安格爾的小提琴：巴黎與巴黎人的故事

─巴黎因擁有獨特的靈魂而美麗─

　　透過彭怡平的眼，帶你登堂入室，看見巴黎人最美麗的靈魂。

　　巴黎在大眾眼裡的一般印象，也是既定印象：充斥名牌精品的香榭麗舍大街，巴黎市內兀立的艾菲爾鐵塔、凱旋門，羅浮宮的藝術館藏等等，然而還有更甚於此的嗎？

　　去過巴黎的你，或許只是逐點在一個個名勝前拍下照片為證，然後匆匆掠過街道，鑽過人群，馬不停蹄地追趕行程，那麼我只會說，你只是走過巴黎的腳下而已，你還未能登堂入室，攀上巴黎的肩頭上看清她的全貌；甚至，你從未去過，巴黎只是你腦海中口耳相傳的形象而已，他們說她浪漫、她美麗，但是你不知道，生活在巴黎又是如何？

　　彭怡平透過長達十七年以來在巴黎生活的沉澱，娓娓道出令全世界藝術家心繫於此的「巴黎精神」。作家宇文正在其推薦序中即說：「在《安格爾的小提琴》裡，出現的每一個人物，均是作者微觀巴黎的一個角度。」她直視的眼神深透巴黎人的內心深處，她迷戀的，是〈當艾菲爾鐵塔塌下來〉裡保羅艾菲追尋瞬間即為永恆之美的瘋狂與激情；她追尋的，是〈絲襪雞尾酒爵士俱樂部〉和〈文學酒吧〉對於美好年代的執著；她所醉心的，是〈聖心大教堂與巴爾雕像〉及〈週四，二十一點三十分…〉據理力爭的自由平等。誠如作家海明威在其回憶錄所寫：「巴黎，是一席流動的饗宴。」巴黎之所以能夠讓這些文學家、藝術家魂牽夢繫，不是因為它外在的繁華似錦，而是在此生活的人們各自保有純淨的尊嚴，堅持但求不愧我心，每個人都是獨特存在的個體，而這正是巴黎源源不絕的活力來源。看完〈拉丁區的教皇〉一篇，我們不禁要問，在現今台灣人云亦云的僵化社會中，我們是否還有勇氣保有堅持己見、擇善固執的純真？但至少，彭怡平的《安格爾的小提琴》便撥開層層的迷離，讓我們得見純粹靈魂的所在。

作者簡介

彭怡平

　　以夢想來打造人生舞臺，以創作來實現人生夢想

　　專屬網站：友善的貓
　　www.friendly-cat.com

　　聯絡彭怡平：friendlycat8@gmail.com           

　　學經歷：
　　台大歷史系畢業，巴黎索爾本第一大學電影電視系博士候選人。
　　通曉法、日、英、德、拉丁文，是個熱愛電影、欣賞藝術、崇尚旅行、喜愛美食與音樂的「生活藝術者」、專業影評人、旅遊文學作家與文化評論者。
　　專攻劇本、紀錄片拍攝與電影藝術的研究，對日本文化與法國文化做過深入的探索，發表專書數本與專文數篇，探討日法文化；應邀至日本京都現代藝術Gallery Sowaka以日文舉辦專題演講。應邀至法國里昂第十五屆《亞洲藝術節》舉辦攝影個展，並出席《台灣電影》專題的圓桌會議。與Epson及ttoopp合作，於2009年11月底將作品以線上攝影藝廊方式永久展出，並以十二國與文提供攝影收藏者與國際同步的攝影作品價格與最新資訊。
　　應NIKON SCHOOL之邀，成為旗下第一位女性專任講師。並自2010年4月起，開辦女性攝影系列課程；並與NIKON合作，成立國內第一個當代女性攝影藝術論壇。

　　得獎紀錄：
　　結合電影與美食，的法文短篇創作劇本《Marianne的櫥櫃》在300多名候選的激烈競爭者中脫穎而出，得到法國Esec電影學院1995年度最佳短片劇本獎。
　　《名廚的畫像》榮獲1998.12誠品選書。
　　《巴黎．夜．爵士─Jazz Club in Paris since 1917》一書榮獲法國2002年度藝術家獎金。
　　《她的故事》獲法國版《Marie Claire》讚譽為2006~2007年度最佳報導。
　　書內攝影作品，榮獲2008年「第四屆TIVAC365傳統攝影獎」入圍。
　　成為巴黎國際專業攝影藝廊Hautefeuille旗下長駐藝術家。

　　相關文字著作及攝影作品：
　　文章及攝影作品散見台港中三地報紙副刊，以及日、法文媒體，以及《Marie Claire》、《聯合文學》等時尚與文學雜誌；目前在台灣《聯合報》副刊＜印象巴黎＞，大陸《看電影》（Movie View）、《VLIFE》撰寫專欄。

　　法文劇本創作：
　　《太極》(法文長篇)
　　《巴黎的中國新年》(法文紀錄片)
　　《約會》描述同性戀情(法文)
　　《北平烤鴉》探討美食與政治(法文)
　　《Marianne的櫃子》探討美食與異國婚姻(法文)
　　《法國CROISSANT與中國山東大饅頭》關注美食與異國文化(法文)
　　《婚宴》探討美食與性(法文)

　　影像作品：
　　「巴黎．夜．爵士」攝影作品于《1920爵士餐廳》做為全店壁畫攝影展出。
　　「巴黎．夜．爵士」攝影作品於2003年起於衣蝶百貨新館內咖啡館與戶外做永久壁畫攝影展出
　　因迷戀Jazz，以此為主題製作《巴黎夜爵士》系列幻燈片
　　以Jazz音樂創作者George Baba為主角，拍攝video《Music Box》
　　《巴黎的中國新年》法文紀錄片拍攝

　　個人攝影展：
　　2002/4/20~2002/5/2   法國在台協會藝廊
　　2002/5/3~2002/5/31   國際Fnac攝影藝廊
　　2002/6/3~2002/6/30   來來大飯店藝廊
　　2003/3/26~2003/5/14　德霖技術學院人文藝術中心
　　2009年〈她的故事〉攝影作品巡迴個展：
　　2009/2/1~2009/2/28     於新光三越信義店A9館B2「法雅客攝影走廊」
　　2009/3/1 ~2009/3/31    於新光三越環亞店B1「法雅客攝影走廊」
　　2009/4/1~2009/4/30     於新光三越台中店9F「法雅客攝影走廊」
　　2009/11/3~2009/11/18   應邀參加里昂主辦的第十五屆《亞洲節》文化活動
　　2009/12/3~2010/1/10    巴黎Hautefeuille攝影藝廊展出《她的故事》三部曲
　　2010/09/10~2011/12/31 《她的故事》三部曲將巡迴全法與歐洲展出。

　　已出版的個人著作：
　　世界女性群像之一《她的故事》、《巴黎電影院》、《巴黎．夜．爵士─Jazz Club in Paris since 1917》、《紅色列車》、《開麥拉美味幻想曲》、《名廚的畫像》、《隱藏的美味》等書

　　未來出版計畫：
　　《安格爾的小提琴》（遠景）（2010.4）
　　《她的故事》法文版與中文簡體版（2011）
　　世界女性群像之二《女人的房間》（遠景）（2011）

絲襪雞尾酒爵士俱樂部


法國老友傑哈一句：「你看了就知道！」讓我不遠千里來到移民聚居的十八區，然而，從傑哈口中得到的全部線索卻只有：「馬爾卡德街237號對面。」

沒有門號的祕室

　　轉角咖啡館的落地窗上寫著店名：「熱鬧」。為了找到那間沒有明確地址、沒有名字的秘室，我步入店內，卻發現門可羅雀，酒保不停地擦拭啤酒杯以打發時間。「馬爾卡德街237號？」酒保停下手邊的工作，做出往右的手勢：「往那個方向前行兩個路口就到了！」語畢，又低頭繼續擦起酒杯。

　　馬爾卡德街237號的正對面是一棟沒有門牌號碼的老公寓，一樓看來就像普通的電腦公司。我實在難以想像，在這樣一棟外表平凡無奇的老公寓裡，會藏著什麼令人嘖嘖稱奇的秘室。就在我探頭張望的時候，一位老先生突如其來打開玻璃鐵門，大聲地告訴我：「不要懷疑，就是這兒！」

開啟這扇門

　　「打開這扇門！」老先生以近乎命令的語氣要求我。我望著這扇平凡無奇的白色木門，心中湧現千奇百怪的念頭，「秘室」的念頭讓我忐忑不安，我想起了藍鬍子裡那位因好奇心而惹禍上身的妻子，還在猶豫不決的當下，裡面突然傳來「博基沃基」（Boogie-woogie） 的爵士鋼琴聲……

　　門嘎啦一聲在我眼前開啟，整座樓梯的牆壁上掛滿了人像，有爵士音樂家、樂評家與藝術家，每一張照片都把人物的神韻完美地呈現出來；梯間靠牆的平台擺設了幾張《瘋馬俱樂部》的舞者照片，以及盛裝著香檳、絲襪與吊襪帶的冰酒桶；再往下走幾階，便可看到陳列著四架老鋼琴的兩間英式酒吧，以及五顏六色的假腿羅列的小房間。這些包覆著絲襪的假腿，如1930年代美國歌舞片裡的舞者般一字排開，看過去就像《紅磨坊》裡奮力踢腿的女舞者一樣引人注目！而這座花費兩年時間精心打造的秘室，完全出自利魁老先生一人之手。

禁忌的吸引力

　　1998年起，利魁先生承諾「摩梭雷銘」（Monceau-les-Mines）一間瀕臨倒閉的長襪工廠每年兩萬兩千雙長襪的訂單，儘管如此，這筆營收仍不足以挽救這個危在旦夕的傳統工業，他決定成立長襪網路公司Cervin，介紹長襪的歷史，並推廣它獨具一格的性感魅力；2006年，一個念頭閃過，為何不替長襪成立一間展示間？而這間展廳既要能顯現出長襪的迷人風采，又能傳達它的吸引力出自「若隱若現的魅力」。

　　這「禁忌的吸引力」使得他聯想起1920至1933年間美國「禁酒時期」的「非法售酒處」（Speak-easy） 。當時紐約最著名的非法售酒俱樂部──「咖啡社會」（Café-Society），在大廳擺放了三架鋼琴供爵士樂手們合奏「博基沃基」。正因為如此，利魁先生費了九牛二虎之力才成功地讓市政府以及大樓內居民們同意拆掉這棟建築的門牌號碼，無非為了重現「非法售酒處」當時沒有地址與招牌，偷偷摸摸營業的特點。

　　為了百分之百忠於史實，他在酒吧的一組陳列櫃裡擺滿了「禁酒時期」廣受歡迎的威士忌，如1870年代，以黑麥釀造的Rye Whisky，或是玉米釀製的Bourbon。特別的是，在威士忌區旁又加設了專門收藏勃根地佳釀的葡萄酒櫃；另一處酒吧則保留給熱愛雞尾酒的「年輕時髦女郎」（Flapper）。

引領時代的長襪女孩

　　第一次世界大戰使女性得以自層層疊疊的傳統束縛裡解脫，穿起剪裁合身、輕便俐落且中性十足的套裝；而對於1920年代這群不拘傳統的時髦少女來說，時尚意謂著：自香奈兒設計的產品型錄裡選購最新款的兩件式套裝！女性開始學男人般喝酒、抽煙，她們一掃弱不禁風的形象，搖身一變成為在職場打拼，穿著短及膝蓋的裙子到處奔走的女強人。對男性而言，此時唯一還能表現出女人性感的，只剩下那雙裸露在外的修長小腿；而一次大戰期間廣為女性使用的棉質或羊毛黑色長襪，這會兒不免顯得太過老氣橫秋！也算是時勢所趨，與膚色相近，更能顯露女人性感的絲質長襪與吊襪帶應時而生。

　　穿上絲襪與高跟鞋，在爵士酒吧吞雲吐霧，狂跳查爾斯登舞的年輕女孩，不但給費茲傑羅帶來源源不絕的創作靈感，成為日後這本短篇小說集《年輕女郎與哲學家》（Flapper and Philosophers,1920）中的隱身繆思，也為《紐約客》（New Yorker）的成功奠下穩固的基礎，因為它是第一個引進Flapper Girl，並以此為主題開闢漫畫專題的媒體。

利魁的安格爾小提琴

　　絲質長襪自1939年起逐漸沒落，取而代之的是被質地更為輕盈、強韌、色彩變化豐富，以後腿中線強調腿形美的尼龍長襪。不過，尼龍長襪真正成為巴黎女性的新寵，還要等到二次世界大戰結束，美軍登入歐陸以後；它叱吒風雲近30年，直到1967年因迷你裙出現才被褲襪給取代。

　　時代的巨輪不斷向前滾動。然而，自始至終深信女人的魅力出自那一雙長襪的利魁先生，卻對那個時空的一去不復返感到痛苦與哀傷：「只有那個年代的女性能同時保有神秘，又不拒人於千里之外。」他成為捍衛長襪的鬥士，長襪工業的救星，他為此投入無以計數的時間、精力與金錢，幾年下來，這個夢想遠比他的正職還重要，他卻從中獲得人生的滋味，難怪巴黎人說：窮盡一生，也要找到屬於我的「安格爾小提琴 」。