藝術與視知覺 Art and Visual Perception

看起來，藝術似乎正面臨著被大肆泛濫的空頭理論扼殺的危險，近年來，真正堪稱為藝術的作品已不多見了。它們似乎在大量書籍、文章、學術演講、報告會、發言和指導等——這一切都是想要幫助我們弄清楚什麼是藝術，什麼不是藝術；什麼人在什麼情況下創造了什麼作品，他為什麼或為了誰才創造了這些作品等等——組成的洪流中淹沒了。在我們眼前出現的是一具被大批急于求成的外科醫生和外行的化驗員們合力解剖開的小小的尸體。由于這批人總是喜歡用思考和推理的方式去談論藝術，就不可避免地給人造成這樣一種印象︰藝術是一種使人無法捉摸的東西。 這本書所要達到的目的之一，就是對視覺的效能進行系統地分析，以便指導人們的視覺，並使它的機能得到恢復。

總序
引言
第1章 平衡
1 在一個正方形中隱藏的結構
2 知覺力剖析
3 當同一個正文形中有兩個圓面出現的時候
4 心理平衡與物理平衡
5 為什麼需要平衡
6 重力
7 方向
8 各種類型的平衡圖式
9 頂與底
10 左與右
11 平衡與人類心理
12 平衡必須傳達意義
13 坐在椅子上的塞尚夫人
第2章 形狀
1 作為一種積極的探索工具的視覺
2 捕捉事物的本質
3 知覺概念
4 什麼是形狀
5 以往經驗的作用
6 對形狀的觀看
7 簡化
8 造成簡化的條件
9 物理簡化
10 有關簡化的試驗
11 整平與尖銳
12 一種生理學理論
13 為什麼眼楮能看清真相？
14 藝術中的分離
15 什麼是部分
16 組合原則
17 藝術中的實例
18 結構骨架
第3章 形式
1 定向的改變
2 倒立的物體
3 投影
4 立休的視覺概念
5 如何選取最佳方面
6 埃及人采用的方法
7 透視縮短
8 重疊
9 重疊法的好處何在
10 平面與深度的相互作用
……

隨著我國現代化進程的加快和教育改革的深化，藝術教育日益受到人們的重視，藝術作為學校教育之“副科”的時代即將結束了。現代人普遍意識到，藝術世界是奧妙無窮的世界，藝術經驗對豐富人生是不可或缺的要素，藝術與人性中最深層的東西息息相通。在人類歷史長河的每一關鍵時刻，藝術都給人以希望和勇氣，使人類的天才和智慧得到充分的發揮和施展，並保證了人與人之間心靈的交流。一個沒有藝術的民族和社會是不可思議的，正如沒有藝術的教育是不健全的教育一樣。藝術對青少年的成長具有決定性意義。藝術不僅能表達感情，使人的創造性沖動得以最大施展，而且能提高學生的洞察力、理解力、表現力、交流能力和解決實際問題的能力。在藝術世界，學生可以學到在其他學科領域學不到的東西。因此，藝術教育是學校教育所不可缺少的。

但是，藝術又是一個開放的領域，藝術的內涵是不斷豐富和擴展的，藝術的發展潛力是無限的。這就決定了，藝術教育不僅僅是傳統認為的藝術技法的教育，而且是一個開發智慧的復雜系統工程。這就決定了，人們不可能僅憑掌握一點技法就能提高自己的藝術素養，除了掌握技法外，還必須熟悉藝術發展歷史，具有欣賞藝術的趣味和評價藝術的洞察力。而這些能力的獲得又都離不開美學、藝術社會學、藝術心理學等方面的知識和素養。因此，美學、藝術制作（設計）、藝術欣賞、藝術批評等，理所當然地成為當今藝術教育的四大關鍵要素。一個沒有美學指導的藝術教育，是盲目的和不成熟的藝術教育，正如不聯系藝術實際的美學是空洞的美學一樣。

正是出于上述考慮，我們才決定編輯和出版這套叢書。值得一提的是，正當我們策劃本叢書的時候，北京大學藝術學系成立，這是一個波及全國、影響深遠和含義深刻的“事件”。眾所周知，自從已故宗白華先生在東南大學開設藝術學課程至今，我國藝術教育已經走過了大半個世紀的歷程，但始終沒有突破性進展，多數學校的藝術教育仍然以藝術技法教育為主。北大成立藝術學系（而不是藝術系），其動機之一就是要改變上述單一局面。其注重的藝術教育，著眼點並不僅僅在于藝術，而是整個教育領域。眾所周知，由于受市場機制影響，目前我國教育出現了理工科壓倒人文學科的趨勢，這種失衡對學生的素質發展極其不利。同自然生態一樣，失衡會使各種物種急劇退化和喪失，多元之間的相互支持以及由此造就的大千世界就會走向死寂。教育何嘗不是如此。北大推行的藝術教育，是一種作為人文教育之中堅的藝術教育，它處于教育神經中樞中的最敏感部位，意在貫通理智和情感，輻射各門學科，自然舉足輕重。

很明顯，這種作為人文教育之中堅的藝術教育，注定是一種面向全體學生的藝術教育。因此，它既不同于一般藝術院校的純技法教學，又不同于抽象的美學理論訓練。用中國傳統的話說，一般藝術院校追求的是由技入道，最理想的狀態就像莊子說的那個游刃有余的屠夫。但這條路充滿陷阱，弄不好就會成為匠人。所謂匠人，就是只有技法，而無思想，更談不上創造性。這種人注定永遠沿著別人的路走（本國的或外國的），或永遠在某種外力的牽引下行動。美學理論訓練則是由理入道，即從弄通道理入道。但自相矛盾的是，美學自身又是一門專門研究感性的科學，其自身的性質規定了，學習美學的人必須通過對感性的理性認識，方能入道。可以設想，這條道比由技入道還要難。美、藝術等，本是感性的和精神的東西，不像物理學、化學研究得那麼具體，卻要用理智去認識它，弄不好就是從教條到教條，把一種豐富多彩、富有生命力的東西變成干巴巴的東西。作為北大藝術學系兼職教授，我主編的這套叢書，追求的是一種適合北大人文傾向的藝術教育，它所張揚的，是將“由技入道”和“由理入道”兩種方式結合起來的綜合性和全新的藝術教育，是一種張揚“藝術化生存”的教育。這種生存方式，是一種全面的和整體的生存方式，不僅需要知識和技術，還需要更成熟的人類情感。按照這種生存方式，從事藝術的一個重要目的，就是要通過創造和欣賞藝術，更好地掌握自己和認識自己，而不是讓無感情的技術和機器掌握自己。人類必須通過這種藝術，在技術發展遭遇的暗礁中踏出一條回歸自己的路。因此，這種藝術教育，不僅能幫助學生藝術地感覺，又能幫助他們科學地思考。藝術以其生動的表現形式陶冶學生的感情，科學以其嚴密的邏輯和知識豐富他們的才智。經過這種藝術學薰陶的學生，必將具有更高的精神境界，更開闊的胸懷和眼界，更豐富多彩的生活經驗和人文修養，更富有活力和魅力的人格，更富有進取精神。我衷心希望，這套叢書能對深化我們的藝術教育，起到應有的推動作用。

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