設計全書A-Z

《設計全書A-Z》
全球設計師的必備百科
最具影響力的設計經典
14國語言版本同步發行！

　　設計的根源何在？始於文藝復興還是工業革命？

　　設計與藝術之間，錯綜複雜、難分難捨的相生相剋，該如何辯證解讀？

　　設計與國家文化，究竟是互為表裡？還是另一場裹著糖衣的計畫性報廢？

　　本書以不同的角度來梳理設計歷史，原來設計軌跡裡蘊涵了你所不知道的文化意涵；而493則設計詞條，不只是一則又一則的知識拼貼，透過作者的細密交織，構成一幅壯麗的織錦。

　　史蒂芬．貝利的銳利觀點；泰倫斯．康藍的美學構圖。

　　當代兩大設計界領袖聯手巨獻，乃探討現代社會設計文化內涵不可或缺的重要指南！

　　「從歷史中學到教訓，而目標則是朝向未來。設計師的工作不是重複歷史，而是創造歷史。」──泰倫斯．康藍

　　「設計的意義，不再只是『繪圖』，還包括了『意圖』。」──史蒂芬．貝利

　　設計，無所不在。從迴紋針到iPod，從我們的居所到生活方式，圍繞在人們周遭的一切，都經過設計。

　　《設計全書A-Z》，猶如一部史詩，波瀾壯闊，思慮定遠，建構出百年來最具決定性的設計論述。

　　本書由史蒂芬．貝利（Stephen Bayley）和泰倫斯．康藍（Terence Conran）合著而成。史蒂芬是世界上首屈一指的現代文化評論家，泰倫斯則是全球具領導地位的設計師及品味權威人士。兩人藉由本書，剖明家具、時尚、汽車、平面設計、產品、符號與象徵等各個領域中深具影響力的重要人物、發展歷程、材質研發和技術演進。以權威銳利的觀點，透視漫長設計史所經歷的一切，就如工業設計師雷蒙．洛伊（Raymond Loewy）所言──從唇膏到輪船，無所不包，為我們開拓嶄新的視野。

　　前面八篇導讀文章，寫出「設計」如何在現代文化史中獲致自己的地位，其中包括泰倫斯．康藍對設計所下的定義。隨後主要章節則涵蓋20世紀至今，設計相關領域中的代表性人物、產品及設計演進，並以英文字母A-Z的順序編排，方便讀者查閱設計關鍵詞。關鍵詞則包含了過去和現在最重要的設計師及設計工作室小傳、製造商的歷史、產品的評鑒，以及對相關的經營管理、文化與社會理論等所做的深入而適切的描述。

　　史蒂芬的犀利觀點，加上泰倫斯的美學構圖，《設計全書A-Z》是探討現代社會內涵不可或缺的重要指南。

本書特色

　　1．縱觀18世紀迄今的設計發展歷史。

　　2．古往今來，深具影響力的設計師生平介紹。

　　3．探討內容廣泛，從迴紋針到飛機，無所不包，為讀者開拓嶄新的視野。

　　4．493個設計詞條，以英文字母A-Z順序編排，方便讀者查閱，是設計人必備的工具書。

　　5．300餘幅彩色圖片。

　　6．設計師名人語錄。

作者簡介

泰倫斯．康藍談史蒂芬．貝利Terence Conran on Stephen Bayley

　　我的基金會於1980年籌畫設計博物館時，正需要找人負責經營事務，那時初識了史蒂芬．貝利。我們決定在維多利亞和亞伯特博物館（V&A Museum）提供的一處快要坍塌的地方嘗試看看，於是展開「鍋爐屋計畫案（Boilerhouse Project）」。他提醒我，他曾經在1977年的《建築評論》50周年紀念特刊中採訪過我。

　　位在倫敦巴特勒碼頭的設計博物館，史蒂芬籌畫了約25個精采傑出的小型展覽，都是了不起的初試啼聲之作。之後，史蒂芬籌畫了新博物館，並且擔任首任館長。遺憾的是，他發覺掌管大型組織的行政經驗並不合他的胃口。儘管如此，無疑地，他比我所認識的任何人都還要熟知設計、設計師和設計運動，這也是為何我如此樂意與他合著本書的緣故。

　　你也許察覺到本書的內容偏重於汽車設計──這是因為史蒂芬非常沉迷於汽車，而我的症狀則稍顯輕微。但是汽車的確是任何設計師所能著手進行的最複雜的產品設計之一。我們的理由是，如果你能設計好車，那麼就表示你能設計任何事物。

　　希望本書能清楚傳達出史蒂芬的古怪、樂觀和幽默，以及設計的重要性。

　　P.S. 能跟某人共同撰寫一本書，到最後還能維持友誼，這是一種成就。我倆對於設計這個主題都充滿熱情，寫完書後依舊是好友，真教人嘖嘖稱奇。

史蒂芬．貝利 Stephen Bayley

　　史蒂芬．貝利是研究大眾文化和設計領域最名聞遐邇的權威之一。他曾經擔任許多極富想像力的媒體傳播企畫案的設計顧問，顧客包括福特、Absolut Vodka、可口可樂、福斯、奧迪、Marks & Spencer、Penhaligon's、福斯特聯合建築師事務所（Foster Associates）、Harvey Nichols、BMW、比雅久，以及維多利亞和亞伯特博物館。

　　他也以直言坦率聞名，敢於發表大膽的藝術和設計評論，定期為多家報刊執筆撰文，例如《泰晤士報》《每日郵報》《觀察報》《Evening Standard》《衛報》《觀察家》《洛杉磯時報》《High Life》《新政治家》《獨立報》和《GQ》；此外，他也常做廣播節目，並且出席幾個大眾節目，例如〈PM〉〈Today〉〈Newsnight〉〈Start the Week〉〈Channel 4 News〉〈London Tonight〉和〈Any Questions〉。

　　史蒂芬．貝利還在英國和全球各地的大學和博物館授課，擔任許多國家和國際設計競賽的評審，包括Campaign Press Awards、RIBA Architectural Awards、The Building Awards、Louis Vuitton Concours d'Elegance at Hurlingham、Cartier Style et Luxe at Goodwood、BBC Good Food Awards。

　　1989年，獲頒法蘭西學院藝術與文學騎士勳章，此乃法國文化部所頒發的地位最為崇高的藝術獎章。

史蒂芬．貝利談泰倫斯．康藍Stephen Bayley on Terence Conran

　　就像我同時代的人一樣，在認識泰倫斯本人之前，早已經對他的傳奇故事如雷貫耳。我在將近三十年前就認識了他，並且發覺這個人的確如傳聞所言，能夠神奇地縱橫在商業與文化之間。他的偉大成就在於，他創造了生活與藝術之間難分難捨的友善介面。無數的雜誌和新聞報導都在宣告著：如果買下Habitat的商品，你就擁有美好的人生；數百萬的人都這麼相信著，而他們是對的。

　　泰倫斯對我而言，是英雄、贊助者，也是雇主。他時而化身為可敬的競爭對手，時而成為激勵人心的標竿，最近他更成了我的堅定伙伴。我可以得意地說，我們的最後一層關係非常穩固。我一向欣賞泰倫斯能夠在忙碌、功成名就、坦順的人生當中，持續保有獲利的動機，並且絲毫不與快樂的原則相互扞格。他重視快樂的原則，認為它遠勝於賺錢和獲利。

　　我倆是不錯的搭檔：能在優異的直覺智慧與刻苦學習的知識之間，取得完美的平衡。而且我們堅信，平凡事物的設計，才是最重要的設計。泰倫斯的藝術商朋友卡斯敏（Kasmin）曾經開玩笑：「泰倫斯的難題在於，他希望全世界的人都能擁有更好的沙拉碗。」這句話聽來雖然好笑，卻一點也不假。

　　對於泰倫斯而言，美食與設計是息息相關的。他是屬於閱讀伊莉莎白．大衛（Elizabeth David）品味美食書的第一個世代，從閱讀普羅旺斯的雜燴食譜，到想要擁有能料理美食的廚房設備之間，差別只有一小步，兩者之間關係匪淺：美食必須營養、可口和賞心悅目；而好設計也應當要實用、便利和美觀；美食與設計其實殊途同歸。當他發現我用手撕，而非用刀切羅勒葉時，我就知道我們處得來。他讚賞生活中一切的美好品味，

　　而這點非常重要。

泰倫斯．康藍 Terence Conran

　　泰倫斯．康藍是世界首屈一指的設計師、家具製造商、餐廳經營者、零售商，也是1960年代為家具產業帶來新氣象的Habitat連鎖家飾店的創辦人。他是Conran公司的董事，經營旗下的零售事業和時髦餐廳，同時也是Conran & Partners事務所的董事，統籌建築和設計事務。

　　Conran & Partners在全世界規畫了許多住宅與商業建築，包括倫敦和紐約的機場航站、東京六本木之丘的計畫案、倫敦的巴特勒碼頭、全英國的City Loft，還有許多飯店，像是倫敦Great Eastern Hotel、My Hotel、都柏林Fitzwilliam、維也納Trieste、邦加羅爾和德里的The Park，以及日本的Niki Club；在倫敦、巴黎、紐約、東京、丸之內、名古屋和福岡，都有Conran Shop的分店；而餐廳，則遍布英國全境、紐約、巴黎和斯德哥爾摩；他也為Content和Benchmark設計家具。

　　泰倫斯．康藍的著作包括《The Essential House Book》《The Essential Garden Book》（與Dan Pearson合著）《Terence Conran on Design》《Terence Conran on London》《Terence Conran on Restaurants》《Kitchens》《The Ultimate House Book》《Bathrooms》《Storage》和《How to Live in Small Spaces》，以上書籍皆由英國Conran Octopus出版社出版。

審訂者簡介

陳顯榮

　　華梵大學工業設計學系專任講師

藝術的金錢價值‧美國
美國的設計概念，一直都和歐洲有點不太一樣。Edgar Allan Poe 在某篇論文中指出了美國的態度：「家具的哲學：」「我們沒有血緣繼承的貴族階級，取而代之的，是一種自然、且無可避免、由我們自己塑造而成，由金錢衡量的貴族階級，展示財富的行為……扮演著在君主體制國家裡展示宗譜紋章的角色。」

一次世界大戰時期，消費性產品中的專業設計，是靠著一種想像出來、不自覺地被稱做是「女性的品味」所主導的。這種品味被設想為浮濫且包羅萬象、裝飾性而且膚淺的，但是卻代表了一個重要的市場。出版商Conde Nast 於1915年接手「房屋與花園」（House & Garden）雜誌時，便顯示出一種企圖，要讓女性明白，家庭本身也能有效地當作是一種時尚的表現。第一代專業工業設計師所抨擊的，正是這些「品味」，和這個市場。

戰爭結束時，美國開始感受到新的機械時代中某些象徵性的需求。紐約的大都會博物館（Metropolitan Museum）聘請了一位年輕的管理人，名為Richard F.Bach，他帶來一份簡報提案，欲鼓勵「藝術對製造業與實際生活的應用」，正如Henry Cole的「實用藝術博物館」（Museum of Practical Art）在六十年前於倫敦所致力的一樣。在Bach的想像中，工廠也應該成為藝術與想像的範疇，裝配線正是一塊空的畫布。直到1925年，他已經在大都會博物館中收集了超過千件工業藝術的範例品，並藉此展示他深信不疑的信仰，亦即二十世紀意義最重大的藝術媒材，並非畫布與油畫、或大理石雕刻，而是大量生產的消費性產品。當時的百貨公司裡，充滿了醜陋、粗陋、復古主義的風格──明顯反應出「女性的品味」，而且很諷刺地，看起來反而像是個傳統的博物館──Bach則很高興地宣稱，他在大都會博物館的部門，已經開始看起來愈來愈像一間真實的現代商店。Bach在紐澤西 Newark 博物館的同事 John Cotton Dana也感覺到這個時代的精神，並於1928年發行了「富比士」(Forbes)雜誌，對企業家加以感情訴求，談論設計對活躍經濟的重要性，並對「富比士」的讀者寫下了值得紀念的名言：「藝術的金錢價值」，用以形容將藝術應用到製造業上，可能獲得的利益。

無論歐洲人對造型有什麼樣的保守觀感，美國人對二十世紀設計的貢獻，是十分重要的，因為它使得專業的設計師可以在製造大量生產商品的過程之中，發展出一種整體的地位。到了二次世界大戰之後，這種發展變得更加偉大，因為當時歐洲（以及接受歐式訓練的美國人）的設計師，包括Eero Saarinen 與 Charles Eames等人，開始設計後來由Herman Miller與 Knoll 生產的家具。在英國，設計裡的商業現實主義元素總是被遺忘，也和德國人的嚴格考量更不相關。正如西岸建築師 Pierre Konig和東岸建築師 Norman Jaffe，將Le Corbusier嚴苛的構造，轉化為那些富裕、快樂主義的時尚尖兵可接受的形式，Herman Miller與Knoll也對家具做了同樣的事情。美國人消費了歐洲人知性化、政治化的設計，並將之轉變成民主化的奢侈商品。