改變攝影的100個觀念

　　「觀念」是一切的開始――
　　權威藝術書籍出版社Laurence King Publishing +
　　當代著名攝影評論家最具啟發性的嶄新攝影書寫

　　在拍攝影像、欣賞作品、閱讀攝影之前，回到攝影的原點
　　詳述推進攝影發展的各種攝影法，還原經典攝影作品的原貌
　　․認識100個觀念，就掌握100則攝影簡明史
　　․100個攝影關鍵詞，了解攝影的過去、現在和未來
　　․100個攝影人事物，盡覽200多幅珍貴的攝影作品和風格大展

　　一百多年來的攝影發展史，現今最普及的視覺藝術最精要的記述――――

　　1839年，攝影問世。
　　今日，智慧型手機和數位相機讓我們四處看隨處拍，人人都是攝影師。
　　奔跑的影像，機器中的幽靈；帶著感情觀察，大膽出走……
　　不只是攝影，也關於有趣的人與故事，昔日時光、今日面貌和未來發展

　　布列松、慕卡西、曼雷、安瑟‧亞當斯、威斯頓、伊文斯、薩爾加多、森山大道、野村仁、史蒂格利茲、麥諾•懷特、史泰欽、杜瓦諾、庫德森、札考斯基……跨世紀、跨領域攝影大師提出哪些改變攝影的觀念，他們創造的攝影觀念又如何影響了今日我們所見的攝影風貌？

　　沒有人預言過攝影的問世，但其實古代人早已實際體驗過攝影，「暗箱」的出現讓室內也有了藍天！「焦距」讓我們可以從此處到無限，當輔助精確對焦的技術越來越可靠，脫焦反而成為一個美學選項？！有人大力反對「裁切」和各種修片手法，有些人則認為攝影作品不是拍攝過程的結束，影像編修政治學的論戰何者取勝？

　　大多數情況下，超脫對攝影實踐至關重要，攝影師如何成為活在邊緣的「局外人」？「自拍照」是最古老的攝影類別之一，把自己放在照片裡，如何演變成自我表現和身分探索？「決定性瞬間」這種風格如何大幅提升攝影與攝影師的地位，又如何因平凡無奇的過度使用而逐漸減損？當代攝影如何去除「敘事」，又同時在一個鏡頭裡說故事？

　　要製作「蛋白相紙」一定得打上幾個蛋？！「銀版攝影術」是蘊藏回憶的鏡子，「氰版攝影術」帶我們走進藍色世界，成為黑白攝影同義詞的「銀鹽印相法」主導攝影界大半個20世紀，歷時一個世紀才讓可靠又平價的「彩色攝影」得以實現……攝影的發展史也是人類想像的飛躍！

　　「針孔相機」沒有鏡頭又不容易對焦，這種不好的相機卻是好的自然相機？「拍立得」讓人立即獲得滿足感，觀看和等待照片在眼前出現成了神奇的經驗！「照相手機」使照片由有形的實體變成短暫的影像，我們可能永遠不會印出照片！「空中攝影」讓我們一起飛上天，延續並擴大人類的追尋！

　　◎關於攝影的時間旅行

　　在相機和鏡頭真正成形之前，攝影只是一種概念。由物件本身出發，呈現出某種特定樣貌的渴望，從人類出現在地球上時就已存在。

　　攝影的歷史是為了因應不斷變化的社會狀況、哲學、藝術運動和美學，在科學與科技觀念形塑下持續不斷的發明過程。有些觀念在整個攝影發展史中時隱時現，有些觀念則已經消失或完全改觀而看不出原貌。

　　攝影的歷史向來不是單線的延續過程，從第一架木製相機就演變到了今日複雜的數位影像製作，而是超越、同化和想像不斷發展而成的結果。

　　◎10,000個攝影觀念的縮影

　　在改變攝影的觀念中，書中收錄的觀念是不是最重要的100個？歷史上頗具影響力的概念很多，全部列出篇幅極大，大概得在100後面多加一、兩個0。我們不妨將這些觀念視為提要或樣本，展示著形塑且持續影響攝影實踐的觀念範圍。

　　與其他視覺藝術相較，攝影這種媒材還相當年輕，願意嘗試新的事物。我們已經看到攝影與新聞、旅遊、科學、醫學和藝術結合。

　　◎人•攝影•創造

　　數位相機、照相手機、電腦、照片分享網站和照片編修軟體互相結合，創造出前所未有的攝影師大軍。照片去實體化的發展方向已經相當明顯。現在，大多數照片放在硬碟和記憶體晶片裡，而不是家庭相簿或報紙上看得見、摸得著的實體。會被印成實體照片的數位影像不到五十分之一。影像終於變得和文字一樣，可以儲存及傳輸。

　　有人認為，攝影不久後將不再是充滿創意的藝術。然而，除了近期的發展之外，要預測攝影的前景仍然相當冒險。雖然每天似乎都有新的拍照技術誕生，攝影仍是由人類創造，而不是攝影創造了人類。

　　【100 Ideas that Changed ...書系簡介】

　　世界權威藝術書籍出版社Laurence King Publishing最具啟發性的嶄新書系
　　一書介紹100個形塑我們的視覺藝術的關鍵觀念

　　◆深入剖析千百年來改變藝術形式的重要觀念
　　◆以迷人的視覺設計彙整呈現精練記述與數百張精采圖片
　　◆包羅廣泛、啟發靈感的最佳資訊來源
　　◆寫給所有對建築、時尚、設計、電影、藝術、攝影感興趣的讀者的最佳讀物

　　本書系每一本書都由該領域專家執筆，深入探討該書主題，既可作為深入認識相關領域的知識書，也是可據以實際運用的參考書。

　　各書篇章大致依年代順序排列，介紹100個關鍵觀念，含括事件、發明、技術、運動等為該領域帶來重要改變的人、事、物。每一個觀念都以簡明的文字搭配絕佳的圖像呈現，探究觀念的發端、後續的發展及帶來的影響。

　　沒有這些觀念，視覺藝術不會是今日的面貌。

　　全書系書目（陸續出版）：
　　《改變建築的100個觀念》（100 Ideas that Changed Architecture）
　　《改變時尚的100個觀念》（100 Ideas that Changed Fashion）
　　《改變平面設計的100個觀念》（100 Ideas that Changed Graphic Design）
　　《改變電影的100個觀念》（100 Ideas that Changed Film）
　　《改變藝術的100個觀念》（100 Ideas that Changed Art）
　　《改變攝影的100個觀念》（100 Ideas that Changed Photography）

◆專業好評推薦

　　林盟山 自由攝影
　　姚瑞中 藝術家、國立臺灣師範大學美術系兼任講師
　　張世倫 攝影評論者
　　張美陵 藝術家與策展人
　　顏忠賢 實踐大學建築設計學系副教授

作者簡介

瑪麗•沃納•瑪利亞 Mary Warner Marien

　　雪城大學（Syracuse University）美術系榮譽教授。持續於美國和歐洲授課，2008年安迪沃荷基金會藝術寫作獎（Andy Warhol Foundation Arts Writer）得主。

　　著有《攝影：一部文化史》（Photography: A Cultural History），並曾發表許多攝影史相關文章。

譯者簡介

甘錫安

　　學業結束後由科學界踏入「譯文界」，現為專職譯者。曾擔任Discovery頻道與資訊雜誌編譯，現仍定期為《科學人》及《BBC知識》等雜誌翻譯。書籍譯作包括《愛因斯坦1905》、《攝影師之心》、《圖解達文西機器人》、《樂觀是一種選擇》等。

　　目前住在有山有海有美食的台灣頭基隆，熱愛吸收各類知識，正努力朝「全方位譯人」的目標邁進。最大的心願是知識普及、人人快樂。
 

室內也有藍天

IDEA No. 1

暗箱 THE CAMERA OBSCURA

攝影不同於飛機和電視，沒有人預言過它的問世，但其實古代人早已實際體驗過攝影。偶爾，當光線通過室內牆上的小孔時，會在小孔對面的牆面投射出上下顛倒、左右相反的室外景物影像。

上下顛倒的影像投射在室內牆面上的奇特現象，使古代歐洲和亞洲的思想家十分好奇，並在作品中描述這種現象。中世紀時，學者推測光具有某些特性，讓它能通過各種形狀的小孔，使室外場景在室內牆面形成圓形影像。有人運用這種現象觀察日蝕等太陽現象，避免以肉眼觀察所可能造成的傷害。他們讓光通過小開口，投射在黑暗房間裡的平坦表面上。後來，這種技法以拉丁文camera obscura為名，即「暗箱」之意。

10世紀時，阿拉伯學者阿爾哈真（Ibn Haytham，西方名為Alhazen）似乎不只曾經用暗箱進行實驗，還將人類的視覺比擬成它的光學構造。文藝復興時期的藝術家和思想家達文西使用暗箱時，暗箱並非特殊的房間或裝置，而是在黑暗的普通房間加裝透鏡，使室外影像進入室內後更加清晰。對達文西而言，暗箱就像電影院一樣，有走動的人物和生氣蓬勃的天空，充滿活力。他認為暗箱可以成為一種再現方法，提到可以用筆將影像描摹下來。

16世紀和17世紀，許多人想到可以用暗箱記錄我們所見的世界。荷蘭藝術家惠更斯（Constantin Huygens）曾說，跟栩栩如生的暗箱影像相較，繪畫顯得十足死板。大眾對暗箱的興趣越來越高，促使這種器材從黑暗的房間演變成與櫥櫃大小相仿的不透光隔間，可讓人在其中站著或坐著作畫。透鏡成為必要元素，還有其他新裝置協助強化影像和對焦。鏡子則用以將影像倒轉為正立。