攝影藝術簡史

前言
1、攝影技術的發現
尼爾皮斯、達蓋爾、達伯與濕火棉膠攝影法 / 多款造型的相機 / 作畫式攝影

2、攜帶式相機與攝影藝術
街頭攝影、直接攝影 / 照片拼貼與照相蒙太奇 / 新視角與新物像攝影 / 超現實攝影

3、應用攝影的起錨
F/64團體 / 人像攝影、時尚攝影、工商廣告攝影、新聞攝影與社會寫實攝影

4、社會寫實攝影
      德國、英國、法國的攝影……與歐洲他地的攝影

5、美國戰後的攝影藝術
      馬格蘭組織、人之家攝影展 / 觀念藝術與攝影、地景藝術與攝影、照相寫實主義/ 光圈雜誌的攝影創作

6、1970年代的攝影創作
      彩色攝影 / 系列式攝影 / 拼貼式攝影 / 自拍式攝影  / 圖文式攝影 / 矯飾攝影 / 編導攝影

7、觀念式攝影
      裝置型觀念攝影 / 社會議題的觀念攝影 / 攝影學

8、1980年代後的新攝影
      新的紀實攝影 / 新的人像與時尚攝影

9、1990年代的攝影藝術
      新的特寫與景觀攝影 / 新的編導攝影

10、新的攝影法與數位攝影藝術
      拍立得攝影、光攝影……各類新的攝影法 / 數位攝影

11、日本的攝影藝術

12、中國的攝影藝術

每一張照片，都有自己的故事。
述說著攝影者的心情與當下的一刻。

　　從攝影藝術的角度來看，這些不僅僅是個人的故事，而是一個家庭、社會或一個文化、時代的縮影。遠自1839年的第一張照片，到21世紀各式媒材混合的照片，近兩百年來，攝影不但豐富了人類的藝術創作，也成為藝術中的要角。攝影藝術的地位，已無庸置疑。

　　其實，攝影藝術的發展還頗戲劇化的。儘管攝影術革新了人類的影像文明；在開頭的一百年，攝影與藝術並沒有適切地吻合、銜接，攝影乃以應用層面為主；甚至到了人手一機的時候，它的創作也只停留在紀實攝影的簡單變化間。直到達達、超現實主義藝術的啟蒙，攝影才真正進入藝術的殿堂。而兩次世界大戰也影響了五十年以上的紀實攝影創作。直到戰後二十年（1970年代），攝影進入了觀念藝術、地景藝術、錄影藝術等……，也不再避諱色彩，開始了系列式、拼貼式、圖文式、裝置型的跨影像創作，導演出編導與矯飾攝影，再造就攝影藝術新的起跑點；之所以在1980年代成為純藝術領域的主角。當然，1980年代的各類文化運動更少不了攝影創作：在反（舊有）文化、反（既定）概念的同時，攝影藝術的成果快速地抵達巔峰，也再混合了更多的媒材與技法。而在1990年代（或過去的十餘年間）攝影藝術堂而皇之為主流藝術，也是1970年代發的芽，於1980年代成長茁壯得來。不過二十餘年的光景吧！

　　在所有的藝術型態當中，攝影算是應用層面最廣的了。小至個人，大至工商廣告、新聞、太空與醫學各方面。而這些層面不但沒有反斥藝術上的價值，倒是拓展了它的藝術創作。今天，時尚、廣告、人像或新聞紀實之間的攝影，在在融入了攝影藝術，各以創意取勝。而攝影藝術獨有的真實、仿真實與影射真實，也變成真實世界裡的不可或缺。

　　在這本書裡，每一張照片，不但有自己的故事，它們也承先啟後地代表著攝影與藝術、與人類間的歷史。這些照片，也是我們的故事。