窺看舞台

觀眾看不到的幕後團隊，是如何打造出台前的光彩？一齣戲必須歷經哪些階段，才能搬上舞台？ 使出俯瞰絕招，看透神秘舞台──妹尾河童這次帶你窺看他的老本行！ 　　「戲劇乃綜合藝術」，無論是舞台劇、音樂劇、歌舞劇、芭蕾舞劇，除了幕前的演出者與領銜的導演之外，還必須有佈景、音效、燈光、服裝、道具、舞台總監……各種幕後專業人員支持，才能呈現最完美的演出。 　　設計原稿、演出劇照，配上具有親和力的文字，不管有沒有看過戲，《窺看舞台》的破解內幕都讓人讀得津津有味。劇場人不能錯過，因為《窺看舞台》為專業人士與一般觀眾搭起作品之外的另一座橋樑；對有志於表演、戲劇的年輕人而言，《窺看舞台》更是進入寶山的踏腳石。 　　本書內容初見於一九八五年的《藝術新潮》雜誌，聲光科技發展迅速，但書中所揭櫫「看戲的快樂」依舊不變。人們仍然渴求好聽的故事，齊聚一堂笑淚與共；無論手法新舊與表現技術，一齣好戲總是能將各種情緒貫穿到觀眾心中。 永遠的劇場人妹尾河童，以一貫的好奇心跟熱情邀請大家：趕快來親身體驗舞台的魅力吧！ 作者簡介 妹尾河童 　　一九三○年生於神戶。 　　視覺設計相關領域經歷，一九五四年自學後以舞台設計身分嶄露頭角。此後活躍於戲劇、歌劇、芭蕾舞、音樂劇、電視等表演藝術的舞台設計，為日本當代具代表性的舞台設計家。 　　曾獲「紀伊國屋演劇賞」、「山多利音樂賞」、「藝術祭優秀賞」、「兵庫縣文化賞」等眾多獎項肯定。此外並以配上細密插圖、觀點獨特幽默的散文廣受歡迎。 　　已出版中文譯本作品有《窺看歐洲》《河童旅行素描本》《廁所大不同》《窺看印度》《工作大不同》《窺看河童》《邊走邊啃醃蘿蔔》《窺看日本》（皆遠流）《少年Ｈ》（小知堂文化）、另有《河童家庭大不同》（風間茂子，遠流） 譯者簡介 姜寀蕾 成功大學外文系畢業， 日本國立東北大學語言學碩士， 曾任成大、高苑工商專等校日語講師， 譯有《窺看歐洲》《河童旅行素描本》《窺看印度》《工作大不同》等書。

日本是旋轉舞台的始祖
旋轉舞台的幕後乾坤
轉動舞台的達文西
騙術
佈景製作全憑職人手藝
首次出現的「道具簿」
宛如忍者的舞台經理
戲劇界的幕後好夥伴
連黑暗都是種設計的舞台燈光
誰說「特技」「機關」是邪道？
《深淵》：從開始到結束
實際的聲音．做出來的聲音
請別再蓋奇奇怪怪的劇院了！

後記

　　本書並非為了舞台界專業人士所寫的技術書籍，而是要向「從未看過戲」的讀者介紹「戲劇」的趣味。

　　話雖如此，我相信還是有不少內容，連同業專家也不清楚。為什麼會如此，乃是因為戲劇界的工作已經細分為眾多專門領域，除了自己擔綱的部份，對於其他則所知有限。所以，也有戲劇界的專業人士說，「看了這本書，舞台製作的全貌就清楚了呢」，似乎讀得津津有味。也就是說，除了有志於舞台界的年輕人可以當成「入門書」外，一般讀者也能以「窺看幕後」的輕鬆心情閱讀。

　　以前常常聽到「這本書要是能出文庫版就好啦」的心聲，但我一直覺得不可能。平凡社出版的開本高二十六公分、寬十九公分，一縮小成文庫本，我擔心無論是圖版或手寫文字都會太小，難以閱讀。

　　可是，文藝春秋出版社的照井康夫先生自告奮勇，「我們會下工夫做出文庫版的」，我聽了嚇一跳。我對他們所花費的「工夫」將以何種形式呈現，很感好奇，便答道：「如果能編成文庫版，那我還真想看看哩。」

　　文藝春秋的美編大久保明子小姐花費許多心思，成果讓我大呼「原來如此！」讓我佩服不已的《窺看舞台》文庫版於焉誕生了。

　　這本書最早是一九八五年一月號到十二月號在《藝術新潮》上的連載，各位讀了就能感受到，負責這項企劃的編輯「Ｍ君」宮本和英的旺盛好奇心，以及松藤庄平攝影師的鍥而不舍，軟硬兼施逼得我繼續下去。
連載告一段落後，平凡社的鷲巢力先生和稻庭瑞穗小姐提出「想直接集結成書」的要求，新潮社也爽快允諾，於是以當初連載的開本、版型直接出書，也就是這次文庫版的前身。

　　說到這裡，這本書最早的的養父母是新潮社，再到平凡社，這回來到文藝春秋手上，輾轉由三家出版社接棒，說起來好像命運很坎坷，其實不管哪個階段都受到細心照料，實在很感謝。

　　過去我有好幾部作品都以「窺看」為書名，這次是自己窺看自己的老本行，說起來怪怪的，也有點害羞，關於戲劇、舞台方面的書，我就只寫這一本了。不過，出了這本書，把我自己工作上下游的祕密都毫無保留一舉公開了， 所以書名與「窺看」系列相異，而定為《河童講述幕前幕後》了。

　　希望讀了這本書，能讓各位因而對戲劇增加興趣，多加一人都會讓我高興萬分。請各位一定要把握機會，進到劇院，親身感受戲劇的魅力。

　　（原出於一九九八年文春文庫版）

騙　術
「咦？原來是做成這樣子啊！只有一部份是立體的，其他都平面的喔！」

Ｍ君來《雪國》的後台參觀，看得津津有味。他似乎對一個場景中混合著仿真品和完全省略的部分特別感興趣。

「如果把真的大樹擺在舞台上，別場戲的佈景就沒地方擺啦。何況《雪國》的場景又多，還得考慮盡快換景……」

「騙人的技巧很高明嘛！」

被人這麼說，好像自己真是在做些見不得人的工作似的。事實上舞台製作在欺騙觀眾這一方面的確有其趣味。

愛看戲的人會說：「欣賞舞台劇的樂趣，就在於被騙的滋味。如果騙得不夠高明，還會覺得不過癮呢……」

這是懂得看門道、瞭解戲劇本質的人才會說出的話。

其實，舞台本來就是「虛構」的世界，不是「現實」世界，製作者和觀眾對這一點都心知肚明，但依然會被舞台上呈現的世界吸引，慢慢從「虛」變「實」，這正是戲劇有趣之處。

所以，要怎麼「騙」，這在舞台表現上是件非常重要的事。

【仿造品並非膺品】

「大費周章造假，為何不乾脆用真的東西呢？我想這樣應該會更具真實感呀。還是說有『舞台上不用真品』的不成文規定？」

Ｍ君問道。其實並沒有這類規定，或是刻意不用真品，而是因為真品不見得效果好。前人除了從經驗上得知這點之外，職人的專業自許也不允許他們直接把真品搬到舞台上。

到了現代，只要能表現，什麼都能用。而特別執著於「仿真品」則大多是因為效果更好。以樹木來說，真正的樹幹顏色不夠有立體感，樹幹表面塗上顏料反而質感更逼真。既然如此，那不如做個輕的代替……

舞台界都將做得像真的的東西叫做「仿真品」，絕不說「膺品」，因為並非站在真品的對立面，無所謂真假可言。「仿真品」有幾項優點，首先是輕盈，以及無危險性、容易處理、便宜等等。當然，特別製作也有很貴的例子，只是從其他幾項優點來綜合考慮的話，還是會特別製作。

舞台設計不光設計而已，還要考慮許多事情。依據規模，製作預算也會不同。但無論多寡，最重要的就是錢要花在刀口上。

例如，「景片」比較便宜，雖然仿真效果不見得比立體佈景好，但隨著用法不同，就可以充分展現立體感，例如加上燈光的助力…… 當然不單考量預算，還有減輕重量、不造成換景負擔等好處，此外，拆解後可以折疊，收納不佔空間。不過如果用強光直接照射，那簡直是對觀眾掀開底牌了。

舞台就像變魔術，一定得運用機關，可是又不能讓人察覺。為了不露出破綻，就得下功夫，譬如讓觀眾產生錯覺，或是強調其他部份，將觀眾的注意力引到別處。