叩開電影門：電影導演敘事藝術

第一章 電影導演作為一種職業
第一節 後工業時代的電影導演環境
技術∕經濟∕文化
第二節 電影導演作為「作者」的意義
「作者」的由來∕為大眾而「作者」∕電影的標準
第三節 導演學習
導表演基礎∕鏡頭導演

第二章「光影」說故事
第一節 認識光影
認識光影∕控制光影∕基本布光法
第二節 色彩也是光
什麼是色彩∕色彩感知及感知方式∕色彩的混合∕色彩的相對性∕色彩和感受∕色彩能量∕電影化的色彩

第三章「景」的表述
第一節 景別的由來
景別從何而來∕景別的敘事性
第二節 景深
景深概念∕景深敘事∕景深的由來

第四章 角度即態度
第一節 角度即態度
角度的定義∕
第四節 運動是靈魂
「運動」和「動作」釋義∕時空多維運動

第五章 聽覺敘事
第一節 人的聲音
對話∕旁白與獨白
第二節 自然聲音
聲音的物理特性∕聲音的敘事功能
第三節 音樂
影視音樂的特性∕影視音樂的形態∕影視音樂的敘事功能

第六章 剪與輯
第一節 初識「剪輯」
初創期的「戲法「剪輯」∕發展期的「平行交叉「剪輯∕探索期的蘇聯「蒙太奇學派」∕創新期的「叛逆」剪輯∕數位化時代的「虛擬」剪輯
第二節 剪輯基本技巧
視覺剪輯∕聽覺剪輯∕表演行動的剪輯
第三節 剪輯策略
剪輯是電影的本體特徵∕剪輯敘事型態∕實踐家告訴我們∕附錄：剪輯大家談

第七章 辨析蒙太奇
第一節 概念辨析
第二節 蒙太奇學派
普多夫金的抒情蒙太奇∕吉加．維爾托夫的思想蒙太奇∕愛森斯坦的理性蒙太奇

第八章 電影的詩化語言－－場面調度與長鏡頭
第一節 場面調度
戲劇的場面調度∕戲劇和影視在場面調度上的重合點與臨界點∕影視導演的「鏡頭調度」和演員調度
第二節  關於長鏡頭
長鏡頭的界定
第三節 長鏡頭型態
景深長鏡頭∕運動長鏡頭∕超長鏡頭

附錄：我們的影展