好戲開鑼

推薦序／好戲開鑼，好書問世／王安祈
戲迷，請了──俺不是「弼馬溫」俺是「齊天大聖」
倒楣，我救了一匹狼──中山狼
包青天「變臉」啦！──徐九經升官記
登科、抓狂的老書獃子──范進中舉
乘龍無望，豬八戒看破紅塵──豬八戒招親
從聊齋中聊出來的喜劇小品──兩隻老虎一隻鞋
婢作夫人說荷珠──荷珠配
《牡丹亭》已領風騷四百年──春香鬧學
鍾馗可以會見包青天嗎？──鍾馗嫁妹
妳也可以成為花木蘭──木蘭從軍
楊四郎的鬱卒──四郎探母

推薦序

好戲開鑼，好書問世

　　能為貢敏老師新書寫序，是我莫大榮幸。

　　貢老師說《好戲開鑼》是做善事，為培養下一代的戲劇素養而做，其實這何止善事？這是關乎文化扎根的千秋大業，而貢老師幾十年來創作或推動了多少好戲開鑼啊。

　　貢老師是京劇在臺領航人，民國八十四年（1995）軍中劇團重整為「國立國光劇團」，貢老師是首任藝術總監。這是臺灣京劇團由國防部轉歸文教單位的起始，藝術總監責任艱鉅。那時剛解嚴不久，大陸劇團名角如雲撲天蓋地登臺演出，而就在同時，也正是本土思潮高漲的時刻，臺灣人民認真思考這塊土地在世界上的位置，認真建構梳理本土文化脈絡。在「大陸熱」與「本土化」的交互作用下，京劇的處境非常尷尬。國光劇團成立之初，貢老師當下即與首任團長柯基良提出「京劇本土化」原則，並製作「臺灣三部曲」京劇新戲。此舉不但穩定局面，也拓寬了京劇的內涵。而貢老師對於國光更有一重要貢獻，即是在「臺灣三部曲」籌備階段，先邀「崑曲皇后」華文漪與臺灣著名小生高蕙蘭合演崑劇《釵頭鳳》。這項安排意義重大，崑劇是「百戲之母」，國光劇團選崑劇為創團第一部大製作，等於明確宣示扎根於傳統，而華文漪三個字，更為這次宣示增添迷人的故事性。前上海崑劇團長華文漪，公認最美麗的杜麗娘，卻在1989年六四之後於上海崑劇團赴美演出時跳機留美，幾年後翩然來臺，應國家劇院之邀演出《牡丹亭》，揭開崑劇專業名角登上臺灣舞臺的序幕。我喜歡用湯顯祖《牡丹亭》裡的詞句「驚春誰似我」來形容華文漪這場演出，「我」指的是所有崑迷，在此之前，臺灣幾乎看不到職業崑伶演出。貢老師在「驚春」三年後，把她請到國光主演第一部年度大戲，演出由上海鄭拾風編劇的原上海崑劇團代表作《釵頭鳳》，這項規劃，為扎根傳統的理念，抹上幾許美麗神祕的傳奇色彩與戲劇性，讓人不著迷都不行。

　　貢老師與柯團長為國光建立制度，打開了格局，我在貢老師退休後擔任國光藝術總監（其間還有朱芳慧和朱楚善兩位總監），才能在前輩已開創穩定的局面中，逐步推動藝術理想。

　　於公，貢老師是前任總監；於私，貢老師更是我敬重的長者。我在民國七十四年（1985）開始編劇，而我生性膽小內向，面對劇團的工作，心情緊張到不行。為陸光國劇隊朱陸豪與吳興國編寫的《陸文龍》參加競賽得到多項文藝金獎，但仍是緊張萬分。我記得得獎後參加一個座談會，我緊張得手足無措，貢敏老師卻在發言時首先給我莫大鼓勵，讚美《陸文龍》劇本的編寫既傳統又創新。這是我第一次見到貢老師，但對這位編劇前輩當然是早已久仰，貢老師那時主要編寫話劇和影視，不過他對戲曲非常內行，一聽他說話我就覺得萬分親切，那天他的一席話真讓我覺得溫暖極了，後來每在劇場見到，我都有如見親人之感。在我到國光工作的新聞發佈記者會上，貢老師以首任總監身分的發言，也讓我感動。我記得貢老師說：「安祈非常喜歡挑戰傳統，但我知道她真懂傳統。」我和貢老師一樣深愛傳統，傳統流淌在我們血液裡，所以我們所謂的創新，絕對不是形式上的玩弄。有一陣子我還和貢老師通信，抒發我對戲的感受，有些心得，好像只能跟貢老師說似的。不過我一直有點不安，我很喜歡貢老師的《天下第一家》劇本，尤其五世同堂那段，國光曾兩次推出，但不知演出效果是否符合貢老師期待。

　　貢老師的編劇是全方位的，影視界他早享盛名（由趙雅芝主演的電視連續劇《新白娘子傳奇》至今在對岸仍有無數粉絲），京劇方面是兩岸公認領航人，對崑曲更是內行。貢老師能吹能唱，戒嚴時期我們戲迷都在「陽春」朱順官老闆那裡買大陸錄影帶，朱老闆自稱「史上最大盜版業者」，貢老師常欽點對岸的好戲請朱老闆偷渡來臺，早期有十卷崑劇精華就是貢老師挑選的。戒嚴時代這當然非法，但也可見貢老師對傳播文化、推廣戲曲貢獻之一端。貢老師更曾以「金聖不嘆」筆名在報紙撰寫專欄多年，內容不限於影視戲劇，更是新聞萬象、社會觀察，其中蘊含深刻的人文關懷，卻又妙筆生花趣味橫生。而這本加上漫畫的漫話京劇《好戲開鑼》，更是以輕鬆幽默的筆法引領年輕人認識京劇的精彩作品。

　　最近貢老師身體不太好，大家都說：「沒關係，一看戲就百病全消。」可惜呼吸道的問題最怕感染，暫時不宜出門看戲。不過這本書的出版不僅嘉惠讀者，也可讓貢老師在重翻舊作時紙上閱讀重溫舊戲，相信一定很快會恢復健康。在好戲開鑼、好書問世的此刻，奉上由衷的深深祝福！

前言

戲迷，請了

　　「好戲開鑼」，且讓扮戲的人說幾句開場白。

　　按照傳統，中國戲曲中的人物，是最誠實不過的了。只要在戲中有一點重要性的角色，都要自報「家門」。立即向觀眾作自我介紹，讓觀眾很快就知道他是誰、性格如何，在劇中將要有何等作為；絕對是交代清楚、從不矇混。

　　例如《四郎探母》這齣戲吧。楊四郎一出場，走到臺口站定，很正式地，以一種詠嘆的調子，先念引子：「被困幽州，思老母，常掛心頭。」再念定場詩：「沙灘赴會統貔貅，失落番邦十五秋，高堂老母難叩首，怎不教人淚雙流。」這已然把全劇的主要題旨點出來了。接著是一大段敘述自己身世、遭遇、心情，以及意欲何為的念白，就把自己完全和觀眾肝膽相照了。

　　這一大段開場白有如一篇新聞報導，「引子」是標題，「定場詩」是子題，「念白」則是本文。以下，這個演員的責任就全在表演，觀眾也都知道他將要演什麼，但就是要欣賞他怎麼演。有的觀眾也許已經看過一百位演員唱楊四郎了，但他仍然願意看下一個扮演者。他不僅欣賞，還比較優劣，給予不同評價，這就是戲迷。

　　「好戲開鑼」了，希望大家都能成為戲迷。第一齣戲是請「猴王」出場，先表演《弼馬溫》。這是老孫一百多齣戲碼中，最「斯文」的片段，他還頭戴烏紗帽、身穿大紅袍哩。這一小折戲中，我們不僅可以看到老孫的本領，還可以看到他底幽默感，和不願意受拘束的性格；居然還有人想對他打官腔，那更是談也不要談了。