新台灣電影：台語電影文化的演變與創新

　　新臺灣電影是從二十世紀6、70年代的健康寫實電影和臺語片的傳統中創新的電影，並為延伸留住臺灣本土化，此外更要趨向國際化、全球化，可以說新臺灣電影是既本土化、臺灣化，又國際化的多元文化的新電影。總之新臺灣電影是從電影傳統中創新，創新中又不脫離傳統。 

　　從此時此地電影大製作的盛況，回顧近百年來臺灣電影製作走過的艱辛克難道路更該有一個新的里程碑或標竿，顯示臺灣電影進入新階段，實現了近百年前人的夢想，《新臺灣電影》就是這個標竿，顯示新世紀新時代電影製作的康莊大道。

作者簡介

黃仁

　　本名黃定成，福建連城人，1925年出生。1946年來臺後，1948年起主編〈臺北晚報〉影劇版兼寫「影評」，從此編寫電影迄今60年，1951年轉至〈聯合報〉任職長達43年。出版過〈歐美名導演集〉、〈臺灣電影百年史話〉、〈國片史話〉等20多種電影叢書。曾擔任金馬獎、金鐘獎、國家文藝獎、電影輔導金評審。曾獲頒中國文協文藝獎章、新聞局特別貢獻獎、金馬獎特別貢獻獎。國立臺南藝術大學名譽藝術博士。

一、為何要強調「新臺灣電影」（代序）黃仁

(一)新臺灣電影的內涵
電影人物的對白，是否運用其母語，是電影藝術構成的最重要部份，可是20世紀的50年代到80年代前期的臺灣傳統電影的人物對白，受政府推行國語政策和市場的限制，當時本省人聽不懂國語，新來外省人聽不懂臺語，卻不能採用母語發音，以致政府大力推行自創品牌的健康寫實電影也出現老臺灣的本省人和新來的外省人都說著同樣的國語（普通話）。受到健康不寫實的批評，為了多數本省同胞能看懂電影，這時臺語片誕生，形成國語片和臺語片截然二分的兩大類。

20世紀80年代興起的「臺灣新電影」，首創國語片運用臺灣母語，打破國、臺語片的界限，不但取代大部份傳統的國語片，也取代了沒落的傳統台語片，而且由於九年國教的成功，這時新一代的臺灣民眾，不但能聽懂國語，也大多能說流利的國語，因此新電影繼承了國語和臺語片的合一的新市場。

第一部說臺語的新電影，是侯孝賢導演的《戀戀風塵》，它在南部上映臺語版，在北部上映國語版。萬仁導演的《油麻菜籽》同時用了這兩種語言，女兒跟母親講話時說臺語，和父親則說國語。

臺灣新電影在同一部影片中，不但同時運用了本省人的母語─臺語，也運用了外省人的母語─國語。第一部運用臺灣客家人母語客語（客家話）的電影，則是侯孝賢導演的自傳電影《童年往事》，後來客語電影也逐漸增多。

侯孝賢可說是在臺灣電影史上開拓母語電影最先進的大師。
之後萬仁導演的「超級市民三部曲」：《超級市民》、《超級大國民》都是國語、臺語並用，《超級公民》除了國語、臺語，還有部份原住民語言；王童導演的「臺灣三部曲」：《稻草人》、《香蕉天堂》、《無言的山丘》都是國語、臺語並用的代表作。到了1995年，吳乙峰拍攝的921大地震紀錄片《生命》，打破傳統規範，在電影院上映，且創下千萬元賣座的紀錄，是新臺灣電影重要作品，從此紀錄片也能上院線，也能大賣座，成為新臺灣電影主要的片種之一。

21世紀，新臺灣電影又出現了一批年輕的傑出新導演，使新臺灣電影的創作蓬勃到達新的高峰，方興未艾，這些年輕的新導演群，包括：導演《停車》、《第四張晝》的鍾孟宏，《不能沒有你》的戴立忍，《陽陽》、《一年之初》的鄭有傑，《冏男孩》、《女朋友男朋友》的楊雅喆，《翻滾吧，男孩》的林育賢，《一頁臺北》的陳駿霖，《雞排英雄》的葉天倫，《那些年，我們一起追的女孩》的九把刀，來自馬來西亞的何蔚庭導演的《臺北星期天》更讓片中的外勞說英語，混血兒導演劉漢威的《霓虹心》則讓來臺灣旅遊的瑞典母子說瑞典話和英語，並自然地跟說國語、臺語和英語的臺灣演員對戲，已完全打破語言的局限，讓角色該說什麼話就說什麼話，只要是片中人物的真實需要，任何語言都可運用在同一部影片中，這是「新臺灣電影」最大的特色。因此在本書中，我們不說這些具有新臺灣精神的電影是「新臺語片」，而拓大其內涵和包容範圍，稱之為「新臺灣電影」。

(二)新臺灣電影的發展
新臺灣電影是從二十世紀六、七十年代的健康寫實電影和臺語片的傳統中創新的電影，並為延伸留住臺灣本土化，又讓臺灣人說臺語，外省人說國語，原住民說原住民各族的語言，此外更要趨向國際化、全球化，必要時亦說英語或其他外語，可以說新臺灣電影是既本土化、臺灣化又國際化的多元文化的新電影。總之新臺灣電影是從電影傳統中創新，創新中又不脫離傳統。

「新臺灣電影」也可以較接近是新臺語片，範圍更廣更多元而已，因新臺灣電影中，多數影片都有說臺語，甚至有些新臺灣電影中臺語佔的份量甚多，因此也有人稱為新臺語片，我們不必排斥這種說法，而應予重新肯定和包容，20世紀80年代興起的「新電影」，90年代興起的「新新電影」，這些都是「新臺灣電影」。

臺灣傳統的臺語片有25年的歷史，之後還出現有大部份臺語對白的本土化新電影，自《悲情城市》以來，有大部份臺語對白的本土化電影沒有中斷過，又有雙聲帶的臺語片，臺北上映國語拷貝，中南部上映用臺語拷貝；可是有一些人士包括參加過拍臺語片的人士都說臺語片只有12年的生命，我曾當面糾正，對方仍強辯「後來臺語片每年只拍幾部」，但即使每年只生產一部臺語片，也不能說是臺語片已全部死亡，或不再存在。電視上的臺語連續劇，更從未斷過，可見臺語的魅力在臺灣社會無可取代。台南藝術大學音像藝術學院院長井迎瑞擔任國家電影資料館館長任內曾發動搶救已沒落的臺語片，予以修復保存有兩百部臺語片成為臺灣文化最珍貴的遺產，為了臺灣文化的延伸，井院長永遠有苦幹打拼精神，現在改任國立臺南藝術大學音像藝術學院院長仍不改當年維護臺灣文化搶救臺語片的初衷，發起舉辦《東亞閩南文化節》，獲得文復會的全力支持，並邀請有關單位聯合贊助，經過半年多的苦心奔走籌劃，終於在2012年4月28日起在台南舉辦，配合鄭成功文化節，作多元性的活動，總名稱為「世界閩南文化節」，其中再分影展和閩南文化論壇兩部份。

值此新臺灣電影正在起飛的當下，我們企圖發展出不一樣的視野與觀念，以華人電影市場而言，其中約有六千萬人是屬於閩南語系，包含了臺灣、閩南與東南亞地區（菲律賓、馬來西亞、新加坡等地的華人社群）、乃至於東亞地區，因此，本次活動也邀請東南亞地區以閩南文化拍攝的影像作品展出，例如目前仍在台中萬代福影城獨家上映兩年多的新加坡閩南語電影《錢不夠用2》，可以進一步看到閩南文化電影市場的潛力，讓臺灣年輕一代的導演或是獨立製片看到，閩南文化是一個跨國界、跨時代的工具，也是一個文創的市場，更是某種票房的保證。井迎瑞院長不是本省人，但他比許多臺灣學者更愛臺灣，對臺灣的歷史文化更有貢獻。