現代台灣藝術：台灣藝術家工作室訪問錄

序
非冷冽的孤獨美學｜王攀元  1912－
色彩中探尋詩的感動｜賴傳鑑  1926－
抽象與具象交織的如夢歲月｜焦士太  1929－
形色音韻的油畫譜曲家｜陳銀輝  1931－
忠於自然的形色原創｜何肇衢  1931－
如夢似幻的繁花天地｜吳昊  1932－
延續一個名為「藝術創作」的夢想｜廖修平  1936－
灰色的詩意．無羈的色彩｜龐均  1936－
走過藝術思潮洗禮的絕妙融合｜陳輝東  1938－
藝術不是學習，是修行｜朱銘  1938－
游於藝的自然水彩畫家｜張秋台  1938－
享受孤獨的勇者｜林惺嶽  1939－
溫和的力量，不叛逆的創新｜周澄  1941－
自然寫意的文人氣息｜李義弘  1941－
揮灑自如而不踰矩｜江明賢  1942－
回歸原始，重拾創作的純粹｜吳炫三  1942－
尋覓新寫實的藝術成就｜顧重光  1943－
新時代的結構水墨畫｜黃光男  1944－
運用理性規制，達到直觀詩意｜莊普  1947－
抒情與抽象，詩意的世界｜楊識宏  1947－
尋找生命之鑰的手藝人｜奚淞  1947－
孤獨的國王｜黃銘哲  1948－
總在高峰追尋另一高峰的前行者｜劉墉  1949－
自然景致與心境感受的揉合｜卓有瑞  1950－
比現實更真實的風景創作｜黃銘昌  1952－
媒體大哼，精采無限的錯亂人生｜倪再沁  1955－
追逐創作而居．追尋藝術真理｜葉子奇  1957－

序

　　台灣美術的研究，是在七○年代中後期，隨著鄉土運動的興起而勃發。當時研究者關注的對象，除了明清時期的傳統書畫以外，主要集中在日治時期「新美術運動」的一批前輩美術家身上；從雕塑的黃土水、陳夏雨、油畫的陳澄波、廖繼春、李梅樹、李石樵、楊三郎、顏水龍……，到膠彩畫的林玉山、陳進、郭雪湖……，一個個閃亮的名字，一度蒙塵，如今已如暗夜中的明星，照耀著歷史無垠的夜空。台灣藝術家驚人的才華，在特殊的歷史時空摧迫下，也的確展現出同時期中國大陸，甚至殖民母國的日本內地，完全不同的面貌，建構了台灣自我獨特的風格與內涵。藝術家出版社編輯出版的《台灣美術全集》，即是具體的明證。

　　戰後的台灣，又是一個多元文化交錯、衝擊與融合的歷史新階段。日治時期前輩美術家持續產生的影響，加入了兩百多萬大陸各省移民的新文化，尤其是大量傳統水墨畫家來台，再加上台灣在自由民主環境中，對西方現代美術新潮，特別是美國和歐洲文化的接納吸收，台灣戰後的美術發展，再一次展現了做為一個文化主體地區，高度活絡與多元並呈的特色。

　　從戰後初期，經過一九八○年代到目前還在持續創作的中堅藝術家，在他們經歷的時代中，「現代美術」曾經是一個具有強烈前衛性格的名詞，他們也在具象與抽象、東方與西方、傳統與現代之間，有過一些思考、爭辯、困頓與實踐。「現代」是一個隨著時間而不斷變動其內容的名詞，要認識、瞭解台灣藝術的發展，我們不僅要記錄過去，也要面對當下。

　　《現代台灣美術─台灣藝術家工作室訪問錄》一書，原是《藝術收藏＋設計》雜誌從2011年3月至2013年6月期間專欄「藝術家工作室」集結成書，專訪的對象，自戰後崛起的一代，從五○年代後期經歷八○年代台灣美術全盛時期，至現今仍在藝術創作崗位上持續創作的藝術家，總計二十七位。更有許多在創作上深具個人特色的優秀藝術家，還會繼續在雜誌專欄安排專訪，並出版續集。

　　著有《西方藝術批評史》的藝術史家文杜里（Venturi）說：「只有藝術家在其作品中所顯示的個性，才是藝術中的真實。」藝術家的個人特性，創造性的想像，體現在他作品中的造形和色彩裡。然而，一件藝術作品，究竟傳達了什麼理念，它是如何被完成的，它的美是依賴什麼技巧條件下產生的，如何從藝術家的手中孕育，最好的回應，是實地訪問身為創作者的藝術家本人。讓畫家、雕塑家發言，在直接對話中流露藝術的心路歷程，以及對藝術感知到的現代理念，依據他力行體驗，表達出創作歷程所得到的藝術真言，才是最真誠的藝術本質。

　　本書中二十七位藝術家，包括王攀元、賴傳鑑、焦士太、陳銀輝、何肇衢、吳昊、廖修平、龐均、陳輝東、朱銘、張秋台、林惺嶽、周澄、李義弘、江明賢、吳炫三、顧重光、黃光男、莊普、楊識宏、奚淞、黃銘哲、劉墉、卓有瑞、黃銘昌、倪再沁、葉子奇（以年歲序），在訪談中現身說法，憶述心路歷程與藝術理念，同時選刊代表作品和藝術工作室現場攝影，把一個時代的藝術人物及作品薈萃於一集，圖文傳達每一位藝術家的創作概念，讓讀者產生更深刻的接觸。他們使現代台灣藝術呈現五彩繽紛而極其精采的史頁，構成台灣美術發展的重要時代。本書的出版，是對目前仍多在創作崗位的藝術家們的一種致敬，也藉以彰顯他們在藝術長河中滔滔匯流，拓展台灣藝術園地，繼往開來的特殊歷史意義。