漫畫人必學的格子漫畫1（校園入門篇）

◎校園漫畫的取景
◎本書的使用說明
◎序言

第１章 人物的畫法
◎用塗鴉的心態來設計人物
●臉的畫法
●身體的畫法
●衣服的畫法
●畫畫時幫人物加上動作吧
●畫看看情緒豐富的登場人物吧

第２章 取景
●將取景惦記在心
●試著畫出一幕場景
●注意構圖 ~關於角度~
●背景的繪製

第３章 來創作漫畫的故事流程吧！
●什麼是故事編排？
起承轉合 引發事件吧
◆起與轉 漫畫的極致就是兩格漫畫
◆承：加入「理由」成為三格漫畫
◆合：「結果」
◆將四格漫畫延伸成一頁吧
◆各式各樣的「起承轉合」
●創作故事…找出想畫的主題
●從實際劃格子開始
●畫分鏡，進入實戰
●關於封面的繪製

第４章 試著畫漫畫的原稿吧
●畫漫畫時的最基本須知
Step1 紙
Step2 鉛筆
Step3 用沾水筆和針筆畫看看吧
Step4 以描線和網點完成原稿吧
●漫畫原稿與漫畫原稿紙
B4大小的漫畫原稿紙∕畫原稿紙的方法（繪圖時的要點）
●來畫原稿吧
1.劃格子
2.底稿
3.描線
4.擦線
5.效果線
6.完稿：塗白與網點

總結 ~原稿製作的流程~

作者序

　　我們平常總是抱著理所當然的心態閱讀漫畫。然而，若從動腦的階段開始分析，就可以明白畫漫畫可說是一門極費心神的綜合藝術。不論是畫畫或是編故事，都是一門功夫。不過，真正的職業漫畫家不會以這身技術自誇，而是抱著「想畫得更淺白、更有趣」的念頭創作。

　　畫漫畫這回事，若以電影作為比喻，就像是要一個人身兼製作人、導演、燈光、劇本、監製、大小道具製作以及演員的身分。要一個人完成這麼多事，幾乎可以說是一種不可能的技術了。在職業漫畫家的工作室裡，經由繪圖和編排劇情的分工（此外，還可能有專職畫人物、專職畫背景、專職畫特效……等等）來製作漫畫可說是屢見不鮮，此外，在製作職業級漫畫的時候，通常是由出版社、編輯和漫畫家一同完成的。然而，在一開始，每個人都是從「全部都由自己一個人包辦」的階段出發的。

　　該怎麼畫人物才好？
　　所謂的取景到底是怎麼一回事？
　　要怎麼編排故事？
　　該怎麼劃格子，並完成一篇漫畫呢？

　　這些部分都必須由各位親自體驗，並透過自己的手找到答案。然而，如果沒有任何指引可供參考，那絕大部分的人都無法靠自己一一解決。

　　本書是以想著「我想試試看畫漫畫！」的讀者為對象的指南。

　　如果一開始就抱著想成為職業漫畫家的心態，也許會被那堵高牆嚇退也說不定。不過，起初只要能畫得讓自己開心即可。

　　從編排故事和繪製人物之中得到的樂趣，即使在當上職業漫畫家之後，也依然是創作的泉源。

　　另外，從「只閱讀漫畫」的立場轉換成繪製漫畫的立場時，你就成為「表現者」了。這時遊戲、動畫和書中資訊都會成為你的精神糧食，化為助力。

　　「畫漫畫的樂趣」－－
　　若是被技法和傳統束縛，就很容易將這點遺忘。
　　如果失去了對畫漫畫的熱情，不妨放鬆肩膀休息一下吧。

　　……希望各位能抱著這種積極快活的心情閱讀本書。