感動,如此創造:日本電影配樂大師久石讓的音樂夢
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中文世界第一本,日本電影配樂大師久石讓自傳式語錄! 這是日本電影配樂大師久石讓的紙上音樂札記! 這也是久石讓與所有創意人分享他的音樂夢之書,完整地集結了作曲家的生活智慧與創意美學實踐,字字珠璣,是創意者的絕對首選!只有像久石讓有如此豐富多元的音樂創作經驗,才能把話說得如此簡短而精準,一針見血。不管是想要深入了解久石讓音樂的樂迷,或從事藝術創作工作的創意者,或者是想要進一步在生活和工作上發揮創意的一般讀者,久石讓的《感動如此創造:日本電影配樂大師久石讓的音樂夢》肯定會帶來很大啟發。 一提起北野武和宮崎駿的電影配樂,有誰不知道久石讓的動人音樂?就像《《那年夏天,寧靜的海》、《奏鳴曲》、《勇敢第一名》、《花火》、《菊次郎的夏天》、《四海兄弟》、《玩偶》、《風之谷》、《天空之城》、《龍貓》、《魔女宅急便》、《紅豬》、《魔法公主》、《神隱少女》、《霍爾的移動城堡》裡的音樂,觀眾永遠難忘那感動肺腑,深深烙印在內心的美妙音樂旋律。國際著名作曲家久石讓一出手,他的電影配樂必定引起全球觀眾的囑目。 是的,這就是久石讓的音樂魅力,他創作的音樂感動全世界。這種感動力甚至扣緊聽者的心弦,聞之無不激動流淚。 這本書,就是作曲家久石讓現身說法,第一次談論他身為作曲家與音樂創作的關係、如何捕捉創意,讓讀者通過文字更貼近他的想法和理念,看看這位專業音樂大師如何從生活細節裡得到靈感,發揮創意,進一步在琴鍵和五線譜上,實踐他的「感性」。北野武的《那年夏天,寧靜的海》、《奏鳴曲》、《勇敢第一名》、《花火》、《菊次郎的夏天》、《四海兄弟》、《玩偶》,宮崎駿的《風之谷》、《天空之城》、《龍貓》、《魔女宅急便》、《紅豬》、《魔法公主》、《神隱少女》、《霍爾的移動城堡》等電影每一首知名配樂誕生的背景,也盡在本書呈現。 因為這種感動,既是創意,也是創造,來自於本身的信心。原來,感動可以如此創造! 久石讓精采語錄: ──符合邏輯的思考,依據腦中所累積的知識、經驗等等。曾經學過什麼、體驗過什麼,才能逐漸構成創作的血肉,這些都存在於邏輯思考的根本之中。 ──誕生而出的作品要勝過人腦思考出的「好」,就是這麼一回事。如果順利掌握住那道閃現的靈感,做出來的曲子必定會成功。 作者簡介 久石讓 1950年12月6日出生於日本長野縣,日本國立音樂大學作曲科畢業。創作初期由現代音樂路線出發,1982年發行首張個人專輯《INFORMATION》,確立了自己不受音樂類型局限的獨特風格。 久石讓曾五度榮獲日本影藝學院最佳電影原著音樂獎,堪稱日本電影配樂的第一人。1984年,他為宮崎駿執導的動畫電影《風之谷》配樂,感動了無數心靈;之後相繼為多部賣座電影配樂,寫下許多膾炙人口、耳熟能詳,並且讓人感動至深的歌曲。代表作品有宮崎駿的《風之谷》、《天空之城》、《龍貓》、《魔女宅急便》、《紅豬》、《魔法公主》、《神隱少女》、《霍爾的移動城堡》等電影配樂,首首都讓人難以忘懷。他也曾為北野武導演的《那年夏天,寧靜的海》、《奏鳴曲》、《勇敢第一名》、《花火》、《菊次郎的夏天》、《四海兄弟》、《玩偶》等多部賣座電影擔任過電影配樂,名符其實是日本電影配樂界首屈一指的音樂大師。 1998年久石讓應邀擔任長野身障奧運綜合演出的音樂總監,2001年親自擔綱執導的電影處女作《四重奏》上映。近年來的配樂作品多見於中、韓兩國電影。2005年他以韓國最高票房紀錄電影《歡迎來到東莫村》一片獲得第四屆大韓民國電影大賞最佳音樂獎,成為首位榮獲該獎項的日本人。同年,他也跨越國界,為香港導演劉鎮偉的電影《情癲大聖》配樂。 2006年久石讓與香港著名導演許鞍華合作,為電影《姨媽的後現代生活》配樂,榮獲第27屆香港電影金像獎「最佳原創電影音樂」。 2007年久石讓再度與韓國觀眾結緣,為韓國電視連續劇、由裴勇俊主演的《太王四神記》,擔任音樂監製。 2008年台灣感動上映的日本電影《心動奇蹟》(改編自桑原真二、大野一興的暢銷小說《山古志村的瑪莉和3隻小狗》),依然由作曲家久石讓擔任配樂工作,以富有大量感情的音樂,點綴這部真人真事改編、一個關於堅強生命的動人故事。 譯者簡介 何啟宏 輔仁大學日文系、翻譯學研究所畢業,現為自由譯者及日文講師。譯有《惡女是這樣誕生的》。 |
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top目錄
top第1章 與「感性」面對面
創造的態度/何謂從事創造?/不能流於情緒的起伏/培養心的步調從生活調整做起/並沒有存心討誰歡心而作曲子/「說到久石先生,還真認真呢!」/感性的心/第一印象是重要的/點子在無意識中乍現?/超越頭腦所思考的美好的事物/信心變化的瞬間/抓住空氣的瞬間/決斷的要點
第2章 鍛鍊直覺力
靠量而非靠質來拓展自己/意想不到的啟示/磨練感受力/美好的音樂連譜紙都漂亮/「不好意思」的自我限制/看到杯子可以說花瓶嗎?/另一個自己=第三者的腦袋/最初的印象絕對正確──我的「三明治理論」/直覺力招來幸運/召喚直覺的連結/失敗的原因一定在自己身上/能夠拓寬廣度才能磨練知性
第3章 影像與音樂共存
真實感的某種手法/虛幻中的真實/黑澤電影中所見的高檔電影音樂/喚起想像力的音樂/以整體協調考慮構成/《霍爾的移動城堡》──以一首主題曲貫穿/以主題著手?還是以人物著手?/世界觀決定最初的五分/協同合作可以拓展自我的可能性/專業的一分子,專業的自負/導演的生理節奏/節奏反映國情?/作品的「人格」/以音樂家的觀點所作的「四重奏」/體驗導演後才了解的事/電影是戲劇大樹
第4章 音樂的不可思議
音樂是記憶的開關/戲劇和音樂互相扶持/古典音樂為什麼創作了那麼多?/輪迴漩渦中的自己/輕音樂用韻律控制了世界/新的挑戰/作曲風格的變遷/做為表現活動的鋼琴與指揮/「你是世界第一」/商品戰略vs.作家滿足/直覺開發的優缺點/第一個聽眾是自己本身
第5章 日本人與創意
傳統樂器是神祕高人/從亞洲一分子的立基點出發/縈繞著世界唯一的五弦琵琶/不善創意策劃的日本人/把傳統傳承給後世的再生術/重排的口令一下,一起向右看齊/提升實質的勞動率/所謂「作音樂」/「你想要傳達什麼」比做得高明巧妙還重要/「道」是日本人的本質具有的/如果想要讓小孩上進/再也不要有無表情的小孩/養成自己的生產力
第6章 解讀時代之風
來自亞洲之風/「惡霸」美國/韓國電影界熱力所及/混沌的亞洲力量/以亞洲做主題/一個人的陷阱/身為活在現代的作曲家/不枯竭的創造泉源
內容連載
top從事創作或藝術表現的人,其特立獨行之處會被視為是有個性,即使與一般人的感覺稍有出入,還是能夠被接受。
「看吧,那個人是位藝術家,所以……」
身為社會的一份子,即使某些部分稍微脫離常規,衝著這句話,大家還是可以認同。
有次我在錄某個廣播節目時,邀請到養老孟司教授上節目。在該節目中,我也負責主持的工作。那天我與養老教授聊到一個非常耐人尋味的話題:「許多畫家的個性都很古怪,但這是有原因的。」
根據養老教授所說,在任何時空座標軸中所創造的作品,全都具備著邏輯性的構造。這是什麼意思呢?舉例來說,語言如果只有「A」一個字母,根本沒有任何意義。如果把字母連接起來,像是「ABCDE」或「APPLE」,才會產生意義。書的內容也是按照文字、詞語、章句,以及文章脈絡等因素連貫而成。
音樂也是如此。如果只有「Do」一個單音,並不具備任何意義。如果不是像「Do Mi So」這樣將單音連貫一起,就無法構成音樂。
電影也是靠著連貫一幕幕的影像畫面而產生意義。
換句話說,無論是音樂、文學,或是電影等等,只要是在時間流逝下產生的作品,就都具備邏輯性的結構。
相較之下,繪畫作品呈現出的內容,在看到的那一剎那就能理解。繪畫具備瞬間表現世界的力量。由於不需透過時間流逝來呈現內容,相對地在理解時所直接訴諸的點乃是感覺,而非邏輯性的結構。因此,畫家無論是思考或行動,往往強調的是感性部分。
經過養老教授這麼一提,好像真是如此。即使脫離常規,也要生活得無拘無束、離經叛道,這種人多半從事美術相關工作,例如把自己耳朵割掉的梵谷等人。話雖如此,在音樂家之中,也有一說是華格納曾罹患過神經性梅毒,這則傳聞是否屬實就不得而知了。
養老教授對我表示:「所以大部分音樂家的思考都有著邏輯性,而久石老師也真的是位中規中矩的人啊!」養老教授說這句話時,是因為看到我當主持人時,能夠確實按照時間進行節目的緣故嗎?這點我並不清楚。不過,由話中的前後關係判斷,我認為當時養老教授的這句話是對我的一種讚美。
不過,對於從事創作的人而言,「中規中矩」這個字眼有時也會變成一把恐怖的利刃。
假設委託作曲的電影導演,要聽我作好的曲子時,我對他說:「這次作品的主題就用這首曲子,您覺得如何?」
導演如果對我說「很中規中矩!」我會不由自主感到惶恐。這句話的意思就等於是:「沒有爆點,缺乏創意啊!」
中規中矩其實是一體的兩面。




