編集時代：日本頂尖編集9人

「編輯」是文化基因的爆發性感染源、時代觀念的創造者， 他們從龐蕪訊息中發掘趣味與精髓，進而引領潮流。 9個人，9個引人入勝的編輯故事。 　　幅允孝　「BACH」Book Director│箭內道彥　「風與搖滾」總編輯 　　田中杏子　「Numero TOKYO」總編輯│Lucas Badtke-Berkow　「Paper Sky」總編輯 　　鈴木芳雄　「BRUTUS」副總編輯│★米原康正　攝影師、編輯 　　菅付雅信　編輯│赤田祐一　「dankai Punch」總編輯│伊藤正幸　「Planted」總編輯 　　「編輯」並非只是負責編書或雜誌而已。應該不僅限於印刷品，還必須包括網路、廣告、電視節目的企劃，或是自導自演創造新語彙、引導流行。就像個傳染病患者一樣，把自已變成散發文化基因的爆發性感染源，並在感染途徑多樣化的今天，讓編輯的功能更加發光發亮。 　　《編集時代──日本頂尖編集9人》以人物訪談的形式，深入採訪日本當代9位重要編輯，包括歷史悠久的主題雜誌《BRUTUS》的副總編輯鈴木芳雄、時尚雜誌《Numero Tokyo》總編輯田中杏子、音樂獨立刊物《風與搖滾》總編輯／知名設計總監箭內道彥，以及知名攝影師兼潮流寫真雜誌《Smart Girls》總編輯米原康正等9人。 　　透過這9位日本頂尖編輯創意人直言無諱的經驗分享，不但能讓讀者對日本編輯的企劃想法、工作流程有更清楚深入的認識，同時也能藉此一窺日本出版界多元豐富的面貌。 本書特色 　　．深入了解日本出版界（雜誌、書籍、書店）多元、專業、有趣的各種面向 　　．日本知名雜誌資深編輯人難得一見的經驗分享 　　．本書以訪談形式來呈現，提供給讀者一個深入淺出、輕鬆易讀的閱讀方式 作者簡介 深澤慶太 Keita Fukasawa 　　自由編輯、撰稿人。1974年生於東京。曾任《STUDIO VOICE》編輯部負責設計專題的特集報導、《Numero TOKYO》的特約編輯，文章普見於《AXIS》、《Casa Brutus》、《Pen》、《＋DESIGNING》、《NYLON JAPAN》等雜誌。此外，除了擔任網頁和書籍編輯外，也參與展覽的策劃設計、藝人形象包裝等工作。編輯過的作品有：《篠原有司男三部作》（美術出版社，2006年）、田名網敬一作品集《DAYDREAM》（Graphic社，2007年）等。 小山泰介 Taisuke Koyama 　　攝影師。1978年生於東京。有感於生命與物質、微觀與宏觀、瞬間與痕跡此類變化與循環的過程，而不斷以攝影探索之。主要個展有「Boundary X」（gallery ROCKET, 2008）、聯展有「THE EXPOSED# 03 PhotoDazE」（G/P gallery, 2008）等。曾出版的作品攝影集包括：《entropix》（artbeat publishers, 2008）、《Dark Matter》（Utrecht, 2007）。www.tiskkym.com

〈序言〉

　　「你們真是可憐。」幾年前我還在雜誌社工作時，當年以傳奇總編輯而聞名的受訪對象－－製作人P先生曾這麼說過：「我那個時代，日本的經濟正處於顛峰期，無論做什麼都會很有趣。」

　　他說的是事實。當時採訪的目的是要製作「雜誌文化的黃金期特集」。「身為編輯老是往後看，還能做什麼？應該要想著『現在的編輯能做些什麼事』。」他給了我當頭棒喝。

　　也就是說，所謂的編輯，並非只是負責編書或雜誌而已。應該不僅限於印刷品，還必須包括網路、廣告、電視節目的企劃，或是自導自演創造出新語彙、引導流行。就像個傳染病患者一樣，把自己變成散發文化基因的爆發性感染源，並在感染途徑多樣化的今天，讓編輯的功能更加發光發亮。

　　然而，出版業實際上已經步入黃昏。靠著拉廣告賭上餘生的雜誌群，鎮日埋首在對業主逢迎拍馬、缺乏批評性的吹捧報導中。失去創作衝動的空殼文字，就像是在日本海浮游的越前水母一樣漂流在物流市場上，變成惹人嫌惡的產業垃圾，日漸被唾棄。然而諷刺的是，在氾濫成堆的資訊中，去教育現代人養成取捨自己所需訊息的能力，不就是「編輯」該做的事嗎？

　　也就是說，在這所有事物都被廣告化，到處充斥著歌功頌德文字和陰謀論的現代社會裡，去整理統和漫天飛舞的資訊，並汲取出真正必要之要素的「編輯」行為更顯得重要。尤其在紙張、網路、廣播電視、小道消息、大眾口碑和電子郵件氾濫的二十一世紀，連自己想做什麼都會迷失自我的時代，更是需要有編輯的存在。

　　有人以編輯作為職業，持續不斷地編書或雜誌，並在人們的心中刻畫出記憶。在開口閉口都是消費的社會中，他們還能夠創造出影響人們的新文化，其祕訣究竟在哪裡？

　　九人九種不同的編輯歷練和故事，肯定是令人感動，更是值得留存在人們的記憶之中。

－－ 深澤慶太

幅允孝
全世界獨一無二的工作──「書店編輯」


在「TSUTAYA TOKYO ROPPONGI」養成的「書櫃編輯」術

幅：「TSUTAYA TOKYO ROPPONGI」的成立背景，是想改變過去TSUTAYA總是給人一種設在郊外、有許多年輕人光顧的既定印象，因此在六本之丘開店也有提昇品牌形象的意圖。為了一舉改變品牌形象，TSUTAYA也頭一次嘗試對外招募員工開店。並聘請佐藤可士和設計商標、委交JI負責採買、LDK進行裝潢……積極推動開店事宜。但是由於有隣堂書店已經決定進駐六本木之丘的WEST WALK，六本木之丘不希望再有一般性的書店，於是我們便決定「那就推出前所未有的書店型態吧」。

我在選書時習慣到處採訪業主和目標顧客群的想法和意見，所得到的結果是「希望TSUTAYA能對生活型態提出新的建言」。同時再問他們所謂的生活型態是什麼？答案則是「藝術和設計相關的訊息」。因此擬定出旅行、美食、設計、藝術等四大主題，設立貫徹這四大主題為主的書店。也就是說，如此一來就不會有文學等專區。可是我又很想賣我所敬愛的賈西亞．馬奎斯（Gabriel García Márquez）的文學作品，沒辦法只能陳列在「旅行」書櫃的「南美」區……。大概就是像這樣，偶然開始了「書櫃的編輯」的工作。

——提起「TSUTAYA TOKYO ROPPONGI」，就讓人想起因為陳列許多獨創性的商品而引發許多令人津津樂道的話題，原來背後竟有這樣的過程呀。

幅：就是說呀。明明有很想擺出來的書卻不能設置專區 ，只好拚命想出可以陳列的方法。沒想到這麼一試，居然還玩出了樂趣。比方說將過去一向都擺在攝影書櫃上的亨利．卡蒂亞．布列松（Henri Cartier-Bresson）的《In India》放進了「印度」的架上……。我就是透過這種打破既定分類的概念，進行了所謂的「書櫃的編輯」。

當時剛好是Amazon突然崛起，網路書店即將對實體書店造成莫大威脅的風聲吵得沸沸揚揚的時期。本來所謂書店，就是人們想好買什麼書才會去的地方吧。既然有人會事先決定好要買的書，那他們便可以直接按下電腦鍵盤網購即可。我認為或許讓人們有「是否有什麼好東西」而吸引他們前去，或是能夠將曖昧抽象的想法轉換成具體商品的地方，才是書店特有的本質吧。於是我提出一種完全不同於車站前那種待太久，就會被老闆用雞毛撢子趕出去的書店的作法，書店的宗旨是讓客人願意久留，不僅增設了星巴克咖啡，盡可能讓客人可以待很久，甚至還設置椅子歡迎客人坐下來閱讀。只要留下來的時間愈長，或許就會順便瀏覽不在原本預期的書櫃。就某種意義而言，是在偶然的情況下有意圖地實踐「陷阱式」的行銷。

當時感覺最有效果的是，原來書店也可以設計「陷阱」，原來書店可以設計出一種情境，誘發「意外和某些不知道的書相遇」的偶發狀態。

「TSUTAYA TOKYO ROPPONGI」對我而言是一個很大的轉機，我一個人完成了進入日販等倉庫選購三萬五千本書的工作。而且選購後還要分類，數量多到令人頭暈目眩。
此外，如果用一般做生意的邏輯來說，所謂的店面就是做生意的空間，自然會認為與其放沙發還不如多擺幾個書架。因此提出在書店裡放置沙發的訴求成了一件苦差事，當時我幾乎每天都要說服石川次郎先生接受「非效率的效率」的概念。還好書店非常成功，當TSUTAYA的企業形象煥然一新後，人們問起「這麼嶄新的書店是誰創立的」，我開始受到指名與矚目。甚至影響力還持續到現在，不只是書店，到現在都還有「我們是服飾店但也想賣書」的提案會找我。