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從日本美術館看台灣鴻禧美術館 眾所週知，日本人對藝術的喜愛與尊重，撇開政府的支持不說，從民間企業爭相捐贈藝術收藏品給國家，或從大量的私人美術館的設立，即可知，私人企業自社會獲取多數利潤之後，再回饋給社會，為藝術教育默默貢獻的心意，很叫人感動。 因為誰都知道經營美術館是註定賠錢的，除了場地租金，還要支付龐大的藝術品維護費、人事開銷、展覽宣傳、保險運費……等等，微薄的門票收入僅是杯水車薪，若私人企業沒有足夠的決心，和永續奉獻的財力是走不下去的。
註定賠錢的事業，為何可以繼續？
或許可以用一句「實現回饋社會的理想」來形容吧！ 當然，這份偉大理想得以繼續的原因，該也是來自社會大眾，用支持的行動表現對藝術的熱情，和給予私人美術館鼓勵掌聲，各家私人美術館也不斷拿出看家本領，全力走下去。 凡事一定是這樣有來有往的，彼此回應鼓勵才得以繼續吧！日本人能，那麼台灣的情形又是怎麼樣呢？
據了解，它是除了故宮博物院以外，在台北市區裡一個在環境、設備、專業收藏上能達到國際水準的美術館；雖然我早就加入他們的長期會員，但對鴻禧美術館的經營理念，和如何在不景氣的困境中求生存，仍有著濃濃的好奇心。「日本人能，台灣人也能嗎？」，於是我們特別訪問了鴻禧美術館的廖桂英執行長。
我不抽煙、不喝酒，就是喜歡收藏文物 鴻禧美術館的創辦人張添根先生出自書香世家，祖父為清朝的秀才，他本人三十歲才開始做生意，發跡於國產汽車；卻是自小在父親耳濡目染之下，對藝術文物的研究、收藏產生濃厚興趣。 張老先生常說：「我不抽煙、不喝酒，就是喜歡收藏文物，把錢都拿去買文物了。」 這點倒是和日本石橋美術館的石橋正二郎先生很像。
在張老先生七十歲誕辰時，兒女們基於孝親的心意，遂為張老先生平日收藏「養和堂」的精品，加上兒子張秀政先生和張益周先生的私人收藏，聯手設立了鴻禧美術館，同樣以基金會的名義經營，構想始自於1984年，直到1991年一月才籌建完成，於同年一月二十二日正式對外開放。 1995年，美術館的擴建工程完工，自原先的七百坪擴增至目前的近千坪，擁有五個展示室之外，又增設了陶瓷研究室及圖書室等；此時張老先生卻不幸辭世，故特別將圖書館命名為「添根紀念圖書室」，以表達對其追思。擁有五千冊藏書的圖書室，數年前筆者即因寫報告而數度前往找資料，無論是中外的藝術史相關資料與說明皆很齊全，絕非一般休憩圖書室，放幾十本書冊虛應一應故事可比擬；在別處往往已絕版的藝術圖書，皆可在該處尋獲，對於藝術專業人士，或對藝術有興趣的一般大眾而言，它都是一個不為人知的藝術知識寶庫。 廖執行長說：「我們仍繼續計劃性的買書當中。」對於這樣一間藏書用心，開放給社會大眾使用的圖書室，卻是我在日本普遍的美術館所沒有看過的呢！ 嗯！不錯，終於有一個「台灣能，日本不能」的事也！
贏得世界級美術館的矚目地位 此外，值得驕傲的是，鴻禧美術館專業而道地的中國藝品文物收藏，如瓷器、佛像，包含張大千、齊白石、傅 石等大師的書畫名作、文房用具等，超過三萬件之多。從開幕至今已受到世界級的肯定，如大英博物館館長、羅浮宮館長、俄羅斯文化部長、康乃爾大學校長……等的拜訪，以及大陸地區博物館人士來訪，和日本全國各地美術館的借展活動等，在在說明它的用心經營，已博取世界級的矚目地位。平日日本、韓國參觀者絡繹不絕，大概同屬東方國家的人特別能領略東方文物之美吧！另外，日亞航還在鴻禧美術館開館與五週年慶時，特別來採訪二次，並在機內雜誌中詳盡報導。
現實與理想如何平衡？
「平日要靠企畫展的門票收入，來取得經營上的收支平衡是不可能的，有時門票收入連付水電費都不夠。」原來為了維護藝術品的生命，在必須保持二十四小時空調之下，每月的水電費常高達台幣十萬元以上呢！
廖執行長感慨的說到：「在日本許多媒體，如讀賣新聞就有計畫的出錢出力贊助美術展覽，甚至就在報社裡面設址成立『美術館聯絡協議會』，協調整合日本各地私人美術館的聯合展覽活動，如2001年5月至11月舉辦的鴻禧借展之『中國文物精華展』，暨由北海道帶廣美術館、東京松濤美術館和下關市立美術館共同出資籌辦，但不足的經費乃由讀賣新聞贊助。」 這樣由媒體業者共同參與，帶動地方與民眾一起協力之下，藝術教育自然能普及發展至每一個人的身上。
讓全民樂在其中，做得到嗎？
哇！這樣的安排令人感動，可惜此發表會沒有廣大宣傳，想必有好多人可會覺得遺憾、錯過它了呢！ 「譬如下次個展的主題『古今鳥集』，是適合雅俗共賞，既可供人玩味研究，也針對學生教育參與的活動，不僅有古文物，也有寫真，甚至以電視影片的方式展出，讓展覽更易於瞭解而有趣。我們特別歡迎學生前來參觀，常常對學生我們不收門票，因為學生也是要向爸媽拿錢的啊！我希望多作一些撒種的工作，到他們長大了，自然而然會接受美術的洗禮，知道美術的重要，而能再傳承給他們的下一代。」
有心人的有心事
「此外，在鴻禧每次舉辦來自大陸的文物收藏展後，我們都一定將展期留一半給高雄市立美術館，將藝術共同推廣到台灣各地，彼此合作交流是很重要的。」廖執行長繼續說到：「日本的出光美術館（筆者知道其是有名的日本文物寶庫重地之一）和鴻禧美術館已有二代的交情，自創辦人父親到兒子，即現在的館長出光昭介，和我們都是很好的朋友；另外，也和日本許多其他的私人美術館人士，不時有會議和交流。」
別被「美術」二字的正經嚇到 她真情流露的說：「別說偷得浮生一日閒，就算是半日、二小時也可以，到美術館走走，放鬆一下，感受美的東西，心裡所獲得的滿足是無法想像的。」這不就是我想要說的感覺嗎？！別被『美術』二字的正經嚇到，它可能會帶給你最不正經的美好感覺呢！
後記： 從小地方的落實找希望 訪談中，鴻禧美術館職員三番兩次的奉茶和添加茶水，甚至在訪談結束前，又換上一杯新的熱茶……。在美術館於五點關門前，仍看到四點半有客人進場，職員體貼的為他們在入場門票上蓋上「可免費下次在前來」的章，避免他們因入場時只剩半小時，而無法仔細參觀的用心…… 數年前，我第一次前來鴻禧美術館，到今天所見，職員們始終秉持一貫親切的態度……。我很高興的是，在採訪了這麼多美術館也好，居酒屋、丸大樓等，一群用心的日本人之後，在台灣，我也看到了一群用同樣的心，在默默做事的人，讓我覺得台灣是有希望的。 我一直是這麼覺得的！ *文章由博覽家提供，看更多獨家訂閱優惠 .. |
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在日本，僅是東京，如根津美術館（東武鐵道創辦人所設）、石橋美術館（石橋輪胎創辦人所設）、東鄉青兒美術館（安田火災保險企業所設）、出光美術館（出光企業集團所設）……，廣至全日本各地私人美術館不勝枚舉，大多已走過三十至五十年的歲月。如果這是一個註定賠錢的事業，為何他們可以支撐這麼久並願意繼續呢？
為滿足讀者公平驗證和對照參考的趣味之心，我們也特別挑選了一家台灣的私人美術館做專訪；而我想到唯一能與日本媲美的例子，就是位於台北仁愛路的「鴻禧美術館」。
問到廖執行長，她對繼續經營這間可說是世界級私人美術館的理想是什麼時，不意外的答案和我們訪問的日本其他家私人美術館一樣，「對於如何在現實中求生存，並將理想逐一實現。」大概都是藝術界人士的共同課題，也是難題吧！
談及理想，她除了要繼續推展鴻禧美術館，在「傳統藝術文物收藏上既有的風格與形象」之外；她覺得最重要的當務之急就是，要讓「藝術力求生活化和普及化，藝術並非遙不可及，更不是貴族化的活動；其實是全民都能參與，而樂在其中的事。」這幾年，鴻禧美術館努力朝向這個目標邁進，她舉了幾個例子說：「譬如在今年三月底，曾在館內的中庭花園，為一位專長為古琴的台北藝大畢業生，在即將赴日深造能劇的前夕，舉辦了『東方傳統古琴發表會』。」
聽到這番話，很自然的使我想起日本世田谷美術館的先生，因為他們也對我說過同樣的話呢！可見從事藝術教育的有心人做有心事，不約而同的理想，放諸四海皆準啊！