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設計的手感

デザインの手がかり

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  • 【書設計】換行換得好,版面就會好看──尾原史和《設計的手感》

    文/羅心梅2014年06月13日

    裝幀設計/羅心梅 設計的手感 在做這本《設計的手感》之前,對尾原史和先生的認識不太多,只知他是《R25》的創意總監、非設計科班出身且年紀輕輕就已名聲響亮。在翻看書的過程中,更加佩服他的巧思和功力,比如只用一條線和簡單的幾何圖形做出不同的變化,來賦予平面設計上的不同涵意和故事。或是 more
 

內容簡介

把免費誌打造成人人爭搶的熱門誌!
東京最紅平面設計師 尾原史和
第一本中文版 分享近二十年的創意繆思

  吳東龍、李俊明、黃子欽、黃威融──推薦

  發行量60萬份、索閱率近百分之百的免費誌 《R25》的創意靈魂人物及設計總監尾原史和,二十多歲就已在東京雜誌設計圈打響名號。同時經手商業及廣告設計的他,創作核心始終是書籍設計;而非設計科班出身的背景,使他設計的書籍雜誌自成一格,有著自由率真的獨特魅力。

  在《設計的手感》一書中,尾原史和以一貫隨興自在的態度,談論自己投入近半生的書籍設計。在書腰、落版、質量、質感等具體或抽象的章節中,他試圖捕捉的,不全然是設計時的原則或經驗法則,還有身為書籍設計如何透過所有細節、找到一本書該有的感覺,以及自己的創作靈感從何而來。
 
  書中並收錄尾原史和與不同設計領域的四位好友──書籍陳列師幅允孝、《TRANSIT》雜誌總編輯加藤直德、產品設計師松澤剛以及攝影師高橋恭司,從不同的角度,暢談設計以及彼此領域同異之處的精彩對談。

  ◎關於「書籍裁切」
  將文字故意推到紙頁的最邊緣,留待讀者觀察「放到這個位置會不會被裁斷呢?」

  ◎關於「圖形」
  用一條線和簡單的幾何圖形做出了各種變化,最後說:「即使只是一條線,只要能善加利用,便能賦予各種不同涵義和故事。」

  ◎關於「落版」
  用立體的方式思考一本書的落版──想像從側面去觀察落版單上的節奏起伏,就會看到完全不同的世界。
 
  ◎關於誤差
  「誤差」才是創作者的意思所在。在明確理解設計印製裝訂等所有過程可能產生的誤差後,(故意)精心設計出的誤差,就能頁面在尚未到位之中產生動態。
 

作者介紹

作者簡介

尾原史和


  一九七五年出生於高知縣。專科學校畢業後待在鄉下的印刷公司工作,從與客戶溝通、設計、選紙到印刷一手包辦,磨練出對平面設計一行的認識與敏感度。兩年後隻身前往東京,進入佐藤直樹領軍的ASYL DESIGN工作,不到一年後離職,轉為自由接案。

  一九九九年,尾原史和與建築師友人共同成立SOUP DESIGN,主要負責平面設計。二○○九年獨立為新品牌PLANCTON,出版攝影集、插畫集,另外仍持續進行《TRANSIT》、《R25》、《KETTLE》等雜誌的設計工作,辦公室一樓則為藝廊Raum1F。

  經手的書籍和雜誌設計包括日本最受歡迎的車站免費誌《R25》、打破旅行雜誌舊有版圖的《TRANSIT》、《北歐設計》、《TOKYO CALENDAR》、《Relax》等等。PLANCTON出版的書籍作品有《LISTENING TO ARCHITECTURE》、《寫真論》等,個人著作則包括《設計的手感》和《逆行》( Mishima社)。

  尾原史和幾乎全靠自學,卻以純粹感性、細膩乾淨又包藏童心的設計獨樹一格。他將大部分的精力投注於書籍及雜誌設計上,是日本年輕一代最亮眼的平面設計師之一。

  www.soupdesign.co.jp
  www.plancton.co.jp

譯者簡介

龔婉如


  文藻外語學院日文科、東京家政大學造型表現學系畢業,目前專職口譯及筆譯工作。譯作有《原研哉。Ex-formation 植物》(合譯)、《美學誌 伊東豐雄》、《建築大師胸中的丘壑》等書。

  wanjukung@gmail.com
 

目錄

6       序
12      推薦文
20      邊界
24      感覺
32      圖形
50      裁切邊/裝訂邊
58      對話一  幅允孝
80      照片與剪裁
90      長寬比
98     規格
100      質感
102     換行
108     對話二  加藤直德
128     階層
134     顏色
142     書腰
144     質量
148     對話三  松澤 剛
192     空間和文字
206     落版
212     文字的字級和字體
220     對話四  高橋恭司
248     水平/垂直
250     關鍵字
252     誤差

260     後記
262     作者簡介
268     版權
 

推薦序1

  感覺、Sense、技術……這些都是編輯雜誌與書籍時所不可或缺的元素。隨著年歲增長,我常感嘆拿捏出版品編輯分寸的Skill,往往只能意會,很難言傳,究竟該怎麼教人判別什麼是好的企劃概念跟設計呢?尤其網路與行動資訊興起後,閱讀習慣的改變,更使得傳統版面編輯與設計概念,一再面臨挑戰,更難找出一個放諸四海皆準的道理!很高興看到為《TRANSIT》等知名雜誌操刀的尾原史和出書現身說法,我本來就很喜歡尾原負責操盤的雜誌,能讀到他親自用許多實例分享在版面設計領域多年的實戰經驗,我想不只是設計迷,只要是喜歡雜誌與書籍的朋友,都會因為獲得許多「原來如此!」的背景知識,而在心中感到興奮無比。

李俊明
自由作家&媒體人

推薦序2

  幾年前開始,我開始有機會在各種演講場合和公司內部的創意課程分享我的編輯心得,最困擾的是沒有適當的中文書籍當作教材,不論是編輯技術的,設計版面的,圖文整合的。

  台灣從事創意設計編輯工作的朋友們,很多人(包括我在內)都受到日本相關前輩的重大影響,這本設計的手感,內容收錄了好多精彩案例背後的設計討論和創意發想過程,我迫切希望它趕快出版,下次上編輯課時當作上課的指定教材。

黃威融
雜誌編輯人,投身設計和生活風格雜誌多年

推薦序3

「設計SENSE」端看你能看到事物的多深或多淺


  大概從七年前開始,只要在東京看到《R25》這本超級熱門的無料(免費)刊物,就會火速的擒來入袋,除了封面是知名的插畫家寄藤文平的作品,雜誌的Art Director尾原史和(SOUP DESIGN),更將雜誌的每個設計環節都讓人想仔細推敲,究竟如何能形塑出這本東京最熱門的免費刊物。

  1975年出生的尾原,入行十多年來,只專注在雜誌與書籍的設計上,將累積多年來抽象的設計經驗化作具體的文字透過書籍傳遞給大眾,原來書籍與雜誌的設計就不只有封面裝幀而已,它還有許許多多的細節學問藏在其中,書中從版面邊界、裁切邊、照片與剪裁、換行一直到書腰、落版、字級字體與誤差等無一不談。他談到「感覺」(SENSE)時說:「感覺指的是看待事物時能看得多深,或是說只能看到多淺。」跟經驗與技術有密切正相關。講到「平面設計」時他說:「什麼都不想的狀況下所畫出來的圖,會和一邊思考某種意義一邊畫出來的圖有很大的不同」,強調的是設計時的思考。

  無論你是一位設計的學習者,或是一位閱讀的愛好者,這本藉由一位具有多年最前線實務經驗的設計師去拆解一本雜誌、書的各個元素,讓你能看得更深更廣;更可貴的是,穿插書中的四篇對談裡,從日本知名的選書人幅允孝、旅行雜誌《TRANSIT》總編輯加藤直德、日本家具E&Y設計師松澤剛與攝影家高橋恭司等四個不同領域的創作者,在他們與平面設計師尾原的對談中,窺看出彼此的關切或差異與構築出的設計觀。

  也許因我本身的工作經常涵蓋許多不同面向,有時是觀察設計的撰稿者、有時是書籍的設計師,有些時候也是出版編輯,加上學產品設計出身,對於尾原與這些設計師合作的經驗來談論設計時,便覺得相當過癮也充滿共鳴!當尾原與松澤在講設計的細節時聊到:「不管是平面設計或是產品設計都是一樣的。重點應該是看得見/看不見的問題。同一件作品,你可以分解成一千的部分,另外一個人只能分解成一百個,……也就是說,你看到的細節是另外一個人的十倍。」有時不同領域間,都有著共同而寶貴或被忽略的知識。

  快別吝於閱讀《設計的手感》,當下次再拿起書籍、雜誌或是尾原的《R25》、《TRANSIT》或是最近的《Bird》,屆時所接受到的感官刺激,很可能就會是醍醐灌頂的翻倍!

吳東龍
設計觀察作家、東喜設計負責人

作者序

  各位讀者大家好。在本書開始之前,我想先跟大家聊一聊。

  其實我並不很懂「設計」背後的扎實理論,也不具備相關知識。而且,對於當今的設計趨勢也不是很了解。

  所以呢,若問到我可以做些什麼,應該就只是將自己在進行「設計」的時候注意什麼地方、設計的同時都在想些什麼,寫下來而已了。

  我想,如果把這些平常很少整理出來的東西和純憑感覺解釋的無意識行為,整理之後透過文字表現出來,不知道會是怎麼樣。於是動手做出了這本書。

  讓我感興趣的,是在潛意識裡隱藏的東西。依照感覺的判斷、其中蘊藏的意義,還有,所謂的「設計」到底是什麼?將感覺化為形體?還是一切必須基於理論?我想盡可能貼近它的本質。因此將腦中思考的部分內容,試著用自己的方式試圖解釋。

  因此,這本書並不像教科書那樣有根據,或許會有地方和各位所認知的不盡相同。這本書也不是表面含混帶過的設計相關話題,有些反而看起來有些理所當然。

  如果這本書能成為某種「契機」,讓大家能用不同角度來思考設計、對事情的看法有一些改變,我會非常開心。

  只要這本書能對任何人有所幫助,就算是只有一個人也好,就是讓我最感幸福的事了。
 

詳細資料

  • ISBN:9789869060509
  • 叢書系列:ArtScene
  • 規格:平裝 / 272頁 / 13 x 18 cm / 普通級 / 部份全彩 / 初版
  • 出版地:台灣
 

內容連載

對話1-- 幅 允孝

這次進行對話的是不知不覺中變成了好友的BACH負責人幅允孝。10月15日他邀請我到橫濱美術館進行對談,這篇文章就是依據當天的內容進行重新編輯後所寫下的。稿子也是和幅允孝一起記錄下來的,其中還加入了我個人雞婆的說明。

《首先由幅允孝進行開場白》

一直以來尾原史和都只專注於做雜誌這件事情上面。最近大概是年紀夠大了吧,感覺地位好像越來越高了(?)。但不知道是個性憨厚還是太過老實,他(幾乎)不碰廣告、影像、WEB,只是專注在雜誌書籍設計上,這一點實在很棒。

事實上BACH的LOGO和個人第一本拙作也是請尾原史和幫我設計的。如同勝負內褲(譯註:重要節日與情人約會時所穿的內褲)一樣,他對我來說就是勝負設計師一般的存在,每當重要時刻,我好像就會找他。

大概是10年前吧,某天我在家裡辦了一個PARTY,有個滿頭銀髮的男人晃了進來,就是尾原史和。當時的他還不是現在這種飄逸的長髮喔!之後我們就有了幾次愉快而又密切的合作經驗。

雖然合作經驗蠻多的,但事實上無數個喝到天亮的酒敘才是我們兩人最大的交集。尾原史和是高知縣人,一開始喝就停不下來。而且時間長到彷彿命中注定,不到天空出現魚肚白他是不會回家的。

一般來說,「一喝酒就停不下來的人」都會讓人敬而遠之,但尾原史和卻不是這樣的人。時間越晚、喝得越茫,他越會說出許多令人讚嘆不已的句子和想法。他會謹慎地將深藏於心靈深處的「尾原片段」一片一片掏出來,像吐煙圈一樣,輕輕地拿出來給同桌的人。希望大家不要嫌麻煩,有機會的話也能仔細聽聽他在酒精催化下所說出的話,聽起來還蠻像詩的喔。

不過各位不用擔心,接下來的對談我們不會把酒拿出來喝的,請大家放心。這是橫濱美術館在2011年秋季舉辦的「藝術書籍一點都不恐怖」工作坊的對談。老實說,我們兩個很少在清醒狀態下、在工作場合以外的地方這麼正經八百地暢談設計。但那天不知道為什麼,似乎深入到了很棒的地方。簡直就像凌晨三點在池上(譯註:位於東京世田谷區)的酒館聊天一樣(但實際上對談舉辦於風和日麗的星期六午後)。現在回想起來,那天下午的對談讓我感覺到設計師尾原史和似乎拋出了很多關於設計理念和感覺方面的靈感,而且就某種意義來說完全是滔滔不絕。

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