安迪沃荷經濟學：紐約夜店引爆的億萬創意生產線 The Warhol Economy: How Fashion Art & Music Drive New York City

看見創意行銷全世界的經濟力！ 這些現代的安迪沃荷們，是他們決定了我們的品味、流行與美感。 他們每晚在紐約夜店裡，快速激盪發想創意，結合名人、傳奇與商品， 在天亮後大量生產、再快速推向全世界。 這種經濟躲過金融海嘯、不怕能源危機，不靠高科技 它是在夜店裡打造的億萬創意生產線，它是安迪沃荷經濟學。 　　這是一本真正扭轉人們看待未來經濟發展新重心的鮮活作品，書的場景發生在紐約；而要探討的是紐約真正贏得全世界優勢的幕後故事──文化、流行與創意產業在這裡是如何紮根與散布到全球市場。 　　南加大的年輕女教授裘芮在這本書中，提供了許多第一手的報導，訪問了超過百位的紐約時尚界及文化經濟名人與觀察者，包含了名製作人昆西、瓊斯、當紅設計師馬可．傑可柏斯、Zac Posen、Diane von Furstenberg（美國時裝協會主席）、藝術家Ryan McGinness、靠部落格自發片而崛起的「拍手叫好」（Clap Your Hands Say Yeah）樂團，及首倡城市中「創意階級」族群興起的城市學大師理察．佛羅里達等。 　　而本書也證明了紐約經濟的長期成功，其實不是靠櫛比鱗次的企業總部及快速嗜血的金融市場脈動，而是靠它強大密集的文化、藝術及創意社群條件。這些條件配合著媒體與互動頻繁的「文創產業社交圈」，使得紐約得以享有全球品味的決定權、讓一首歌或一款象徵能以鋪天蓋地的湧向全球市場並攖取利潤。 　　回顧經濟史，紐約就算在美國經濟最黑暗的時代，它的衰退期也比芝加哥、底特律等城市要短得多；時至今日，過去推動紐約成長的經濟能力如：貿易港、製造中心，已成為退位的功能（這些優勢別的城市「只要努力都能追得上」）；不過，論起讓一個新設計師尋找更多的試身手機會、藝術界的前輩與新秀「偶遇」或然率最高、音樂樂手的初登台可能性最大的地方，仍非紐約莫屬。 　　這裡是世界文創產業經濟勢力與工作者的天堂，這裡每晚的夜店與舞池就藏著無數個全球流行概念與爆紅商品的開端。這樣的紐約生態推到極致，就猶如主張讓藝術與金錢深刻聯結的安迪沃荷那句名言，「在未來，每個人都擁有成名15分鐘的機會。」 　　這種主宰未來，靠城市與創意圈發生、在夜店裡杯觥交錯間蘊釀的「軟經濟」力是怎麼一回事，它是否能搬來台灣的都市中上演，紐約「沃荷經濟學」，紐約的全球品味製造者社群，是門最值得我們讀的競爭趨勢學。 作者簡介 伊莉莎白．裘芮（Elizabeth Currid） 南加大政策、規劃及發展學院副教授 　　活躍的文化經濟及城市經濟研究者，近年她積極從事以實證及理論探索紐約事實上是「全球創意轉運中心」的概念，而《安迪沃荷經濟學》即是她根據積累的訪談及研究，以此概念寫作給普羅大眾的首部一般性作品。 譯者簡介 李佳純 　　輔大心理系、美國社會研究新學院媒體研究系畢業，譯作有《喬凡尼的房間》、《酷派當家》等書。

【必讀觀念，衷心推薦！】
《經濟學人》、《紐約客》雜誌、《紐約時報》，專文書評
政大科管所教授 李仁芳
國立台北教育大學 文化產業系主任 黃海鳴
東吳大學社會系教授 劉維公
作家、紐約哥倫比亞大學博士候選人 張鐵志
學學文創志業副董事長 詹偉雄
《博物館美學經濟》作者 劉惠媛
27次葛萊美獎得主、名音樂人製作人 昆西瓊斯
城市創意經濟大師里察．佛羅里達

我們的城市經營者們，與國家經濟規劃師，也許可以從這本書得到一些台灣「軟性經濟」的經營／規劃者啟示吧？──李仁芳

這是一本最具體、 生動連接當代藝術、創意城市以及文化創意產業三大領域的好書，讓我如獲至寶。──黃海鳴

夜店、次文化、街頭藝術是台灣必須積極開發的新世紀競爭力，這樣的主張絕對不是花俏的口號。《安迪沃荷經濟學》這本書提供了最佳的佐證，那就是全球第一大的創意城市紐約市。──劉維公

裘芮這場探訪紐約文化創意生產的旅程，最後成了一部精心展現的作品。──昆西．瓊斯

充滿創意的紐約市組建了它自有的藝術展、時尚秀展及夜生活網路，但這些在娛樂人們及遊嬉之餘還有更多的意義……；城市驅動著我們的經濟，而創意又推動了一個城市。柯蕾德在《安迪沃荷經濟學》裡告訴我們這一切如何運作與發生。──理察．佛羅里達

人人都知道是文化與藝術加持，讓紐約變成個偉大的居住城市，但柯蕾德在本書更進一步證明了，其實文化與創意產業自行創造了億萬產值的經濟 。──索洛維基（《群眾的智慧》作者）寫于《紐約客》雜誌書評

前言
第1章 藝術文化的紐約經濟故事
弟2章 從工廠到畫廊：紐約的創意歷史
第3章 創意經濟的誕生
第4章 看不見到的社交生活產業
第5章 舞池裡的經濟學
第6章 喊出新的、販賣酷的
第7章 全球品味製造者
後記
謝辭

前言

　　本書的緣起是網襪，幾十雙時尚名牌網襪穿在瘦得挑釁的女神身上，一字排開，有唐娜．凱倫（Donna Karan）、迪奧（Dior）、Dolce and Gabbana、Oscar de la Renta，在9月號《Vogue》雜誌的秋季時尚特刊裡，一場好幾百頁的華麗盛會。一個寒冷的秋天傍晚，我瀏覽這本雜誌，第一次有寫這本書的想法。

　　我在讀該期《Vogue》時，正值時裝週（Fashion Week）期間，這是時尚界每半年舉辦一次的活動，在日光燈下的伸展台上，服裝設計師的事業在三十分鐘內定生死。出席這些正式活動頂多是事情的一半：其他還有一整個禮拜的「會後趴」，與名流、編輯、設計師及創意界名人（有錢的、有名的、古怪的、富有想法的或以上皆是）的晚餐約會，流行網站「Gawker.com」上的熱情報導，以及《紐約郵報》第六版豐富的八卦。紐約市的時裝週，和同時間內充斥報攤的時尚雜誌秋季特刊，讓城市閃閃發亮，瀰漫狂歡與創意，百貨公司、精品店、評論、雜誌和時髦女性會團團轉上好幾個月，直到春季的時裝週來臨，整個循環重來一次。

　　但以上的意義絕對超越派對和購物。只是這樣想就太陳腐了，而且也忽略了整個大現象。在藝術與文化華麗而輕佻的外表下，有著真正的社會與經濟機制，負載了成千上萬個工作，以及數十億美元的收益，還有紐約市的身份認同─或者是全世界的身份認同。這些動力裡包含了跨越時尚、藝術、音樂、設計的細微差異、矛盾與衝突，這種種元素造就了紐約市，讓紐約的藝術與文化比別的地方更成功。雖然本書是關於紐約，但基本上它要說的是「創意」（特別是藝術與文化創意）如何發生，以及為何在某些地方發生（紐約、倫敦、洛杉磯、巴黎）的機會高過別處。藝術與文化在某些地點特別興盛，因為這些地點有助於創意生產。以上就是本書要探討的現象。

　　而網襪正象徵了這些廣泛問題背後的有趣之處：在一個高度競爭、亟需創新和創意的產業裡，某個潮流一開始是如何出現的？例如無所不在的網襪（或黑色指甲油、不透光絲襪，或緊身牛仔褲）是怎麼來的？同樣問題也適用於整個文化創意界。在時尚、音樂或藝術等文化形式中，想法和潮流是如何傳送到全世界？音樂、雕塑或時裝設計中的典範是如何改變、在哪裡發生？是誰將價值賦予才剛剛出現的創新？那些「負責評估創意和傳達文化概念的人」（如有「時尚女魔頭」之稱的《Vogue》雜誌美國版總編安娜．溫托〔Anna Wintour〕、前《訪問》〔Interview〕雜誌的主編英格麗．希斯琪〔Ingrid Sischy〕等）是如何碰上「文化生產者」（如名設計師柴克．波森〔Zac Posen〕、超級音樂製作人昆西．瓊斯〔Quincy Jones〕等）？

　　這些人在特定地方碰面，彼此的交流透過雜誌、電視、時裝週、唱片合約的形式而傳播到全世界。藝術、文化及創意經由這些具有象徵意義的互動過程而具象化，而紐約就是這些過程發生的原因和地點。

　　十八歲時，雖然我已經申請到紐約州的弗沙學院（Vassar College），也打算前往就學，但父母還是送我到卡內基美隆大學（Carnegie Mellon，，照我父親的說法，他們要我唸「國立大學」，而不是什麼「美容學院」）。我百般不願地前往賓州灰濛濛的匹茲堡唸一所書呆子科技大學，我記得唯一讓我覺得好過一點的就是，當代藝術的大師安迪．沃荷（Andy Warhol）也唸這所學校，所以應該不致太糟。（結果我剛到的第一個禮拜就愛上了卡內基美隆大學。）回想起來，我的知識份子之路始於安迪．沃荷，十年後我寫了這麼一本關於紐約的社會與經濟動力學的書，而安迪．沃荷正是代表這一切的人，彷彿十分恰當。

　　被歸類為「紐約派」的詩人法蘭克．歐哈拉（Frank O’Hara）曾這麼寫道：「我無法享受一片葉子的好，除非我知道附近就有地鐵，或唱片行，或任何標誌讓我知道人們並沒有完全對生活感到懊悔。」這是真的──密集度、多元化、活力與古怪，定義了紐約，也讓紐約吸引了無數藝術家。本書的故事是關於文化如何創造並自我創造，以及發生在紐約及世界各地的文化演變歷程（和革命）。然而《安迪沃荷經濟學》也是關於「藝術與文化在我們日常生活裡的重要性」，無論是關於我們的現代都會經濟、令我們驚奇的藝術品、我們下載到iPod的音樂，還是我們（呃，我們之中的部分人）花掉很多錢所買來的鞋。

　　最重要的，本書是關於創造這些世界的人。

看不見的社交生活產業
社交網絡是人們來紐約搞創意的原因。紐約的藝術與文化很少有什麼事純是因為個人表現好的關係，社交網絡才是最實際的，總歸一句話：一切都要看你認識了誰。
還有，你認識的人認識誰。

　　4月底一個晴朗的週末下午，淺藍色的天空看不出一絲雲或是夜晚的跡象。我跟最要好的朋友瑪麗莎走在西村的西四街上，想找馬克．傑可伯斯的店。我知道店位在布里克街（Bleecker Street），但西村的街道迂迴曲折，知道這點並不能幫助我們找到目的地。我看看四周，跟一個穿著體面、有點年紀的男人打了照面。
　　「先生，你不會剛好知道布里克街在哪邊吧？」我問他。
　　「當然，」他回答。「往那邊走一個路口就是。」
　　「謝謝，我們在找馬克．傑可伯斯的店，」我解釋說。
　　「喔，就在那個街角，」他說，「其實我認識馬克。我就住西村，離他很近。」
　　
隨機偶然中的創意經濟與社交
　　
　　馬克？他直呼他的名字。顯然他們是朋友，或至少認識。馬克．傑可伯斯是時尚界長期以來的寵兒，一頭蓬亂厚重的棕髮，喜歡穿長袖帽T，擅長把1940年代的女教師套裝設計得性感無比。他可說是自拉夫．羅蘭之後最多產、也最受讚譽的美國設計師，在羅蘭與商業妥協之後，他仍維持著威望和自我的品牌。傑可伯斯是現代美國時尚的寫照。我很愛他。
　　「你認識馬克．傑可伯斯？」
　　「是啊，我們是朋友。我叫吉爾斯，我做珠寶的。」

　　機不可失，我立刻開始解釋我的研究計畫，以及我非常想要訪問馬克。
　　「嗯，馬克應該很適合，而且我想他會有興趣，」吉爾斯回答。「我這禮拜會見到他。妳把連絡方式給我，我拿給他，跟他提一下。我想他會讓妳訪問。」
　　這幾個月來，我一直設法連絡馬克．傑可伯斯，打電話到他的總辦公室，寄電子郵件給在時尚界工作的朋友，拷問受訪者看能不能弄到連絡方法，統統沒有結果。沒想到就在這裡，一個買鞋子的晴天週末下午，我真的就撞上一個訪問機會。於是，我想把這個故事送給住在紐約、渴望出人頭地、找到成功機會的幾百萬個藝術家、設計師、樂手等創意生產人。

　　要看出這類互動有多重要並不難。但若要了解這類互動的廣泛影響，尤其是在今天的城市環境裡，我們就得去探索過去三十年來這座城市和經濟經歷過哪些改變。驅動今日經濟發展的那些動力學，讓城市生活的架構以及隨機性的對話和巧遇，變得比以前更重要，也更意義深遠。