杜蘭朵的蛻變

　　1924年十一月廿九日，浦契尼於布魯塞爾去世，《杜蘭朵》未能完成。一年半後，1926年四月廿五日，《杜蘭朵》在托斯卡尼尼指揮下首演，只演出了浦契尼譜寫完的部份；兩天後，四月廿七日，《杜蘭朵》才加上阿爾方諾續成的終曲部份，完整演出。從此，《杜蘭朵》就成了歌劇劇場的熱門劇目，亦讓「杜蘭朵」這位其實在外國長大的公主，成為「中國」在歌劇劇場世界的代表。另一方面，大家對浦契尼未能完成的終曲的興趣，亦讓這位公主一直在「蛻變」著！

　　六年前，在高談文化的催促下，我們將有關「杜蘭朵」的最新研究結果，傳遞給國人，引起很大的迴響。許多相熟與不相熟的朋友，對於書中提供的資訊，將坊間流傳許久的道聽塗說，做了清楚的說明與更正，特別表示稱讚與感謝。在初版發行六年後，於浦契尼逝世八十年之際，印行二版。高談文化問我們，短短六年間，關於《杜蘭朵》，可有新資訊。答案是：「有的」！

　　在這一版裡，除了將原來的內容做錯字上的校正外，亦在註腳裡增加了過去幾年國際學界新發表的相關研究。由於浦契尼的遺物至今未對外開放供研究，新的一手資料增加速度幾乎為零，卻也總有一些。此外，研究浦契尼的學者增多，對於舊有出版資訊一再重新加以審視，也陸續找到以往資訊的誤謬，這些錯誤有時直接影響到對作品的相關詮釋。在本書中，這些新資訊都被加上，或用來修正原本的說法。

　　書中加上了歌劇劇本中譯，並與原文做義中對照。就創作媒材而言，歌劇劇本亦是一種文學作品，雖然它在文學的領域裡，長期以來，一直處於被忽略的狀態。作曲者在譜曲時，應個人作曲想像需要，對於劇本內容有所增刪或改變，並不影響歌劇劇本本身的文學內容，而僅是文學與音樂共存時的一個必然現象。

　　由浦契尼生前與兩位劇作家的信件來往，可以看到，對作曲家而言，劇本的結構和內容要比劇情進行受到更多的重視。浦契尼雖未能完成全劇譜曲，即抱憾辭世，但是生前多次對於已完成的劇本表示滿意。由此觀之，對浦契尼而言，這部歌劇的劇本應是已完成了。基於此點考量，亦由於本書之相關文章內容之許多討論均與此劇本相關，決定根據《杜蘭朵》劇本於1925年間首次印行的版本，進行中譯。這一個版本與一般坊間CD手冊所附內容最大的差別，在於劇本中大量的場景及人物動作之說明，不僅可看到劇作家的文學功力，亦反映了作曲家與劇作家共有的戲劇想像。而浦契尼在譜曲時對劇本內容的酌予增減，則展現了他特有的音樂戲劇直覺。

　　1998年九月，《杜蘭朵》在北京演出，曾經是兩岸三地媒體的頭條。事過境遷，回頭省視，是否會啞然？！羅基敏的〈世紀末的《杜蘭朵》—是誰的（夢）？〉，即針對此一事件做檢視及探討其中在演出之外的弔詭。

　　上一版裡，梅樂亙的文章說明了阿爾方諾續成終曲的過程，它本身就精彩得足以寫部歌劇。2001年，義大利當代前衛作曲家貝里歐接受委託，再續終曲，並於2002年密集演出，是當年國際樂壇囑目的大事。梅樂亙因其對浦契尼手稿的獨家研究，當年即受各方委託，提供相關資訊，並對於貝里歐的終曲做研究。這一版裡，他的〈「諦聽著的賈科摩」(Giacomo in ascolto)—貝里歐的《杜蘭朵》續成譜與浦契尼的草稿〉即是將先後發表的多篇相關文章，取其精華，再加潤飾，對於貝里歐的續成工作，不僅做音樂上的探討，亦做時代變遷的思考；該文的某些論點與內容，在歐系語言世界，尚未曾發表過。因之，本書可稱展現了「杜蘭朵」「蛻變」的最新狀態。

　　高談文化花下心力，將全書重新改版製作，維持一貫的出書品質，是我們一直衷心欣賞及感激的！