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紙上放映:探看台灣導演本事

Paper Projection: Interviews with Taiwan Film Directors

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內容簡介

最詳盡的實務經驗、最動人的創作自白
35堂不藏私電影課,台灣導演本事一次公開

  台北電影節第二屆「卓越貢獻奬」得主、新一代電影文化守護者《放映週報》,創刊十週年,最新影人訪談隆重鉅獻!《紙上放映:探看台灣導演本事》精選三十餘篇導演訪談,依影片主題劃分為「大城小愛」、「青春練習曲」、「家庭作業」、「不完美人生」、「何處是我家」、「正義之歌」、「社會顯影」七大單元,從小我的情愛到大我的社會關懷,從小清新到大敘事,兼容新電影以降一路沿襲而來的寫實傳統,以及台灣導演力求突破的革新風貌。

  全書訪問完全聚焦於受訪者對於其作品、創作理念的闡述,沒有過度英雄化的歌功頌德,亦沒有與創作無關的風花雪月,無疑是台灣當代電影史的一份重要論述。《紙上放映》不只是以紙本形式重複播送電影幕後花絮或是創作者美學訪談那麼簡單,它井井有條地為近年風起雲湧的台灣電影梳理出了幾條重要脈絡,在訪談與訪談之間、在前作與後作之間、在紀錄與劇情之間、在章節與章節之間,我們看見了台灣電影,看見了台灣影人,同時也重新發現了、確認了更豐富蓬勃的台灣。

專文推薦

  林文淇/國家電影中心執行長、《放映週報》發行人暨總編輯  
  鄭秉泓/影評人

名人推薦

  小野/作家
  李幼鸚鵡鵪鶉/影評人
  李亞梅/穀得電影有限公司總經理
  李烈/監製
  侯孝賢/導演
  郭力昕/影像文化評論者
  陳儒修/政大廣電系教授
  聞天祥/影評人
  (依姓氏筆劃排序)

好評如潮  

  「影評的專業,電影的深耕,電影人的情懷。」──李幼鸚鵡鵪鶉

  「在深度影評一片荒蕪的年代,幸好我們還有《放映週報》。」──李亞梅

  「當時代飛快行走,萬幸有這本書幫我們留下台灣電影一塊清晰的放映印記。」──李烈
  
  「《紙上放映》記錄了近四十位台灣導演對於自己創作理念的說明,以及對電影環境的觀察,無疑是台灣當代電影史的一份重要論述貢獻。」──林文淇

  「總的看來,這不僅是一本電影導演創作經驗訪談錄,也是一本勵志書。它讓我們看到,在台灣這麼小的一塊土地上,如何能源源不斷的產生出這麼多才華與勤奮兼俱的導演們。」──郭力昕

  「本書呈現台灣導演與他(她)的電影之間的親密對話。讀完它,你會對近年來台灣電影的繁華光景,有更透徹的理解。」──陳儒修

  「《放映週報》經年累月堆積出來的海量訪談文字,不只是『紙上放映』那麼簡單,而是用文字代替攝影機,打造出一部關於二十一世紀台灣電影興衰起落的紀錄片。」──鄭秉泓
 

作者介紹

作者簡介

王昀燕


  1982年生,求好心切的處女座。台中清水人,勞工家庭出身。政治大學新聞研究所碩士。喜歡一切美的事物,樂於擴張生活的疆界,近一年來迷上做菜和跳舞。

  2009年1月起開始為《放映週報》供稿,六年來專訪無數影人,對於「導演的話」的好奇日漸高漲,甚至超越「劇情簡介」。2010年,與林文淇共同主編《台灣電影的聲音》。2012年11月出版《再見楊德昌:台灣電影人訪談紀事》,此書於楊德昌導演六十五歲誕辰紀念、台灣新電影三十週年之際問世,藉此向純潔的志氣與決心致意。

關於《放映週報》

  創刊於2005年1月的《放映週報》,為國內第一個以國片和獨立製片訪談、報導與評論為內容基幹的網路電子報。作為台灣獨立電影之聲的先鋒,《放映週報》以深入訪談與分析性觀點展現台灣電影不斷的生命力,提供主流及非主流電影迷們更多電影視角,為國內深具影響力的非營利電影媒體。

  2012年,《放映週報》獲頒台北電影節第二屆「卓越貢獻奬」,表彰其提供影迷與創作者難能可貴的橋樑,堪稱新一代電影文化的守護者。《放映週報》現由國家電影中心發行。
 

目錄

推薦序──
你遲未表態,我實在是等不及了 林文淇
不只是紙上放映那麼簡單  鄭秉泓

編者序──
中途曝光  王昀燕

一、大城小愛
勾勒台北生活的浪漫與荒謬:《一頁台北》、《明天記得愛上我》導演陳駿霖
人的故事,填滿空的城市:《第36個故事》導演蕭雅全
在你心中注入愛情的暖流:《有一天》、《南方小羊牧場》導演侯季然
跨越海峽的魔力:《愛LOVE》導演鈕承澤
在尋常的生活裡,我們相愛:《甜‧祕密》導演許肇任

二、青春練習曲
打破寫實包袱,摹繪自成一格的奇幻世界:《星空》導演林書宇
喚回認真對待自己的心:《寶米恰恰》導演楊貽茜、王傳宗
突破時間的幻象:《騷人》導演陳映蓉
騰空躍起的逐夢人:《翻滾吧!阿信》導演林育賢
你的正義,不等於我的正義:《BBS鄉民的正義》導演林世勇

三、家庭作業
荒謬情境中我記起父親的身影:《父後七日》導演劉梓潔、王育麟
讓電影的魔力撫慰心頭的缺憾:《親愛的奶奶》導演瞿友寧
左眼直視生命殘酷,右眼窺見人性溫暖:《第四張畫》、《失魂》導演鍾孟宏
鄉土、武俠、青春、魔幻、寫實劇:《總舖師》導演陳玉勳
愛與孤獨的永恆習題:《當愛來的時候》、《暑假作業》導演張作驥

四、不完美人生
拼湊「遺忘」與「回憶」的拼圖:《被遺忘的時光》導演楊力州
在老面孔裡瞥見不老歷史:《不老騎士》導演華天灝
所謂感動,不只是流流眼淚:《一首搖滾上月球》導演黃嘉俊
薛西弗斯式的「自虐」之詩:《築巢人》導演沈可尚
茱麗葉們,和他們的愛情:《茱麗葉》導演侯季然、沈可尚、陳玉勳
鼓起勇氣,為自己再追尋一次:《逆光飛翔》導演張榮吉

五、何處是我家
兩個男人與沙發,一種夢想與現實:《台北星期天》導演何蔚庭
流徙異鄉後,追尋幸福的渴望:《內人/外人》導演傅天余、鄭有傑、周旭薇、陳慧翎
帶我回家:《到阜陽六百里》導演鄧勇星
在畫作外飛揚起來的影像:《金城小子》導演姚宏易
命運交織的當代緬甸:《歸來的人》、《窮人。榴槤。麻藥。偷渡客》導演趙德胤
異鄉猛步,忘情猛步:《你的今天和我的明天》導演陳敏郎及演員黃尚禾、鹿瑜

六、正義之歌
回歸真相與正義:《眼淚》導演鄭文堂
一輩子總要不顧一切去愛一次:《牽阮的手》導演顏蘭權、莊益增
青春豔火的時代餘燼:《女朋友。男朋友》導演楊雅喆
用叛逆完成不可能的任務:《賽德克‧巴萊》導演魏德聖

七、社會顯影
還原真相的第一塊拼圖:《不能戳的祕密》導演李惠仁
反省之後,沉沒以前:《沈沒之島》導演黃信堯
不放手,才能戰勝逆境:《拔一條河》導演楊力州
輕撫島嶼的傷痕:《看見台灣》導演齊柏林
 

推薦序

你遲未表態,我實在是等不及了
林文淇(國家電影中心執行長、《放映週報》發行人暨總編輯)


  《放映週報》於2005年一月由中央大學育成的中映電影文化公司創辦,我猶記得自己為它取了發音相近的英文名稱Funscreen時,那自鳴得意的模樣。2006年週報因難以維持商業發行,轉由中大電影文化研究室的學生與研究助理接手編輯工作。2010年,週報發行五年有成,在國藝會的補助與王昀燕的協力編輯下,出版了《台灣電影的聲音:放映週報VS台灣影人》。

  2012年《放映週報》榮獲台北電影節卓越貢獻獎的殊榮,靠著大家捐款支持,繼續發行至2013年十月。2013年八月起,我自國立中央大學借調至國家電影資料館接任館長一職,自忖館務與週報編務無法兩頭兼顧,遂將《放映週報》自十一月起交由國影館發行,取代原有通訊性質為主的電子報。但由於國影館並未編列週報發行的經費,電子報原有的一點預算很快就用罄,只得在2014年五月透過網路集資平台再度對外募款,才籌足下半年的發行經費。

  重溫《放映週報》這跌跌撞撞走來的近十年發行路,不敢置信週報竟然要出版第二本訪談集了!

  第一本《台灣電影的聲音》因累積了五年的訪談內容,出版時有大量遺珠,當時就有別隔太久再出第二本選集的念頭。但是,出版經費與編輯時間都不是我能夠左右,因此就一再擱置。感謝小燕(王昀燕)從去年初就拿出她出版《再見楊德昌》的「等不及」精神,一路趕著我,讓這本《紙上放映:探看台灣導演本事》得以問世。

  英國十七世紀詩人安德魯‧馬維爾(Andrew Marvell)曾經描寫被時間追趕的情景:「在我背後,我總是聽見/時間長著翅膀的戰車不斷迫近。」這也是這段時間以來,我被小燕一路趕著要出版本書的切身感受。從小燕與我的通信內容裡,讀者應該可以清楚看見,若非小燕鍥而不捨地催促,甚至在出版經費都還無著落前,就撩落去開始編輯工作,這本《紙上放映》恐怕還只是我的一份空想:老師:之前你曾提過計畫再次集結週報頭條出版,若確定有此打算,我很樂意協助。雖說現在提似乎有點早,不過想說還是先問問老師的意思~~(2013.01.23)

  文淇老師:我手邊正在寫的書決定延後出版。我在想,既然如此,週報的書有沒有可能同時一起動,也許我們可以先展開前置編輯作業。我7/31出國,如果可能,在此之前我們可先聊一聊。(2013.06.29)

  老師:再度跟你報告一下目前週報頭條編輯的狀況,雖說你遲未表態,但由於我實在是等不及了,就默默開始進行了。現在最困擾的是,一本書實在無法收納這麼多,究竟該如何取捨呢?因為我能夠確定的幾乎都要編輯完畢了,所以想要請示一下老師的意見,接下來好繼續作業。我覺得目前最要緊的事應該是先來聯繫一下出版社,把目錄和校對完的幾篇稿子寄給他們看看,老師如果也覺得OK,我就來行動囉!(2013.09.27)

  老師~~簡單跟你報告一下目前訪談錄的編輯狀況。希望可以在5/20左右完成全書稿的編輯,開始著手寫編者序,然後想要邀請老師寫個推薦序(應該是義不容辭吧?),想說你很忙,先預告一下這件事。(2014.05.09)
《紙上放映》記錄了近四十位台灣導演對於自己創作理念的說明,以及對電影環境的觀察,無疑是台灣當代電影史的一份重要論述貢獻。這本書也記錄了《放映週報》從2010年至今,在國立中央大學電影研究室與國家電影中心匯集的巨大電影熱情。不論是電影研究室的助理們、週報的編輯與記者,或各專欄的特約寫手,沒有他們每週在自己原有的工作與學業之餘協助撰稿、採訪、編輯與發刊,就不會有今日這一本訪談錄。也要特別感謝《放映週報》主編洪健倫自2012年起就獨立肩負起維持週報每週正常發刊的艱鉅任務,並且在本書的編輯過程中提供諸多協助。

  在《放映週報》即將邁入發行十周年之際,《紙上放映》的發行也標記週報從出生到茁壯的重要階段。隨著國家電影中心成立,《放映週報》的第二個十年將可以有穩定的出版,也期許能夠為台灣電影及台灣的獨立電影發行盡更大的心力。

不只是紙上放映那麼簡單
鄭秉泓(影評人,《台灣電影愛與死》作者)


  今年三月的時候在嘉義國際藝術紀錄片影展巧遇小燕(王昀燕),聊到彼此近況,小燕問我說對於《放映週報》繼《台灣電影的聲音》之後要再出一本訪談集有何想法或是建議,我回答她這是好事,重點在於編輯切入的角度。

  有時候很嫉妒小燕的工作效率。上次《台灣電影的聲音》早了《台灣電影愛與死》幾個月出版,這回我跟她不約而同開始籌備新書,最後還是被她搶了先,不過我心服口服。

  《放映週報》自2005年以網路報形式發行至今,已累積無數筆台灣影人訪談資料,這是台灣電影文化最寶貴的資產之一。自從「台灣電影筆記」網站隨著文建會改制為文化部而煙消雲散之後,《放映週報》持續以少少的經費、強大的熱情投入本土影人的深度訪談,每篇至少五千字起跳,動輒七千、上萬字的訪談稿,對象更是不受限於劇情長片和紀錄片創作者,還兼及短片和實驗片導演,甚至演員、策展人及攝影師、剪接師、配樂家等,完全聚焦在受訪者對於其作品、創作理念的闡述,沒有過度英雄化的歌功頌德,沒有與創作無關的風花雪月,對我來說,《放映週報》經年累月堆積出來的海量訪談文字,不只是「紙上放映」那麼簡單,而是用文字代替攝影機,打造出一部關於二十一世紀台灣電影興衰起落的紀錄片了。

  四年前,收錄2005-2010年本土影人訪談的《台灣電影的聲音》在台灣電影高潮迭起的2010年出版,以「劇情片」、「紀錄片」、「電影人」三個章節有系統地爬梳了台灣電影從谷底到高潮的微妙轉變,《海角七号》的高票房於是不只是存在於膚淺媒體報導中的神話,形形色色的影人訪談彷彿原音重現般相互連結,構築出一幅精彩的台片版圖,《台灣電影的聲音》成為研究「海角現象」最重要的文字資料。

  今年,收錄2010-2014年本土影人訪談的《紙上放映:探看台灣導演本事》出版。這回在章節的區分上更有意思,跳脫劇情、紀錄、影人三分法,總計有七個章節,排在最前頭的「大城小愛」收錄鈕承澤、蕭雅全、侯季然、許肇任、陳駿霖五位青壯派導演對於七部作品(後兩位各有兩部作品)的訪談。鈕承澤和蕭雅全與侯孝賢關係密切,侯季然的《有一天》有侯孝賢掛名監製,許肇任、陳駿霖則與楊德昌共事過,作品也流露濃厚的「楊氏風格」,把這五位導演的七部作品放在這本訪談錄的首章,我想絕非偶然,與其說這七部台灣電影最大的交集,在於這幾位在二十一世紀崛起的青壯派導演(除了蕭雅全早在世紀之初拍了首部劇情長片《命帶追逐》,其餘幾位則是崛起於《海角七号》前後)如何透過影像詮釋當代台北城市風貌,還不如說《紙上放映》藉此安排,巧妙展現了此書的編輯觀點——台灣電影的傳承由此開始。從台灣電影的過去看台灣電影的現在,並展望未來。

  第二個章節「青春練習曲」收錄五部成長電影的創作者訪談;第三章「家庭作業」表面上收錄了六位導演的七部作品,分別是張作驥、鍾孟宏(這兩位各有兩部作品)、瞿友寧、陳玉勳、劉梓潔和王育麟,除了唯一的女性劉梓潔之外,其餘皆已是作者特色相當鮮明、創作力旺盛的中生代導演(1990年代中後期開始投身影像創作),我以為這個章節尤其精彩,這五部描述家庭關係的電影,真正在探究的是「作者論」這件事,面對新電影前輩的光輝耀眼及海角浪潮的前仆後繼,他們如何奮力不懈,走出自己的美學之路。

  第四章「不完美人生」跨越了劇情與紀錄的分野,以病痛為主題,探究不同類型的本土創作如何將病痛、生死議題轉換成為影像;第五章「何處是我家」則是努力拓展台灣電影文化研究系譜非常重要的一條路徑的其他可能性,究竟是原鄉還是異鄉,是原生還是外來,九位導演的十部電影,導演身份與題材內容最五花八門的一章,有講外籍配偶的鄉愁的「內人/外人」系列電視電影、有關於外籍勞工在台灣的黑色喜劇《台北星期天》、旅美導演透過赴美尋母的台灣男孩奇幻旅程借喻台灣尷尬處境的《你的今天和我的明天》,還有目前炙手可熱、出身緬甸但現已取得中華民國籍的趙德胤的歸鄉二部曲,以及《到阜陽六百里》、《金城小子》兩部台灣人拍的中國鄉愁電影。

  最後兩個章節,「正義之歌」從歷史層面關注台灣的轉型正義,三部劇情長片與一部紀錄長片,企圖深究台灣電影在小清新之外,如何用影像進行社會實踐;作為謝幕的「社會顯影」與「正義之歌」猶如一體兩面,專訪《看見台灣》、《不能戳的秘密》、《沈沒之島》、《拔一條河》四位紀錄片工作者,從自然環保的、公共安全的、社會福利的、政治經濟的台灣等多重面向分線進擊。這是整本訪談錄最沈重的兩個單元,議題最多、最廣也最嚴肅,《紙上放映》以此總結,自然把台灣電影工作者從美學拉到了社會革命的高度,更是呼應了這兩年電影人頻頻現身街頭,參與反核、反都更等示威遊行,聲援關廠工人、支持太陽花學運的鮮明公民立場。

  《紙上放映》不只是以紙本形式重複播送電影幕後花絮或是創作者美學訪談那麼簡單,它井井有條地為近年風起雲湧的台灣電影梳理出了幾條重要脈絡,在訪談與訪談之間、在前作與後作之間、在紀錄與劇情之間、在章節與章節之間,我們看見了台灣電影,看見了台灣影人,同時也重新發現了、確認了更豐富蓬勃的台灣。
 

詳細資料

  • ISBN:9789574455980
  • 叢書系列:電影苑系列
  • 規格:平裝 / 416頁 / 17 x 23 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 出版地:台灣
  • 檔案大小:1.2MB
 

內容連載

原文出處|《放映週報》420期    2013-08-12
圖片提供|影一製作所股份有限公司
 
鄉土、武俠、青春、魔幻、寫實劇
《總舖師》導演陳玉勳
 
做電影就是這樣,你不可能只做自己完全熟悉的東西,而拍電影能幫助創作者成長,不只是先要自己學習很多,再把它們拍成電影,而是我可以藉由拍電影的過程學到很多原先不了解的事。
 
陳玉勳
 
1962年生。畢業於淡江大學教育資料科學系。喜歡繪畫和重金屬搖滾樂,大學畢業之後進入「民心工作室」,從事電視劇的實務工作,曾擔任《佳家福》、《母雞帶小鴨》等電視單元連續劇編導。近年主要從事廣告拍攝,曾獲得多次電視廣告金鐘獎、時報廣告金像獎等。1995年執導電影處女作《熱帶魚》,獲瑞士盧卡諾影展藍豹獎、法國蒙貝利耶電影節最佳影片金熊貓獎,以及金馬獎最佳原著劇本獎。
 
1997年完成第二部電影《愛情來了》,獲選日本東京影展青年導演競賽單元及金馬獎最佳男、女配角獎。 2010年執導《茱麗葉》三段愛情故事中的〈還有一個茱麗葉〉,2011年再度執導《10+10》其中的〈海馬洗頭〉,2013年終於交出睽違十六年的電影大作《總舖師》,承襲「勳式幽默」,將台灣古早味辦桌文化搬上大銀幕。
 
文/游千慧
 
在《總舖師》這部充滿歡樂的電影中,有個很孩子氣的女主角詹小婉,她就如同時下年輕人,不滿現況,也不喜歡做自己。導演陳玉勳笑著表示:「她的個性跟我有點像,我年輕時比較封閉,常會躲進衣櫃裡幻想自己跟世界隔離,或者溜到公園把自己藏在水管中(就像漫畫《哆啦A夢》的大雄一樣的行徑),我總想要暫時離開世界。而這部片中的小婉,同樣不喜歡自己的生長環境,不喜歡她爸爸的事業,因此戴在頭上的紙箱就像是她的任意門。」
 
言談中三不五時提及動漫人物的陳玉勳,認為愛好漫畫電玩的自己很幼稚(或者說純真浪漫),他很嚮往有「任意門」的世界,因此創造了有如自己分身的人物,片中的小婉只要心情低落,戴上紙箱即可逃脫現實。原本是想遠離身邊的人,然而小婉卻在與世隔離中找到了最親近的伙伴,她與飾演憨人師的吳念真及演出「料理醫生」的楊祐寧,最後都有了深刻的情感連結。

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