植田正治 小傳記：從日常場景創造超現實影像的攝影大師

．自謙為「業餘攝影愛好者」的植田正治，是被公認為與荒木經惟、森山大道同等級的攝影大師，同時也是第一位獲頌法國文化藝術騎士勳章的攝影師 　　．本書收錄170件由植田正治特別挑選的重要經典作品，並以隨筆形式，描述他拍攝的過程與想法，清楚詮釋所謂「植田調」的風格和概念 　　．全書內頁使用芬蘭進口環保雪銅紙，以等同600線高階水晶網點印刷（一般彩色書為175 ~ 200線），完美呈現「植田調」 　　「始於人物攝影，終於人物攝影。」 　　「我到處宣揚，自己只是一介業餘攝影愛好者。既然我自己都這麼認為，當然絕對不是謊言，雖然有時候會擔心別人以為我在惺惺作態，但我總是告訴自己，我以此為傲，要抬頭挺胸地說，我是業餘攝影愛好者。」 　　《植田正治 小傳記》是植田正治於一九七四年至一九八五年十二年間，在日本專業攝影雜誌《每日攝影》上的連載集結。內容收錄了植田正治攝影生涯中具有特別意義且重要的作品系列。他為這個專欄命名為「小傳記」，其蘊含了雙重的意念：一是他個人的（攝影）自傳，二則是他期待透過攝影鏡頭，記錄了與被攝者之間的交流，以及作為他們活在當下的見證。 　　植田正治作品的獨特之處在於，他不若許多攝影師環遊世界，尋找新鮮驚奇的人事物，而是多以家鄉、身旁的家人朋友作為攝影主題，他喜於在熟悉的人事物中挖掘其獨特的角度和觀點。 　　此外，除了攝影作品之外，本書還難得收錄了由植田正治親自撰寫的多篇攝影隨筆，透過他淺顯易懂、自然真實的文字，讓讀者對「植田調」以及這位謙遜的攝影大師的攝影風格和想法有了更進一步的認識。 作者簡介 植田正治 　　一九一三年出生於鳥取縣西伯郡境町（現為境港市），中學時代開始熱愛攝影。一九三二年，前往東京進入東方攝影學校學習，畢業後返鄉，十九歲開了一家照相館。之後，精力旺盛地發表作品，尤其擅長以山陰的天空、地平線和沙丘等為背景，讓被攝物像擺設品般配置，這種表現風格的照片被稱為「植田調」，在世界上獲得高度評價。 　　植田正治獲獎無數。一九五四年獲得第二屆二科獎，一九七八年，獲文化廳創設十週年紀念功勞者表彰。一九八九年，獲得日本攝影協會功勞獎。自一九五八年在紐約近代美術館舉辦展覽後，多次在海外展覽。一九九五年，植田正治寫真美術館在鳥取縣西伯郡岸本町（現伯耆町） 開館。一九九六年，獲得法國藝術文化勳章騎士勳章。二○○○年七月四日以八十七歲高齡過世之前，始終未離開故鄉，貫徹「業餘攝影愛好者精神」。近年，舉辦了巡迴歐洲的回顧展，相關刊物也出版問世，植田正治再度引起關注。作品集有《植田正治的世界》、《植田正治寫真集　吹來的風》和《我的相冊》等。

小傳記1
小傳記2　鳥取縣民在美協會名冊

◎影談筆談　小聲說　我的業餘之路
小傳記3
小傳記4

◎影談筆談　腳底心長了凍瘡
小傳記5　開墾團「香取」．伯耆大山

◎影談筆談　在開墾農村舉辦親睦攝影展
小傳記　用照片訴說童話的世界
小傳記6　詳和的早晨

◎和秋山庄太郎先生的對談
小傳記7　半個世紀的霉斑．一九三○年 ~ 三三年
小傳記8　軌跡一九三四 ~ 四○年
小傳記9　　

◎影談筆談　縣展是愉快的嘉年華會
小傳記10 晴天
小傳記11 偽景

◎投向起點的視線 / 真正的攝影家和「年輕」
小傳記12 住院

◎投向起點的視線 / 各自的「關係」

　　我從一九七四年到一九八五年的十二年期間，在《每日攝影》雜誌上分十三次發表了「小傳記」的系列作品。每一次如同文章片斷般的作品集，都是透過剛買的哈蘇（Hasselblad）相機的鏡頭和不同人物進行交流，同時，也記錄了到我住院為止的日常生活，其中更包含了藉由偶然機會發現的戰前玻璃乾板（Photographic plate）底片這個契機，回顧了自己的攝影人生軌跡。

　　法國攝影評論家嘉伯里埃．波雷（Gabriel Bauret）看了「小傳記」所有的連載後指出：「這次編輯企畫的意義，絕非僅止於重新檢討過去的相片，或是發表新作，抑或藉由歸納注釋的語言，更明確地區分、定義自己的方法，連載本身就展現出作品的風貌，同時也呈現出攝影者隱藏在作品背後，又結合在作品內部的人生。」（摘自《攝影論．斷章》）

　　本書把包括各種要素在內的「小傳記」作品群，以和當初連載相近的方式呈現在各位面前，還從當時寫的教材中，挑選出和植田的「攝影」態度，以及和本系列相關的內容一併刊載。如果各位讀者能夠從成為植田「自傳」的本系列中，發現充滿溫情和幽默的攝影魅力，將是本人最大的榮幸。

投向起點的視線／各自的「關係」
我從一九七四年到一九八五年的十二年期間，在《每日攝影》雜誌上分十三次發表了「小傳記」的系列作品。每一次如同文章片斷般的作品集，都是透過剛買的哈蘇（Hasselblad）相機的鏡頭和不同人物進行交流，同時，也記錄了到我住院為止的日常生活，其中更包含了藉由偶然機會發現的戰前玻璃乾板（Photographic plate）負片這個契機，回顧了自己的攝影人生軌跡。

法國攝影評論家嘉伯里埃．波雷（Gabriel Bauret）看了「小傳記」所有的連載後指出：「這次編輯企畫的意義，絕非僅止於重新檢討過去的相片，或是發表新作，抑或藉由歸納注釋的語言，更明確地區分、定義自己的方法，連載本身就展現出作品的風貌，同時也呈現出攝影者隱藏在作品背後，又結合在作品內部的人生。」（摘自《攝影論．斷章》）

本書把包括各種要素在內的「小傳記」作品群，以和當初連載相近的方式呈現在各位面前，還從當時寫的教材中，挑選出和植田的「攝影」態度，以及和本系列相關的內容一併刊載。如果各位讀者能夠從成為植田「自傳」的本系列中，發現充滿溫情和幽默的攝影魅力，將是本人最大的容幸。

◎影談筆談　小聲說我的業餘之路
十二月某日。
K校的課堂。本年度初次見面的各位學生。

按照慣例，我最先聲明自己是業餘攝影愛好者。

雖然我身為講師，卻只是住在外地的外行人，和各位的立場完全一樣。

持續了五十年的興趣並不代表就是出色的攝影家，所以，不如我們一起來探討攝影。

我到處宣揚，自己只是一介業餘攝影愛好者。既然我自己都這麼認為，當然絕對不是謊言，雖然有時候會擔心別人以為我在惺惺作態，但我總是告訴自己，我以此為傲，要抬頭挺胸地說，我是業餘攝影愛好者。

說老實話，有時候也會不免擔心別人用責難的眼神看我，覺得「搞了半天，那傢伙原來只是業餘的」，所以，我想趁這個機會解釋清楚。

接下來，我又要一如往常地稍微偏離主題一下，聊一些不怎麼有趣的往事，請大家耐著性子聽一下。

以前，在攝影遠遠沒有像現在這麼盛行的時代，鎮上仍然有好幾個人熱衷於攝影。這些人被稱為攝影愛好者，有時候，也會像現在一樣舉行例會。
擔任老師的是鎮上唯一一家照相館的經營者，也就是攝影師。在那個年代，通常只指導一些技術問題或是構圖的問題。在評價作品時，就把照片放在A4大小的大型鋸齒狀修邊機標尺上，告訴大家說，上面最好裁掉一寸五分，右側裁掉三寸，這樣的構圖比較穩定。現在回想起來，會覺得太誇張了，但在那個年代，大家都是這麼教的。

用當時的話來說，我們這些業餘攝影愛好者就是喜歡拍照的人，有「○○攝影俱樂部」之類的團體，有點像是現在的「○○集團」之類的。

在那個年代，只有剛才提到的照相館老闆可以稱為職業攝影師，除此以外，沒有人可以靠拍照賺錢。

職業攝影師無論在以前或是現在都顯得與眾不同。他們通常都在鼻子下蓄起小鬍子，每天穿著印有家紋的和服褲裙，握著橡皮球快門，一副很了不起的樣子。在我們這些流著鼻涕的小鬼眼中，他們簡直就是鎮上的大人物，看到他們時，眼神中也忍不住流露出一種近似敬畏的感情。在那個時代，照相技術決定了一切，技術只靠口耳相傳，似乎是一種秘技。因此，攝影師受到尊敬，是鎮上的名人。

如今，東京一帶有很多職業攝影師。業餘攝影愛好者則以地方為主，有以紀念攝影為主的，也有模特兒攝影組，人數也相當驚人。

職業攝影師和業餘攝影愛好者的不同之處，當然就在於有沒有靠攝影維生。能夠靠拍攝的照片賺錢的人，包括人像攝影家在內，都是職業攝影師。
業餘攝影愛好者則不以賺錢為目的，是基於自己的興趣愛好攝影，以前和現在的攝影愛好者都差不多。比較惺惺作態一點，用比較西洋化的說法，就是嚴肅攝影家（serious photographer）。