印象派畫家的光影色彩世界

　　想必大家也都聽過世界藝術史上相當重要的「印象派」吧？那麼印象派到底是什麼呢？有許多畫家都被歸類於印象派中，但為什麼其風格好像又有所差異呢？印象派對後世的藝術發展又有什麼樣的影響？本書用輕鬆有趣的插畫，把關於印象派的大小事全都介紹給讀者。

　　印象派畫家最大的特色便是「走出工作室，到戶外寫生」，他們捕捉在不同光線下瞬息萬變的色彩，不構圖也不在調色盤上調色，而是將顏料直接塗在畫布上，用色彩變化勾勒出輪廓，呈現出有別於以往的筆觸質感與明亮色彩。

　　莫內擅長將色彩疊合與光影交錯，描繪出栩栩如生的風景；雷諾瓦的筆法細緻，畫中的女性皆擁有吹彈可破的粉嫩肌膚，對光線的掌握也展現在服裝與場景的架構上；塞尚提倡繪畫並非盲目地複製，而應該是呈現自我的方式，影像後世許多畫家；梵谷是天才素人畫家，他燃燒對生命與繪畫的熱愛，創作出許多永垂不朽的作品。

　　本書收錄每個印象派畫家的經典名作，對畫作進行詳細解析，同時也對畫家的成長、畫風與心境轉變以及他們所追求的「真正的美」有更多著墨，除了認識「畫」，更能認識「人」。擺脫乏味的時期與流派年表，用插畫輕鬆進入藝術史的世界。

作者簡介

杉全美帆子

　　1974年出生於日本神奈川縣鎌倉市，生長於東京高圓寺，現在居住於永福町。高中時期就讀女子美術大學附屬高校，畢業於女子美術大學繪畫科西洋畫組。曾任廣告製作公司的圖像設計師，之後轉任廣告代理商。

　　2002年到義大利留學，2003年進入波隆納藝術學院就讀，2005年轉學至佛羅倫斯藝術學院，2008年畢業。在2009年回到日本，開始著作與藝術史相關書籍。著有「イラストで読む　ルネサンスの巨匠たち」、「イラストで読む　レオナルド・ダ・ヴィンチ」等書籍。

　　現在以「用輕鬆簡單的插畫，清楚地介紹美術相關知識的書」為目標，持續創作著。

　　製作進度等相關狀況請見部落格：sugimatamihoko.cocolog-nifty.com/blog/

「印象派」是什麼？
 
法國的革命期結束後，開始有畫家走出工作室，畫下風格明亮的作品。
 
「印象派」也就是印象主義，是十九世紀後半期的藝術運動，重視光影與色彩，且快速將所見事物的直接印象描繪下來。
就我們現在看來，這些作品都美麗得宛如繪畫範本，可是在最初登場時卻無法讓眾人接受，不要說作品賣不賣得出去，那群畫家根本被當成差勁的繪畫團體且被視為笨蛋。
 
這種「如實畫下雙眼所見」的寫實主義傾向，承襲了十九世紀時西洋美術的主要趨勢。不過，他們用快速的筆觸完成色調明亮的風景畫，不為當時主導美術界的學院派新古典主義接納。
 
結果，這些畫家將畫作投稿至由學院主導的沙龍，作品卻悉數落選。於是，他們決定自己建立發表作品的地方，組成一個「印象派展覽」的組織。這樣的舉動當然成為他們被貼上反抗者標籤、被認為與學院派權威對立的主要原因。
 
為什麼印象派的繪畫作品不被接受？
 
為什麼印象派畫家的作品會引發這麼強烈的反彈？原因無他，正是「低落的完成度」。
 
提到到風景畫這個領域，早已有巴比松這個代表性畫派，畫過無數純粹的風景畫，並迅速在民間流行起來，受到廣大歡迎，所以主題類型本身不是問題。
 
當時人們真正無法理解的，是畫作的筆觸，就像剛撇好便馬上裱框完成。大部分的畫家會經過描線、打草稿等準備階段，接著才用油彩正式上色，而且最後還有最重要的完工步驟。那些畫家重視製作過程，運用高超的技術，甚至讓觀者看不出絲毫下筆的痕跡，因此在他們眼中，印象派畫家口中的「完成」只是最初準備階段的草稿罷了。