拍出會說故事的人文攝影：觀察社會X策畫主題X接近現場

　　拍攝瞬間的精采，你需要等待和運氣，
　　但拍出感人、有故事的人文攝影，你需要事先詳盡的規畫！
　　國家地理雜誌、馬格蘭通訊社攝影師和你分享人文攝影的構想。

　　各種人生故事在我們四周上演，為什麼總是沒辦法找到你的攝影主題？不需要漫無目的在街頭隨意拍攝，只要做好基本的事前規畫，你一定也能拍出充滿故事的主題系列作品！

　　主題式的系列攝影作品會說故事，它們能傳達主角在這段期間的經歷，也能記錄社會事件的演變。當你在生活中發現主題後，該如何開始你的拍攝計畫呢？在拍攝了許多照片後，該如何挑選最具有連續性又不重複的作品呢？

　　本書作者採訪多位著名人文紀實攝影師發現主題和拍攝的歷程，包括馬格蘭通訊社攝影師、「國家地理」雜誌特約攝影師等人。從他們如何走入攝影這圈子，怎樣從生活中找到主題，到接受雜誌委託時使用哪些拍攝手法，才能拍出一張張吸引人且會說故事的人文攝影作品，都有第一手最真實的資料。

　　除了透過大師的作品啟發你的想像外，本書亦教你如何找到常人所忽略卻非常有張力的視角，如何結合背景讓影像故事更明確，更有具體的系列主題拍攝規畫教學，引領你展開你嚴肅看待的人文攝影主題。

　　無論是單張作品，或是系列影像，本書從構圖細節，到作品的系列性都作了詳盡的解說，讓你也能拍出會說故事的人文攝影主題作品。

　　透過這本書，你將：
　　◎增進你對紀實攝影的了解
　　◎跟隨全球最具才華的紀實攝影師學習
　　◎突破創意極限，用嶄新方法拍攝
　　◎探索各種影像處理技術，輔以各式範例，提升紀實實力
　　◎擬定紀實攝影計畫，並規劃執行方法

　　本書攝影名家精采格言：
　　紀實攝影的主題不盡然是沉重的。你所經歷的任何東西都可以成為主題。──Beth Rooney
　　我也許找得到精采瞬間，也可能找不著。但如果我太刻意去找，很可能什麼也找不著。──Sion Fullana
　　就紀實工作和新聞來說，我們必須提出解決方案，光是呈現問題已不再足夠。──Ed Kashi
　　你要懂得怎麼從平凡的事物，拍出好的照片。這樣的照片才更了不起，畢竟讓日常生活變得有趣，是攝影最大的挑戰。──John Loengard
　　規規矩矩的話，藝術多沒意思。──Elizabeth Fleming

推薦人    攝影師好評推薦（依姓氏筆畫排列）

　　陳伯義　藝術家
　　馬立群　張乾琦報導攝影工作坊成員
　　張國耀　影像工作者
　　張逸帆　旅遊人文攝影師

作者簡介

蘿柏絲

　　屢獲大獎的紀實攝影師、作家，創辦LittlePurpleCow公司。著有《談iPhone攝影學的藝術：手機創造力入門》，並與人合撰《攝影心世界：用心觸動每一次快門》。這兩本書皆譯為多種語言出版。她的攝影與書寫作品刊於www.life.com、www.forbes.com、「數位攝影」雜誌、「攝影師i」雜誌，及美國媒體攝影師協會出版之「ASMP公報」。

　　二○○九年，蘿柏絲（搭擋是「快門姐妹」攝影部落格格友黎蔓）獲得「說出你夢想中的案子」全球攝影比賽大獎，該比賽由微軟及聯想贊助。她憑此獎項，展開前往盧安達、坦尚尼亞及尼泊爾等偏遠地域的旅程，從智慧及膽識過人的變革者、盧安達大屠殺倖存者和難民身上，捕捉並分享希望的影像與故事。隨著「描繪希望」計畫告一段落，她在二○一一年一月成立非營利組織Lens on Life機構，以期為身處全球物質匱乏區域的孩子及年輕人，提供紀實攝影教育及資源。

譯者簡介

薛芷穎

　　台灣師範大學翻譯研究所畢業，白天是疲於奔命的上班族，晚上是三癡：書癡、譯癡、咖啡癡。現為出版社、藝廊、大愛電視台、大學院校等特約譯者，譯有《逃離德黑蘭》、《在島上》等書，並為薛保瑕、夏一夫、李奇茂、蕭長正等藝術家翻譯畫冊序言。

洛恩加德（John Loengard）的攝影之路

「十二歲時與母親的一場談話，我直到現在還記得。外公曾就讀耶魯，母親希望我也去耶魯，能當作家就更好了。她希望我能記住，未來可以考慮從事藝術工作。」

一九四五年，十一歲的洛恩加德愛上了相機。他父親是工程師，十分熱愛相機，也會攝影，不過洛恩加德說，父親的技巧僅限於請拍攝對象往後站三公尺、笑一個。二次大戰結束不久，父親買了台新的柯達Rangefinder 35連動測距相機取代原本戰前一九三五年款的折疊式旁軸相機Retina。家住紐約市上東區，父親把浴室改裝成暗房，教年幼的他沖洗底片。

洛恩加德小時並不覺得自己有創意。「我不會畫畫。以前班上有個叫斯坦的男生，就會畫日本戰鬥機之類的，而且畫得很像，後來就走廣告業了。我非常欣賞他的才華，那是我沒有的。我只會塗鴉亂畫。因此，學會用相機，對我來說簡直是一大福音。」洛恩加德回憶道，「看到相紙泡在顯像劑中，影像逐漸浮現，就像奇蹟。」

在艾斯特中學（每年有百分之八十的畢業生會進哈佛，在當時頗具盛名）就讀高一時，洛恩加德把攝影當作空暇時的嗜好，但卻找不到激發靈感的主題，十分沮喪。「老是拍建築物或雲朵，早就膩了。」高二時，校內負責半周報的同學請他拍張足球校隊隊長的照片。「我發現幫這份報紙拍照時，我可以大剌剌走進球場，直接對這名校園大人物說：『能不能幫我踢個球？』突然間，我與人群產生連結，也有了充分理由說服他們讓我拍照。」

出身中上階層家庭、家中三個孩子裡排行老么，洛恩加德的求學路程不負家人期盼，在非自願下跟隨哥哥進了哈佛。他滿腦子只想拍照，還擔任哈佛校刊「哈佛深紅報」及哈佛校友雜誌的攝影師。「在當時，不少校友雜誌都仿效『生活雜誌』的作法，透過圖片故事為校友呈現當時的大學生活。『哈佛校友會會刊』用了多名紐約黑星圖片社的著名專業人士，而且付費。收到他們的錢後，我不時覺得自己將來能靠拍照維生。」

一九五六年，洛恩加德大四，「生活雜誌」駐波士頓分社社長賈維斯給了他第一個案子。自哈佛畢業時，洛恩加德認為自己想建立的風格，是介於卡提耶－布列松的平面構圖，以及尤金史密斯的深景深照片之間，兩位都是他崇拜的攝影師。他花了六到七年的時間，「學習怎麼用相機橫幅拍攝臉孔，臉要怎麼裁切才不會影響美觀或礙眼，反而更賞心悅目。」洛恩加德後來陸續接了好幾件「生活雜誌」的案子，但他坦言這近十年來「我對自己的成果不甚滿意。我還沒建立自己的風格。」