看畫10分鐘，練出孩子的競爭力：這樣看，練出孩子的創造力、觀察力、專注力、思考力

　　．6-10分鐘讀畫術，練出孩子的創造力、觀察力、專注力、思考力
　　．學校不教的觀看力，成為未來賈伯斯需要的好眼力
　　．沒條理、沒創意、死讀書，孩子注定輸在起跑點
　　．「看」得見的思考，讓人看得不一樣、想得更靈活
　　．美國藝術教育革命之作，哈佛「零計畫」多元智能奠基大作
　　．看畫10分鐘，是有效的思考練習，更是最簡單的藝術觀賞之道

　　你是否常常抱怨孩子想事情囫圇吞棗，腦子不夠靈活？對於所學的內容，不好好消化？遇到問題，總是後知後覺，只會心慌，理不出頭緒？為什麼明明花了這麼多時間學數理，思考起來還是掉漆、沒條理？「全美教育進步評鑑」發現孩子對於學習內容，通常不花腦筋好好理解。聰明的人，雖然IQ高，但這只代表他對於熟悉的情況可能有很好的判斷，當情況改變，超乎經驗外，思考力往往就遇到瓶頸。邏輯思考有什麼限制？什麼才是未來競爭的關鍵實力？

　　四十多年來，出身數學系的大衛˙柏金斯一直關心著創造力和思考力的連結。他發現啟動感性和理性的有效方法，原來就在「看藝術」！藝術充滿了人的七情六慾，如同日常生活的縮影，充滿着弦外之音，等待我們抽絲剝繭，找出真相。看藝術有什麼好處？為什麼藝術能途破邏輯盲點，讓思考從A到A+？藝術沒有標準答案，觀看藝術時會動用我們理性和感性的所有能量，作者提出「10分鐘讀畫術」，從梵谷的「星夜」到現代藝術，引導孩子透過徹底的觀看，導引出個人的創造力，並佐以日常生活實例說明，將這套思考方法應用在日常生活中。在誘發創造力的同時，更培養孩子面對問題時不可或缺的觀察力和解決力。

　　本書由美國提倡藝術教育最知名的蓋提美術館規劃出版，作者大衛．柏金斯 (David Perkins) 為美國當代最傑出的藝術教育學家，與另一位台灣熟悉的霍華．嘉德納（Howard Gardner）同為哈佛教育研究所「零計畫」(Project Zero)的負責人。多年來兩人致力於開發個人理性與感性的多樣才華。這一套重視兒童創造力與學習力的教育方式，如今已成為世界各國教育改革的重要取向。

　　【陪孩子一起，學會6-10分鐘讀畫術】
　　第一分鐘：把時間交給眼睛
　　第二分鐘：多花時間看，讓問題浮現
　　第三分鐘：浮現更多感覺
　　第四分鐘：尋找驚奇
　　第五分鐘：尋找動作
　　第六分鐘：找出作品的主題和個性

　　【看藝術的9大重點】
　　1、有沒有看不懂的地方
　　2、那些地方讓你驚奇
　　3、人如作品，藝術家可能是什麼樣的個性，作品有什麼調性？
　　4、藝術家有留下什麼訊息嗎
　　5、找出生動的動作
　　6、猜猜作品的時間或空間
　　7、想想作品中的文化和歷史的關聯
　　8、找出空間和虛空間
　　9、找出作品中特殊的技術

　　【藝術適合練習思考的原因：】
　　藝術可以讓飄浮的感覺停泊鎖定。在我們思考、談論和學習的時候，有個實質的物體可以聚焦。這是藝術與生俱來的本質，你可以採用原作或複製品。

　　藝術可以隨時進入。同樣的，藝術作品的存在，可讓你隨時觀看、凝視、或從另一個角度觀察，藉此檢視各種論點，或探尋新的想法。

　　藝術可以讓人專注投入。藝術品的創作目的就是要吸引觀看者的注意力，讓他們久久難忘。這種特質可以讓觀看者反覆思索作品的意義。

　　藝術可以培養稟性氛圍。我們的目標是培養思考稟性，也就是寬廣的態度、傾向和思考習性。藝術往往會產生一種氛圍，有助於強化我們的思考稟性。

　　藝術可以促進廣泛的認知能力。雖然習慣上，我們總以為藝術主要是一種視覺現象，但是以深思熟慮的方式觀看藝術，卻需要動員各式各樣的認知能力──視覺處理、分析思考、提出問題、驗證假設、語言推理等等。

　　藝術可以建構多元連結。藝術往往容許豐富的連結性，並鼓勵多元串接，包括社會的論題、哲學的謎團、形式結構的特色、個人的憂慮和洞見，以及歷史的模式等等。

　　※原書名《看藝術學思考：看得不一樣、想得更靈活的創意思考技術》

作者簡介

大衛．柏金斯（David Perkins）

　　柏金斯於1970年在麻省理工學院獲得數學和人工智慧博士學位。他是哈佛教育研究所零計畫創辦人。這個計畫最先是以藝術方面的心理學和哲學研究為主，現在則包羅人文和科學領域的認知發展和認知技巧。

　　柏金斯自1971年以來，就一直擔任零計畫共同指導人。他主持藝術、科學和日常生活等領域在理解、創造力、解決問題和推理教學等的長期研究和發展計畫，也曾開發教材，協助教師整合配合主題講授的思考教學，並主持同樣主題的電視教學，並在委內瑞拉及美國負責教導思想技巧的課程，還主持建立思考稟性的計畫，以及建立思考稟性，及另一在南美弱勢族群中培養數學理解力的計畫，此外他還主持多個計畫，開發多種題材。

　　他對創造力的研究最後成書《大腦的傑作》(1981年)，另外他還著有《思考的教學》(1985年與Raymond Nickerson和 Edward Smith合著)、《以知識為設計》(1986年)、《教導思考：議題與方法》(1989年，與Robert Swartz合著)，以及《智慧型學校》(1992年)。

譯者簡介

莊靖

　　台大外文系畢，印地安那大學英美文學碩士，譯有《裝扮的法則》、《愛上萊特》、《世界既簡單又複雜》、《建築變形記》等書。

第一章　未來在等待的思考力

「美即真，真即美，──那是你在世上所知道的一切，也是你只需知道的一切。」──濟慈（John Keats），〈希臘古甕頌〉（Ode on a Grecian Urn）

噢！得了。又是那種文謅謅的誇張句子，只有詩人才受得了。不過這回，濟慈倒是說到重點了。我們人類的確是在視覺表現上作了不少投資。

【一直存在的視覺活力】

千萬年前，生活在法國南部拉斯科（Lascaux）地方的遠古人類，雖然得在肉食猛獸的利齒尖牙之下保命求活，卻還不嫌麻煩的在洞穴牆壁上把那些動物畫了下來。今天的年輕人也一樣，總有閒工夫在地鐵站的牆壁上恣意塗鴉。

這些地鐵的牆壁上，同時也掛了藝術性和技巧性稍微好一點的作品，那就是廣告。這些狡猾的設計是用來激發你的購買慾，好把你送進菸草店或雪佛蘭汽車經銷處。在位置更崇高一點的地方，社會甚至蓋了一些廟堂來滿足人類對於視覺形式的愛好，這種廟堂稱為美術館，邀請大眾進去看個夠。

花時間來製作視覺表現以及享受視覺表現，可說是人類根深柢固的特性。自然中心2樓的觀景台，視野良好，是賞鳥最好的地點。事實上，差不多所有文化都有某種形式的藝術展現，或是視覺裝飾。從汽車上的疾速條紋，到我那雙耐吉新運動鞋的酷炫色彩，凡是人類製造的東西，總會帶有某種視覺上的象徵意義。我的耐吉球鞋看起來比我更像隨時做好準備，馬上可以飛快奔馳：我的腳追不上我的鞋！

這種充滿視覺活力的物品可不是今日現代才有的新發明。比方說，這是一艘船的船首木雕，來自印度尼西亞的塔寧巴群島（Tanimbar Islands），在新幾內亞島西邊一點點。這個船首雕刻讓船隻整個生動起來，就像我的耐吉一樣，隨時準備出門上路。船首底部有一隻雄糾糾氣昂昂的公雞，牠是積極與活力的象徵，雞的兩腳之間有兩條魚游來游去。公雞的尾部有些羽毛向上飛挺，翻捲成精細繁複的蔓藤花紋。頸部的位置則伸展出渦旋圖形，暗示著海浪滾滾。下面這兩行塔寧巴文，讓我們對它的意義又多知道了一些：

Mami yaru o wean manut lamera o.
Nalili vulun masa wean lera fanin o.

我們的船呀，就像隻大公雞呀，
牠那身金色羽毛，就像太陽的光芒呀。