當時橄攬遺留的布包和圖畫送進寶庫前，因好奇我曾攤開來看—樹、馬、撒旦 、死亡、狗和女人，依照恩尼須帖新構圖技法鋪陳排列，四周再框以高雅•埃芬迪的頁緣鍍金，，但詭異的是圖畫的中央應該放上蘇丹殿下的位置，
竟畫著橄欖以法蘭克細膩技法完成的自我「肖像」。難道橄欖千方百計想要擁有栩栩如生的「肖像」並寄望受人崇拜，才是謀殺案的主因。兇手在被識破之前，所說的堂皇冠冕的謊言，混淆視聽也造成讀者閱\讀此書做正確叛斷的困擾。
不幸的恩尼須帖在最後一幅畫中，厚顏無恥的使用了歐洲的透視法。畫中的物品不是依照它們在阿拉心中的模樣所繪，而是根據肉眼看見的形態---如同法蘭克人的看法。(P514)
蘇丹殿下渴望編輯一本受到法蘭克藝術家影響的手抄本，彰顯他的威勢。
事實上，你的恩尼須帖的企圖也不減於蘇丹，他想製作一本具有爭議性的書籍內容隱含禁忌，滿足他個人的驕傲。(P516)
奧罕以多重敘述者來描述故事的創新手法，帶領讀者領略土耳其一段沒落文明的文化之旅，窺探文化的傳承繪畫的技巧與風格，面臨革新所帶來的轉折與民族間的衝突。
議題：
1. 試論帕慕克（Pamuk）利用多重敘述者來描述故事的創新手法?
. 2你認為什麼理由高雅•埃芬迪(Elegant Effendi)被謀殺。
3. 當細密畫家看到威尼斯畫像時，你認為他們感受到哪種吸引力及 恐懼？.為什麼你認為他們有這樣的感覺?
4. 奧斯曼大師(Master Osman)認為以什麼準則決定\"這個畫家是多有天份。為什麼個人風格(individual style)這樣的問題對大師是這麼地重要？ 這個問題對書中其他腳色是以什麼方式來顯得重要？
5. 為什麼\"永恆的時間概念\"miniaturists(細密畫家們)如此重視? 個人或是西方繪畫風格可能以什麼方法威脅這個永恆(timelessness)的概念? 有什麼方法可能使西方繪畫風格更永恆？
6. 為什麼盲(blindness)是一個人在禪釋藝術方面能到達最高的境界\"? 對於大師奧斯曼(Master Osman)說：\"這是出於真主似乎看出了自己的陰鬱(blackness)\"(60)，你認為大師奧斯曼有什麼意涵？什麼方式盲目(blindness)卻又是一種沉默?
7. 愛與畫畫之間有哪些相似之處?
8. 您同意兇手說的邪惡是\"不可或缺對於藝術家\"的嗎？你覺得他為什麼這麼說？你認為他這麼說有何意函？
9. 你覺得為什麼風格或是\"秘密簽名\"揭露關於凶手的身分是重要的？
10. 兇手在之前就說他是\"完全分裂\"的。您認為他指的是什麼? (自己找的關於他的二元性的例子)。你有什麼方法可以將東西方之間的分歧、威尼斯和奧斯曼風格之間與兇手的分裂做連結？
11. 列出一些盲目和見解之間的不同。 你認為為什麼詩文\"盲跟觀看是不平等的\"( \"the blind and the seeing are not equal\")(古蘭經35.19;287、380)對於細密畫家是重要的?
12. 你覺得為什麼大師奧斯曼擦掉一些畫中的眼睛? 你覺得為什麼奧斯曼隱蔽自己? 你認為為什麼布拉克和其他人要隱蔽兇手?
13. 書中發現伊斯蘭畫的故事被指出至少三次---頁，你認為故事每次提到或是暗示到有什麼重點？你覺得為什麼帕慕克重複或詳細描述這點以及其他故事及主題？
14. 你覺得為什麼有這麼多角色在故事最終都訴諸暴力？ 以什麼方式可能將暴力與分裂的自我或是東西方的分裂做連結？您認為誰或是什麼最終應該位這樣的暴力負責？奧斯曼大師可能能夠以什麼方式負責？
15. 兇手與海珊是在哪方面雷同？為什麼帕慕克要這樣安排兇手及海珊的故事？
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Marvin
/ 台灣台北 2006.12.04看Marvin的所有評論評鑑等級：5顆星
Pamuk不管是寫景、言情、舖陳緝兇過程、講古、處理詭辯式的對白，都精彩萬分。尤其寫糾纏難解卻又惹人憐愛的女人心理，和像是一場忙碌遊戲的愛情，更是絲絲入扣。甚至寫奧罕(作者本身縮影)、席夫克和母親莎庫兒的互動，也是生動有趣。
此外，第一人稱書寫手法的另一項成就是，它能夠從不可思議的觀點出發，切入事件的核心。敘述者可以是一棵樹、一枚金幣、一種顏色。更有趣的是，全書皆以第一人稱寫成，反而造成一種特殊的客觀，因為讀者很清楚每一位敘述者的主觀意見的份量都相同的，便直接從各角色的立場設想，而就因為沒有統一的觀點和立場，讀者反而必須自己去從字裡行間找到作者的真意。
真情推薦這本有趣又深刻的小說：我的名字叫紅。