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裸體

裸體

The Nudity

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內容簡介

 ◆ 「藝術主題圖像百科」系列,繼《天使》的出聖入神之後,放眼凡間活色生香的藝術近覽
 ◆ 8開本彩色精裝本,主題收藏西方美術史上三百多幅著名繪畫,與西方相關藝術議題文章

  《藝術主題圖像百科:裸體》提供的不只是一部裸體藝術的歷史,它是一部身體文化的圖像畫冊。我們從中不僅讀到了美術史,也欣賞到身體之美。赤裸的人體顯示了人體之美,同時還在某種程度中暴露了性之美,性感並非與美感絕緣,有時也潛藏於審美的範疇中。

  西方藝術評論家肯尼斯.克拉克在他著名的《裸體藝術論》提出:赤裸指的是踏出浴缸後的你我兩人,而裸體(THE NUDE)是一個藝術範疇。藝術史作為一門學術種系,在過去六十年已累積了數千篇關於身體、裸體,以及躺姿裸女,如何定義藝術與藝術家的文章。西方繪畫雕刻藝術已在人體中探索了數千年,翻來覆去表現著人體,在裸體的刻畫中透露出不同時代的審美情趣、思想感情和社會思潮的變遷;同時也呈現不同藝術家在裸體表現方面的獨特趣味與風格。

  本書從西方美術發展史上的裸體藝繪畫和雕刻中,精選出重要的裸體藝術名作三百多件,依據不同的主題內涵與表現風格編排,並選刊有關「身體」的藝術論述,讓我們透過文字與圖像,閱讀欣賞裸體之美。

 

目錄

序文——刻畫身體之美 撰文:何政廣
西方美術史上的裸體藝術故事
黑田清輝的裸體畫風波
裸體模特兒寫生繪畫
速寫與人體素描
人體畫的功能
英美的人體寫生課程
建立民族氣派的人體寫生體系

身體——美術史上的裸體意象 編譯:周佩璇
躺姿裸體繪畫
理性的裸體繪畫
拘束的裸體繪畫
肉感的裸體繪畫
熱情與蒼白的裸體畫
夢與象徵的裸體畫
現代的裸體繪畫與雕刻

西方裸體藝術名作選輯

搖擺的身體——現代藝術家筆下的裸體∕撰文:克勞德.史偉(Claude Schweisgut)‧翻譯:朱燕翔

裸體素描

關於身體的多元論述∕撰文:尚米榭‧雷(Jean-Michel Rey)‧ 翻譯:朱燕翔

裸體藝術圖版索引

 

序文——刻畫身體之美

何政廣

  人類的身體之美,很早就出現在人類自己創作的藝術作品上。兩三萬年前的原始藝術,就有以人體為主題的作品了。舊石器時代的〈羅塞爾的維納斯〉,雕刻出女性身體的正面,右手持彎月形野牛骨,刻著十三條線,紀錄月經過後的第十四日懷孕,維納斯左手摸著自己的腹部,指示出懷著生命的事實,也呈現初民的生活中,赤裸裸地在作品上流露出的純真。

西方美術史上的裸體藝術故事

  美索不達米亞的蘇薩,出土一件紀元前2000年的黏土雕塑〈女性之神〉,現藏於巴黎羅浮宮,畫中的女神雙臂和臀部大腿誇張明顯,顏面、乳房和腹部則反而顯得微小,但也形成另一種人體的形態,人體美植根於性的土壤,而性又藉著人體美來超越。

  古希臘時代遺留下許多裸體雕刻,例如〈水浴的阿芙羅黛蒂〉、〈卡比特里諾的維納斯〉等。裸體藝術產生的社會基礎,與古希臘時期的靈肉一元觀與特定儀式場所的裸體習俗有關,這種觀念後來也影響整個西方世界。

  在古希臘留下的傳說故事中,菲里內是雅典最著名的美女,她在一次祭典節日,裸體從海中跳出水面。希臘人後來為她塑造金裸像。古希臘雕刻大師普拉克希特雷,在西元前340至330年,以菲里內為模特兒,創作了一件名作〈格尼都斯的阿芙羅黛蒂〉,是一座全裸的雕像,普拉克希特雷因此被認為是最早創作裸體阿芙羅黛蒂女神的藝術家。此件裸體雕刻的羅馬時代模刻品,現藏於梵諦岡美術館。

  有關菲里內做模特兒的故事,還流傳一則有趣的傳說:菲里內因為經常充當模特兒,遭受法庭傳訊,但在庭上審判時,藝術家出面為模特兒辯護,在法庭上公然揭去她的衣裳,使得在庭上的法官和陪審人們竟然被她的身材之美驚呆了,並且在最後因此而宣告這位美女無罪。十九世紀著名的法國學院派寫實畫家傑羅姆,就曾以這個傳說故事為主題,畫了一幅著名的油畫〈陪審人前的菲里內〉,非常寫實地描繪在一群陪審人坐在前面的法庭上,藝術家毅然揭去菲里內的衣裳,露出全裸身體的一刻,表現得非常逼真生動。

  古典主義大師大衛,也畫過另一個希臘模特兒與畫家的故事——〈在亞歷山大前畫康帕思普阿帕里斯〉,此畫現收藏在法國里爾美術館。畫中的模特兒是亞歷山大的寵妃康帕思普阿帕里斯,古希臘名畫家阿貝勒斯受命為她畫裸體像,當她那美妙的身體袒露眼前時,畫家阿貝勒斯坐在畫架前立刻為之迷惑。站在畫家背後的亞歷山大大帝察覺他的情思,成全天下有情人,把康帕思普阿帕里斯贈給這位自己敬重的畫家朋友。大衛的這幅名畫生動的呈現了這幕場景。

黑田清輝的裸體畫風波

  日本拍過一部電影,名叫《望鄉》,故事的主題有描述日本發生的一次對裸體藝術的激烈爭論。這是在明治維新以後,當時日本打破封建鎖國政策,開始大量吸收西方文明。有位畫家黑田清輝,在1985年的第四屆勸業博覽會上,展出了一張優美的人體畫名為「朝妝」,立刻在社會上引起了軒然大波,幾乎弄得打官司。說是有傷風化。其實日本的妓院是相當發達的,只要看日本浮世繪就很清楚。那些日本的「衛道」之士倒並沒有主張取締妓院,卻極力反對一張優美的人體畫。當時的爭論十分熱鬧,所持的理由也十分有趣。但這些爭論終於成為美術史上的笑談。日本的歷史證明了那批日本衛道士們的無力,這張畫也終於被公認為那時代的優秀作品,黑田清輝後來成為日本美術史上的重要畫家。

  在中國,早廿世紀的廿年代,也出現過北洋軍閥孫傳芳,下令禁止上海美專畫裸體模特兒的事件,引起了藝術家們的憤概和抗議。據說後來由當時身為教育部長的蔡元培去說服這位孫「大帥」,終於使他迫於輿論的壓力,不得不充許模特兒的存在,這件事離現在已有將近六十多年的歷史了。

裸體模特兒寫生繪畫

  在美術教育中使用模特兒,以培養造型能力,是人們在長期的藝術創作中,摸索出來的寶貴經驗。「模特兒」這個詞,是西語「Model」的音譯。作為文藝術語,它有兩個涵義;一是泛指文藝創作參照的客觀對象。另一涵義是專指繪畫和雕塑中用來作基本訓練的人物。幾千年的人類藝術發展史告訴我們,獲得繪畫和雕塑的基本功夫,訓練觀察和表現人的能力,可以有各種各樣的途徑和方法,而其中直接畫人,畫裸體模特兒,是必須的、不可缺少的途徑和方法之一。

  近代美術訓練中使用模特兒的方法,是從歐洲文藝復興時期開始逐漸形成的。把畫人體模特兒作為教學訓練,始於義大利的波隆納美術學院,約在十六世紀七十年代。至於文藝復興時期在美術創作中參照人體模特兒,則從十五世紀即已開始。歐洲美術家們選用模特兒,深入研究人體,不只是推動了美術教育的發展,提高了藝術表現力,促進了美術的繁榮,而且還推行了人文主義和人道主義的思想意識,普及了人體科學知識。

石膏像可不可以代替模特兒?

  一件好的石膏像可以起到藝術範本的作用,幫助人們領悟把生活變成藝術的原理,理解和學習應用提煉和概括的藝術手法。畫靜止的石膏像也是為畫真人體作準備。石膏像之所以不能代替模特兒,不只是因為時代和生活方式的變化,會對人體的發展發生一定的影響。現代人和古代人不一樣,現代的中國人和古代的外國人更不一樣。我們要表現現代人,必須直接研究現代的人體。而且,還因為人體所包含的內在活力,體現的豐富的思想感情,其具體性和微妙的變化,是任何石膏像不能與之相比擬的。

  同樣,臨摹也不能代替模特兒歷史上的優秀畫家們,重視對前人遺產的學習和研究,往往用臨摹的方法,揣摩和探究前人的表現手法。無疑,臨摹是美術家訓練基本功夫的一種輔助手段。但是,如果把臨摹的作用,誇大到不適當的地步,也是錯誤的。前人的好作品是他們在彼時彼地對生活觀察和體驗的結果,它們在內容和形式技巧上可供我們借鑑,給我們以啟示,它們卻不能取代我們對現實生活中真人的觀察和研究。畫模特兒具有直接的現實的品格,臨摹卻不具有這種品格。我國古代畫論中把「師造化」、「師法自然」(在這裡,「自然」應作客觀世界解)放在第一位,把「師古人」,臨摹和學習前人放在第二位。達文西把臨摹自然比喻為「到源泉中汲水」。而把臨摹別人比喻為「從水壺裡取水喝」。徐悲鴻認為師法造化猶如使用電燈,沒有創造性的臨摹則像是點蠟燭。這些主張獨創性的藝術創造,防止落入古人窠臼的論述,是十分有道理的。

速寫與人體素描

  練習速寫是美術家不可缺少旳基本功夫,是收集素材、記錄生活中生動形象和場面的重要手段。速寫和人體素描不是相互對立、相互排斥,而是相互連繫又各有特色的表現手段,是彼此不能代替的訓練方法。速寫之所以不能代替人體素描,因為:第一,速寫主要是鍛鍊人們捕捉對象瞬間的動勢、神態,僅僅畫速寫,不能獲得人體造型的全面知識。第二,事實上要畫好速寫,必須要有比較紮實的人體知識,否則,速寫也很難畫得準確。法國雕刻家羅丹為大作家雨果雕像,雨果只答應給他做半小時的模特兒。羅丹因為有堅厚的素描功夫,用鉛筆和泥塑迅速而準確地記錄了雨果的特徵,為作好雨果雕像打好了基礎。速寫和人體素描,應該是相互補充、相得益彰的。

人體畫的功能

  一幅好的人體素描,雖然用單色處理形象,但它是繪畫的一種。事實上,它具有的豐富表現力和生動活潑的創造性,不亞於其他一切繪畫形式。我們說人體素描是科學的,是必須的基本功夫,不僅是因為它可以使人們獲得人體解剖學和透視學的知識,而且還在於它能培養畫者的意志、毅力和心手相應的觀察、表現力。在畫一張人體素描中,要解決主次、明暗、虛實、局部與整體、形似與神似、忠實於對象和發揮主觀創造性等等的關係。這些關係的解決,有助於畫者掌握辨別力,獲得一個藝術家必須具備的審察精微、把握全局和提煉、取捨的藝術概括能力。米開朗基羅認為,素描功夫的深淺,對一個美術家的成敗有直接的影響。藝術理論家瓦薩利發揮了米氏的思想,說素描是一切造形藝術的基礎。楚加里則指出,素描是表現思想的藝術樣式。一幅好的人體素描,是不可能不或多或少地達到一定的社會理想和給人以審美享受的。

英美的人體寫生課程

  儘管現代繪畫演變到什麼面貌,人體繪畫仍然在歐洲和美國的藝術學院中,受到重視。在賓州藝術學院、波士頓麻省藝術大學、明尼阿波里斯藝術學院等,都依然教授人體寫生課程。紐約藝術學生聯盟的教學,一直都以人體畫為重點,課堂上的模特兒,由學生自願擔任,有女的,也有男的模特兒。他們常用很大的紙張作畫,畫面幾乎與實際模特兒一樣的大。這種素描的基本訓練,對學生的繪畫能力,尤其是對物象描繪的能力,有極大的幫助。很多美國著名的現代畫家,都在紐約藝術學生聯盟上過課,包括抽象大師帕洛克在內。

  在倫敦的藝術學院中,傳統的人體寫生課程,一直沒有偏廢,他們雇用的模特兒,有年輕的女性,也有年老的婦人,畫室的氣氛仍然保有十九世紀的傳統風格。

建立民族氣派的人體寫生體系

  國內藝術界畫模特兒的方法,是民國初年從外國引進來的。只是我們不要忘記,我們自己有輝煌的遺產。我國古代優秀的民間匠師和美術家,創造了世界上獨樹一幟的繪畫和雕刻藝術。他們同樣地把自然科學的成果應用於藝術表現,建立自成一體的美術表現體系。我國早期的人物畫和人體雕刻十分發達,造形技巧達到爐火純青的境地。對於我國古代美術家掌握人體基本功夫的科學經驗,還有待我們去探討。又如,怎樣把歐洲畫人體素描的方法,進一步和我國民族傳統的寫生方法結合起來,揉成一體,創造出有民族氣派的人體寫生體系,也是值得我們探討的問題。

 

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