霧中的風景

壹　攝影的本質是超現實

貳　攝影的符號學
三位一體
符號與意義
攝影的符號分析
結構
標題 關於隱喻與寓言

參　圖像的旅行─流轉的意義
在開始觀光之前 攝影打開了後現代潘朵拉的盒子（Pandora's box）
當觀光正在進行的同時 攝影成為一種後現代的符號
觀光之後 攝影成為一種鄉愁（nostalgia）
關於日本的案例

肆　論August Sander
最早的攝影人種誌（ethnography）
從Roland Barthes（羅蘭．巴特）的觀點切入
從Walter Benjamin（華特．班雅明）的觀點切入
Paul Strand（史川德）、Henri Cartier-Bresson（布列松）與桑德的攝影

伍　論人物肖像攝影與布列松
一九三九至一九四六年
一九六○年代之後
內在的寧靜 歸零 神話
柏拉圖式的幻象 精神上的線條
關於布列松的種種

陸　關於後現代
論Tableau Vivant─以Charlie White為例
後現代的懷特 一種推翻決定性瞬間形式的創作手法
關於形式 辛蒂．雪曼與懷特之間的差異性
懷特的Post-Sherman形式
一種諷刺的救贖 詭異的異化
懷特的後現代文藝復興（The Postmodern Renaissance）
懷特的擬人劇
懷特的擬人劇是一種積極的介入
懷特所統治下的真實

柒　霧中風景
關於我的創作 Tableau Vivant of Reality
真實的擬人劇 Tableau Vivant of Reality
我的決定性瞬間
我的結論及研究上的貢獻
我的攝影創作計畫

捌　從地平線上透視──簡論風景攝影
風景攝影的歷史
英國的傳統
美國的傳統
Ansel Adams（安瑟．亞當斯）
後現代
尋找主題及風景攝影的注意事項
關於時間
關於鏡頭
等待與多方的嘗試與理解
人文的風景
蒙娜麗莎 波希米亞的爛漫Newtown

後記
引註與文獻出處索引
索引

自序

　　這本拙作所專注者在於分析攝影，誠然，分析攝影似乎是學術界的專利，試問，一般攝影者或是大眾，有誰真的會去分析攝影？我所指涉的分析是一種哲學上的分析，而非一般的工具分析。在現今的社會中，圖像是一種鴉片，它光明正大的荼毒著我們，或者說它光明正大的餵養我們，它在潛移默化中影響著我們，而我們卻往往不知道它真實的存在著，因為它的存在早就成為一種先驗，一種強烈的先驗。

　　在這本拙作中，我試圖以一種解析的方式去看待攝影，這種解析包含了符號學的成分，然而我同時卻又覺得符號學無法涵蓋解析的所有面向，或是說沒有一種解析的方式足夠可以被稱之為全面，這是魚與熊掌之間的抉擇，而這便是解析攝影時我所面對的困境，因為我相信攝影是一種很模糊的圖像，這模糊的圖像猶如霧中的風景一般，它朦朧、飄移、它褪去、它揭開了真實的面紗、它令人迷惘、它覆蓋了真實、因此它同時也令人想望。

　　在某種程度上，對於我而言，分析攝影事實上是一種惡夢，只是這個惡夢往往也包裹著奇幻的糖衣，因此它足以令人感到迷醉，它足以令人心嚮往之。之所以說解析攝影是一種惡夢，那是因為之於一個攝影者而言，我相信攝影的本身便能言傳，但是解析與觀看的路徑卻會因觀者而異，這與每個觀者不同的記憶（The Past Perfect）相關，在拙作《冷靜的暗房》裡，我開始了解析攝影的旅途，這的確是一條很漫長的路程，在《冷靜的暗房》的階段裡，我的旅行是一種比較全面的方式，它或許是一路大道，之後在《灰色的隱喻》裡我的旅行轉向了一種小徑，在這「霧中的風景」裡，我則試圖以一種更精微的方式切入，然而在這裡我所指稱的精微實際上仍建築於全面的基礎上，只是它的發展面向更為集中。由於我相信攝影的多重意義無法藉由某種分析而明朗，儘管那種分析或許是一種從雲間探出的陽光，但是這道陽光卻也未必可以剷盡蒼茫，解析與真實之間實際上並無任何承諾的關係，而且最為弔詭的是，到底有沒有必要將蒼茫除盡，這才是所有問題與癥結的所在，我們若按羅蘭巴特（Roland Barthes）的語彙去切入，則攝影之所以動人是因為它所具備的創傷（trauma），當創傷繼續蔓延時，攝影的魔力便依舊存在。因此，我並不熱衷於解析，但是基於學術上的必要，解析成為一種不得不的必然，同時，詭異的是，所有的問題都是一種哲學問題，而解析到了最後必然也會成為一種形而上的探究，即使「簡單」如男女問題（當然，這問題簡單與否很難定義），到了最後可能也是一種形而上的解釋多過於實質上的探討，例如：

　　你為何喜歡他？說不上來，就是一種感覺吧！
　　是什麼感覺？難道沒有辦法用言語表達嗎？
　　嗯！你知道的，就是一種感覺，
　　就像是在月夜裡遠眺山丘上    的枯樹一般。
　　那樣說實在過於模糊，你的說法就像是在霧中風景一般。

　　於是意義的呈現僅僅只能透過文字，是文字論述了飄渺的感覺，但是在論述的同時文字本身也成為一種飄渺，在解讀的過程中，作者的本意似乎已經亡佚，真實的意義也已經淪陷於螺旋般的失控狀態裡，但是這是否意味著我們得放棄分析？很遺憾的，答案或許也很令人迷惘，因為一旦我們放棄了分析，那麼問題的衍生便會如病毒一般的擴張，除非我們打算放任，否則分析卻又是一種不得不的醫療。

　　在這裡我引用了符號學的方式進行我的醫療，此外，我也將詩經中關於賦、比、興的概念帶入了我的解剖方式裡，在霧中風景的篇章中，我將自己的解剖方式應用於解析當中，霧中風景事實上是我博士論文中的創作部分，它記載了我的攝影創作計畫。除此之外，這本拙作中的部分亦在討論圖像的旅行─流轉的意義，在這個部分我試圖釐清圖像之於一種文化產業的現象，特別是關於觀光與旅行的圖像現象，之於一個旅者，我對於凝視的議題感到興趣，因為在圖像的旅行中，它所牽涉到的不僅僅只是觀看的問題，而且它與意義的轉變也有著相關的連結，在論August Sander兼論人物肖像攝影的篇章中，我試圖以August Sander的作品作為出發點去論述肖像攝影在攝影中的面向，而在關於後現代 論Tableau Vivant─以Charlie White為例的篇章中，我以Charlie White的作品去論述關於後現代攝影的種種面貌，這個篇章也是我博士研究中的一部分。

　　我的資質並不高，所能勉力為之者僅在努力消化所學，並期待能將這種消化予以整合成為一種知識，在這本拙作中我所引用的註解絕大多數都是英文，我透過我的解讀將其翻譯出來，在意義的闡揚上我以個人的「凝視」將文字的創傷釋放出來。我衷心地希望這本拙作可以為有興趣的讀者帶來一絲的陽光，並助讀者們謀殺蒼茫，於是，這樣，我或許也可以堂而皇之的說我的研究也有著陽光般的燦爛顏色。

李昱宏
筆於澳洲雪梨科技大學（University of Technology, Sydney - UTS）
藝術與人文社會研究所（Faculty of Arts and Social Sciences - FASS）
十七樓研究室及台灣嘉義