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影像的原則:初學者到專業人士的分鏡

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內容簡介

只憑感性拍不出好作品,影像需要的是原則!
教您如何搞懂影像!!

  日本動畫自從《原子小金剛》誕生以來,便不斷發展出各種多變的題材以及獨到的技術,更創出了無數名作,樹立起異於歐美卡通的另一流派。另一方面在台灣,日本影像文化雖擁有廣大觀眾群,連許多創作者都深受影響,但動畫、電影思維仍舊主要源自歐美。無論是在教育或論述上,可說皆與現實需求有所落差。

  而本書──動畫巨匠富野由悠季所撰寫的《影像的原則》,便是一本將日本動畫奧妙傳授給各類讀者的影像創作心得書。

  本書並不如一般坊間書籍的教條式內容,而是藉著身為導演俯瞰式的角度來暢談影像作品。文章以深入淺出的筆法寫成,並輔以大量插畫與範例的形式呈現,針對動畫、真人電影、3D動畫的異同進行詳細說明;不只包含影像作品的基本原則、理論基礎、運用手法、創作心得等四大層面,話題更牽涉到企劃、劇本、運鏡、演出、作畫、配音、音效等層面。是一部兼具專業性與趣味性的影像書。

  富野由悠季導演在日本與宮崎駿導演並稱兩大動畫巨匠,不但活躍於創作現場超過半世紀的時間,更參與過上百部影像作品。這一本在日本暢銷多年、由各界知名人士推薦的影像書,必然能夠滿足所有創作者、動漫迷以及一般觀眾,培養出對於影像的全新視野!
 

作者介紹

作者簡介

富野由悠季(Tomino Yoshiyuki)


  1941年11月5日生,出身於日本神奈川縣小田原市。日本大學藝術學部電影學科畢業後,1964年進入虫製作公司,即於日本第一部連續電視動畫《原子小金剛》首次負責劇本、演出。1967年離職成為自由工作者後參與了大量作品,甚至在業界獲得「描繪千集分鏡」的外號。1979~80年擔任總監督、原作的《機動戰士鋼彈》一作,在播映後引發社會現象,富野也一舉成名。之後又執導大量動畫作品,除了擔任導演與原作外,同時又撰寫小說、隨筆集並從事作詞,更擔任金澤工業大學與京都精華大學等大學客座教授,活躍於各種領域。2014年10月,富野的新作TV動畫《GUNDAM Reconguista in G》即將開播,與好萊塢合作的動畫電影更將於2015年之後上映。

  【主要演出作品】
  TV《海王子》(72)、《無敵超人桑波德3》(77~78)、《聖戰士丹拜因》(83~84)、《機動神腦》(98)、《極限戰士》(02~03)、電影《機動戰士鋼彈》(三部曲/81~82)、《傳說巨神伊甸王 接觸篇/發動篇》(82)、《Xabungle Graffiti》(83)、《機動戰士鋼彈 逆襲的夏亞》(88)、《機動戰士鋼彈F91》(91)、《∀鋼彈 Ⅰ地球光/Ⅱ月光蝶》(02)、《機動戰士Z鋼彈》(三部曲/05~06)、OVA《卡茲之翼》(96)、《麟光之翼》(05~06)等。

譯者簡介

林子傑


  日文譯者。喜歡歷史、影像與讀書。主要譯作有《神隱少女》、《風起》等吉卜力動畫系列、富野由悠季《影像的原則》,以及手塚治虫系列作品。除翻譯外,也從事日文寫作,目前經營有中日雙語部落格:kaito2198.blog43.fc2.com/
 

目錄

總論
第1章 影像的根本
第2章 故事會跨越時間
第3章 影像的特性
第4章 數位技術以前的現實問題
第5章 影像的原則
第6章 分鏡主義
第7章 新手實務
第8章 分鏡的實務處理學
第9章 作畫的終極演出處理學
第10章 終極的演出心得
第11章 畫面以外的事物=聲音
第12章 何謂娛樂
 

詳細資料

  • ISBN:9789571177342
  • 規格:平裝 / 344頁 / 17 x 23 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 出版地:台灣
 

內容連載

CH1 影像的基本

影像的連續性


影像是一種藉著畫面動態而變化的媒體,觀眾在觀看影像的期間,將會受到影像建構的時間所束縛。倘若不論初期的無聲電影(默片),那麼還有聲音的因素,所以觀眾在觀看影像的同時,也會聽到聲音。

影像由於不能倒頭看,又必須透過螢光幕或銀幕觀看,因此,比起戲劇類的舞臺大小或架構,觀眾在視覺上受到的限制,可說更為嚴苛。

電影問世不久之後,先人們便注意到影像是一種特別的視覺表現,因此開始思考如何利用這些限制,好讓觀眾理解並樂在其中。最後,幾種技法(手法)因應而生。

影像是一種以平面景框(邊框)的畫像呈現,並且受到時間束縛才能觀賞的媒體,也因此所謂的「影像的原則」,便是如何正確運用影像媒體的原則,以使得觀眾正確理解內容,並且樂在其中。

至於演出影像,其意義則是「如何善加利用影像的連續性與影像的變化所產生的視覺力學」。

影像作品是由許多的Cut疊合(連結)在一起所構成,因此Cut與Cut之間的連接,就「必須要擁有一定的連續性」。

假設有A Cut與下一個連接的B Cut。當我們想要傳達這兩個Cut是位於相同地點、相同時間,並且擁有相同訴求時,我們就必須賦予兩者相同節奏(速度)、相同韻律(進行的拍子)以及相同質感。如果不這麼處理,兩個Cut將會看來像是截然無關的內容。

正是因為如此,影像製作的基本,便是描繪(或製作、拍攝)這種相同的性質。換句話說,為了描繪同質性的Cut,必須使Cut之間「產生連續性」。

這是最首要的基本原則。

話說回來,有時候我們也會遇到一種狀況,那就是A與B兩個Cut出現的人物本來就不同,因此無法追求兩者的同質性。不過,即便面對此種狀況,當先決條件為必須表現出兩者描繪的是相同地點時,我們就必須在物質上、空間上,以及影像的節奏與韻律上,都演出兩者的同質性與連續性,否則就無法表現出位於同一地點的相同主題、相同故事。

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