當代攝影的冒險：不拍安全照片！看這勇敢實驗、大膽創造的30多年，為你的影像才華找到出口

　　◎台灣版獨家封面，英國攝影家Richard Billingham正式授權，影像出自他拍攝酗酒老爸與刺青老媽的系列代表作
　　◎數位時代，重新界定──時間、尺幅、真實、序列、故事，告訴你當代攝影，到底變了什麼？
　　◎看見全球精采之作，認識北歐、美國、英國、非洲、德國、法國、中國的當代攝影風景
　　◎從肖像、裸體、靜物、風景、彩色/黑白等類型，看懂當代的勇敢顛覆與大膽實驗
　　◎反思報導攝影、商業廣告、時尚攝影，提出網路與數位時代的新觀點
　　◎收錄貝克夫婦、葛斯基等30位名家及關鍵攝影集介紹、當代攝影知識、關鍵詞及大事紀

　　「我不認為我可以透過別人的眼睛看見世界，但我可以捕捉一種態度，或是一種樣貌。」──辛蒂．雪曼

　　【沒有事先公告，沒有生活巨變，沒有革命宣言】

　　是什麼變了？讓當代攝影和傳統攝影畫上分水嶺；攝影是記憶的圈套，是一面反映過去的明鏡？人類命運的預言？從永恆偷走的百分之一秒？抑或死亡的現代化身？

　　爲什麼攝影家不再力求中立，開始建構複雜的故事線？為什麼當代攝影，沒有攝影家貝克夫婦，就不會是今天的樣貌？

　　Andreas Gursky的巨幅作品有何特色，為何收藏價格不斷翻新，成為拍賣市場的明星？早在30年前，Cindy Sherman就懂得自拍魅力，奠定自拍肖像女教主的地位？Larry Clark如何透過記錄吸毒成癮的青少年，型塑傳奇地位，吸引死忠粉絲？Thomas Demand為何是惡作劇的影像大師？Nan Goldin自陳，我攝影，因為思念許多人，姐姐的自殺如何開啓了她攝影的契機？Paul Graham如何在世界奔波，逐步建構出他帶著歷史與詩意的經典「隨拍美學」？Martin Parr有何等異於常人的文化觀察，堪稱當代攝影的嘲諷大師？

　　1980年代開始，攝影被大翻轉，舊有的分類方式，諸如家庭隨拍、紀實攝影、報導攝影遭到激烈的挑戰。同時，又深受當代藝術的啟發，過去半個世紀，當代攝影猶如一場冒險遊戲，在世界各地陸續崛起，以各種爆炸性的風格、美學、觀念衝擊人心。當代攝影家著重的不只有攝影技法，所謂拍出一張「好」照片的「傳統美學」框架，早已是落時的想法。要突破，就得顛覆過去，他們所追求的是如何透過攝影，表達自我的世界觀。

　　實驗、觀念、異議、跨媒材、解構、異議……

　　【用大膽、個性化、超越當代的視覺，看見不一樣的世界】

　　攝影不再只有構圖、光線、快門擊發，亦或是凝結瞬間的複印美學等簡單表現，而是積極開發──影像創新、複合媒材、特殊裝置、藝術行動……，近50年來，許多充滿天份的藝術家，陸續為這門相對年輕的藝術形式注入新血，為當代攝影注入一股全新能量，並在各大藝術拍賣市場上締造高成交價。

　　《當代攝影的冒險》透過各種有趣的命題，闡述當代攝影之道，描繪了當代攝影的豐富景象，洞悉攝影從1960年之後爆炸性發展的主因，檢視不同風格、技術和創作方式，並為當代攝影的社會角色，提出了一個更深刻的理解。書中除了規劃「10個主要的當代攝影概念」、「20個當代攝影的時間脈絡」、「30位當代最重要的攝影家」外，更有攝影者想學習、瞭解、理解、比較想法、並且深入討論緣起、創新、類型、手法、代表影像及國際風景。

【看當代攝影名家，怎麼說！】

　　「到了最後，我有興趣的事情，並不是去創造真實，而是真實自身。儘管很多東西看起來不該在這個地方出現。這些照片是完美的人造品。」——安得列斯．葛斯基（Andreas Gursky）

　　「我在時尚攝影中看夠虛假的的臉龐、裸體、私人生活和風景了，我的感傷之旅系列和他們完全不同。這就是我的宣言。」——荒木經惟（Nobuyoshi Araki）

　　「讓我們感興趣的物件，都不是帶著美學意識創造的……他們的外表形式上有很大差異，我們利用攝影作為工具，試圖去分類並設定比較他們之間的形式。」——貝克夫婦（Bernd and Hilla Becher）

　　「事實上，青少年是生命中唯一真實的時刻。」——里斯．薩法提（Lise Sarfati）

　　「我的作品大多是關於記憶。」——南．高丁（Nan Goldin）

　　「攝影顯示了位在權利關係內或外可見的事實和信號。」——尚–路克．莫林（Jean-Luc Moulene）

　　「我環顧四周，觀看我的同伴在做的事情，並且問我自己『我和正在發生的事情有什麼關係？』我發現當代生活有一個巨大的扭曲。」——馬丁．帕爾（Martin Parr）

　　「我不認為我可以透過別人的眼睛看見世界，但我可以捕捉一種態度，或是一種樣貌，讓人們覺得我做得到。我欣賞人們為何選擇他們自己的樣貌，但我無法知道他們的真實經驗。」——辛蒂．雪曼（Cindy Sherman）

　　「對我來說，我本質上的模範依舊是畫家，一個所需的工具和媒材都在手上的工匠，從頭到尾都知道該怎麼創造他正在面對的物件。對攝影來說，這幾乎是可能做到的。」——傑夫．沃爾（Jeff Wall）

　　「最讓我震驚的事情是，美國文化似乎都指向青少年，但又不直接討論。對我來說很重要的事情是，青少年看我的電影，可以看見自己。」——賴瑞．克拉克（Larry Clark）

　　「我試著永不滿足，這樣的話我就會持續挑戰我的精神。」——杉本博司（Hiroshi Sugimoto）

作者簡介

伊麗莎白．庫曲里葉（Élisabeth Couturier）

　　記者、藝評家以及電視的藝術節目製作人。她固定為《相伴巴黎》（Paris Match）供稿超過十五年時間，文章散見於不同報章雜誌，其中包含《藝術新聞》（Art Press）等專業刊物。她每個星期也在「法國文化」電台有一個討論當代藝術的節目。她也是「當代」書系的總編輯，目前出版有《產品設計，怎麼回事？》（Talk About Design, 2010）、《當代建築的靈光》（Talk About Contemporary Architecture, 2011）、《當代舞蹈的心跳》（Talk About Contemporary Dance, 2011）以及《當代花園的奇境》（Talk About Garden, 2012）。

譯者簡介

施昀佑

　　台大歷史系（2007），芝加哥藝術學院雕塑MFA（2014），譯有《攝影的精神》、《攝影師之魂》。

　　www.shihyunyu.com
　　shihyunyu@gmail.com

CH1　什麼是當代攝影？
【如何辨識當代攝影？】
 
也許你的印象還停留在攝影就是一系列標準尺寸的黑白照片，那你就大錯特錯了。
 
從1980年代開始，一切事物都已經被翻轉。那些老字號的分類方式諸如家庭隨拍、紀實攝影以及報導攝影都已經遭到激烈的挑戰。為什麼？因為先鋒派藝術家現在將攝影（正式來說是達蓋爾〔Daguerre〕在1839年發明）當作一種媒材，就像是繪畫或是錄像。曾經，攝影的格式來自商業規格（例如「Click, Clack, Kodak」的柯達隨手拍），但這些可複製的影像現在則是以各種形狀和尺寸現身。得利於新的影像拍攝、擷取、後製和印刷技術，美術館和藝廊得到新的自由，那些合宜中庸的比例，和傳統的尺寸已經是過去式了。
 
◎巨幅作品的懾人細節
 
曾經，攝影受限於一種僵化的呈現方式，在壓克力（水晶裱）或玻璃面、加框與否之間選擇，但現在，一件作品一旦完成後，加上簽名和限定版數，總會以全新的型態現身藝術世界並尋求最大的視覺效果，並且能在任何大型繪畫或壁畫旁卓然而立。
 
舉例來說，英國藝術家漢納．柯林斯（Hannah Collins）將超過兩公尺高、五公尺寬的城市影像懸掛牆面，這樣尺幅的改變直接全面衝擊觀者：四色印刷和懾人的細節，當代攝影幾乎能和電影比肩而立了。除了柯林斯之外，還有安得列斯．葛斯基（Andreas Gursky）巨大而全面的香港股票交易市影像、呂克．德洛荷（Luc Delohoye）的戰爭寬幅影像、派翠克．托索尼（Patrick Tosoni）讓人暈眩的「頂上」攝影，拍攝了放置在頭蓋骨上的毛髮。這些巨幅尺寸的作品通常以雙連作或三連作的方式呈現，清晰而響亮地指涉與傳統繪畫藝術的關係。同時，諸如佛羅倫斯．切佛里爾（Florence Chevollier）、大衛．高布萊特（David Goldblatt）和維特．伯金（Victor Burgin）的作品，都明確地試圖與中世紀的祭壇繪畫（Alterpiece）對話。
 
◎結合文字與影像的拼貼視覺
 
更進一步的革新則是當代攝影對作品強度的要求：加拿大藝術家傑夫．沃爾（Jeff Wall）的燈箱或是日本藝術家森．万里子（Mariki Mori）表現出毫不遜於廣告的魅惑。當然也還有巴巴拉．克魯格（Barbara Kruger）的巨幅攝影拼貼，綜合影像和文字，對著路過的人們高談闊論。